書名：閱讀羅智成

作者簡介

田運良
佛光大學中國文學碩士、淡江大學中國文學博士。曾任《聯合文學》總經理、《印刻文學生活誌》總經理、外交部《臺灣光華雜誌》總編輯。現任佛光大學中國文學與應用學系助理教授。
曾獲：臺北文學獎、臺南文學獎、教育部文藝創作獎、全國優秀青年詩人獎、佛光山佛光文學獎、國軍文藝金像獎、文化部金鼎獎、中國文藝獎章等五十餘座獎項；並入選多次年度詩選、臺灣散文選、兩岸詩選。
著有：詩集——《個人城市》、《單人都市》、《我詩鈞鑒》、《在，沉思》等六部；散文書——《我，他、妳。》、《佛我對望：人間觀我望己》等五冊；學術論著——《軍旅書寫、詩人和時代：臺灣軍旅詩及其時空寓意隱喻》、《文學鋒芒．詩光華》；編有詩選、文學創作集、散文選等八書。

佘佳燕
政治大學中文研究所博士。現為世新大學中國文學系副教授兼系主任。學術研究領域除中國古典美學外，兼擅現代詩、現代散文、跨領域文藝研究。著有專書《二十世紀中國傳統繪畫四大家美學觀念及其實踐研究》、《中文經典100句：左傳》（合著）；期刊論文〈論楊牧譯洛爾伽詩的動機及意義〉、〈我仍然不能忘記我的完整──論王鼎鈞鄉愁散文中的斷裂意象〉、〈論王鼎鈞自傳體散文對自由的嚮往與體認〉、〈從「跨藝術創作」角度論龐熏?與倪貽德文藝成就及現代畫特點〉等。

余欣娟
國立東華大學中國語文學系博士，現任教於臺北市立大學中國語文學系。著有《心遊萬仞：現代詩的觀看模式與空間》、《一九六○年代臺灣超現實詩──以洛夫、?弦、商禽為主》、《明代「詩以聲為用」觀念研究》、《風櫃上的演奏會：讀新詩遊臺灣》（合著）、《走入歷史的身影：讀新詩遊臺灣》（合著）。

李癸雲
現任清華大學臺灣文學研究所教授兼人文社會學院副院長。研究領域為臺灣現當代文學、現代詩學、性別論述。著有《詩及其象徵》、《結構與符號之間》、《朦朧、清明與流動》、《與詩對話》等學術論著，以及期刊論文數十篇。曾獲臺北文學獎新詩評審獎、臺中縣文學獎新詩獎、南瀛文學獎「南瀛新人獎」、臺灣文學獎散文獎、清華大學校傑出教學獎等。

孟樊
本名陳俊榮，國立臺灣大學法學博士，曾獲中國文藝獎章，現為國立臺北教育大學語文與創作學系教授。曾長期於傳播界任職，擔任報社主筆、副刊編輯，雜誌社主編與出版社總編輯，並於國內外各大報刊開設專欄長達十數年。曾任佛光大學文學系暨臺北教育大學語文與創作學系系主任、香港浸會大學中文系訪問教授。著有《我的音樂盒》、《旅遊寫真》、《戲擬詩》、《當代臺灣新詩理論》、《臺灣中生代詩人論》、《從覃子豪到林燿德──臺灣當代詩論家》、《用散文打拍子》、《臺灣新詩史》（與楊宗翰合著）等，包括詩集、散文集、文化評論、文學評論、學術論著與翻譯著作，凡三十餘冊。詩作收入兩岸各類詩選集，並入選九歌版《評論20家》、《評論30家》、《中華現代文學大系貳：評論卷》。

唐捐
本名劉正忠。現為臺大中文系教授兼系主任，詩人、散文家及文學評論者。出版有《意氣草》、《暗中》、《無血的大戮》、《金臂勾》、《蚱哭蜢笑王子面》、《網友唐損印象記：臺客情調詩》、《大規模的沈默》、《世界病時我亦病》、《王荊公金陵詩研究》、《現代漢詩的魔怪書寫》、《噢，柯南》等著作。

翁文嫻
詩名阿翁，香港出生，臺灣念大學，香港新亞研究所碩士，法國巴黎第七大學東方語文系博士，現任成功大學退休兼任教授。專研現代詩「語言結構」上的美學變化，長期鑽研中國古典，再經歷法國詩學的洗禮，又是語言實驗的詩人，為臺灣最前衛詩刊《現在詩》五人編委之一，因此詩學多能疏解自白話文運動後，由於語言混雜（中國古典語法、西文語法）而生的各種美學與思維現象，挖掘被質疑、被誤解、卻真正具原創力的詩人。出版詩集《光黃莽》、散文集《巴黎地球人》、詩學論文《變形詩學》、《創作的契機》、《李白詩文體貌之透視》、《間距詩學：遙遠異質的美感經驗探索》。

張馨云
任教於臺南女中，著有碩士論文《羅智成夢意象運用之探究——以「夢中三書」為考察範圍》。

陳大為
1969年出生於馬來西亞，臺灣師範大學文學博士，現任臺北大學中文系特聘教授。著有：詩集《治洪前書》、《再鴻門》、《盡是魅影的城國》、《靠近 羅摩衍那》、《巫術掌紋》；散文集《流動的身世》、《句號後面》、《火鳳燎原的午後》、《木部十二劃》；論文集《中國當代詩史的典律生成與裂變》、《馬華散文史縱論》、《神出之筆：當代漢語詩歌敘事研究》、《鬼沒之硯：當代漢語都市詩研究》、《無常之璽：當代香港文學研究》。

陳芳明
1947年出生於高雄，畢業於輔仁大學歷史系、國立臺灣大學歷史研究所，並於美國華盛頓州州立大學歷史學系取得博士學位。曾任教於靜宜大學、國立暨南國際大學中文系，後赴國立政治大學中文系任教，同時受委籌備、成立該校臺灣文學研究所。著作多樣，如政論集《和平演變在臺灣》等七冊；散文集《風中蘆葦》、《夢的終點》、《時間長巷》等；詩評集《詩和現實》、《美與殉美》；文學評論集《鞭傷之島》、《典範的追求》、《危樓夜讀》、等；學術研究《探索臺灣史觀》、《左翼臺灣：殖民地文學運動史論》、《殖民地臺灣：左翼政治運動史論》等；傳記《謝雪紅評傳》。2011年完成歷時十二載的《臺灣新文學史》，為全世界的中文讀者打開新的臺灣文學閱讀視野。

曾琮琇
新竹人，現為臺北大學中文系助理教授。曾參與詩議會、我們這群詩妖等文學社團，著有詩集《陌生地》、詩論《臺灣當代遊戲詩論》、博士論文《漢語十四行詩研究》。

須文蔚
詩人、理論家、文學評論家與文化評論者。現任國立臺灣師範大學國文學系教授，文學院院長，臺灣中文學會理事長。東吳大學法律系學士、國立政治大學新聞研究所碩士、博士。創辦臺灣第一個文學網站「詩路」，曾任東華大學華文文學系特聘教授、研發長、共教會主委、系主任、《創世紀》詩雜誌主編，《乾坤》詩刊總編輯等。出版詩集《旅次》與《魔術方塊》、文學研究《臺灣數位文學論》、《臺灣文學傳播論》，報導文學《看見機會：我在偏鄉15年》（時報文化）、繪本《月牙公主》（秀威少年）等。

楊牧（1940-2020）
本名王靖獻，筆名葉珊、楊牧等，臺灣花蓮人。東海大學外文系學士，美國愛荷華大學藝術碩士，柏克萊加州大學比較文學博士。曾任教於美國麻薩諸塞大學阿默斯特分校、華盛頓大學、普林斯頓大學、香港科技大學、臺灣大學、東華大學、政治大學等，曾任中央研究院特聘研究員兼中國文哲研究所所長、東華大學人文社會科學學院院長。
楊牧一生戮力耕耘文學，著有大量詩、散文、戲劇、評論等中英文類，有數十種外文譯本在國外出版。曾獲中山文藝獎、吳三連文藝獎、國家文藝獎、馬來西亞花蹤世界華文文學獎、美國紐曼華語文學獎（Newman Prize for Chinese Literature）、瑞典蟬獎（Cikada Prize）等。

廖咸浩
臺灣大學人文社會高等研究院院長、外國語文學系特聘教授。史丹福大學文學博士，哈佛大學博士後研究。曾任中華民國比較文學學會理事長、臺北市文化局局長等。2018年獲科技部「傑出研究獎」。著有《愛與解構》、《美麗新世紀》，《紅樓夢的補天之恨》等書。目前正撰寫《臺灣電影中主體的僵局與超越》、Deleuze and Taoism等書。

鄭政恆
香港電影評論學會會長、《聲韻詩刊》及《方圓》編委。著有《字與光：文學改編電影談》、散文集《記憶散步》、詩集《記憶前書》、《記憶後書》及《記憶之中》，主編有《沉默的回聲》、《金庸：從香港到世界》、《五○年代香港詩選》、《香港短篇小說選．2004-2005》、《2011香港電影回顧》等，合編有《香港文學的傳承與轉化》、《香港當代作家作品合集選．小說卷》、《香港文學與電影》等。2013年獲得「香港藝術發展獎：年度最佳藝術家獎（藝術評論）。」2015年參加美國愛荷華大學國際寫作計劃。

鄭智仁
臺南人，國立東華大學中國語文學系博士，曾獲優秀青年詩人獎、周夢蝶詩獎，寫詩，教詩，也研究詩，現任教於高雄醫學大學，著有詩集《時間的節拍》。

書籍目錄

む編者序め跋涉在詩的微宇宙邊緣╱須文蔚
異教詩學——詩的定義或信仰╱羅智成
羅智成小傳

む輯一め拆解微宇宙——心理分析與現象學
走向洛陽的路╱楊牧
羅智成詩中的情人形象╱孟樊
論羅智成詩中的「寶寶」╱李癸雲
永恆的鄉愁——論羅智成的夢想詩學╱鄭智仁
夢中輪迴——從七寶樓臺到夜半駛遠的垃圾車╱廖咸浩

む輯二め異教徒符碼——意象與象徵論
初生星球的能量——讀羅智成詩╱翁文嫻
詩密室的黑與亮、囚與逃——羅智成詩作的空間意象探究╱田運良
美好的思想，是最好的修辭╱張馨云

む輯三め總愛說故事——敘事、寓言與故事雲
倚著鯨魚顎骨討論文明的救贖╱唐捐
虛擬與神入——論羅智成詩中的先秦圖象╱陳大為
因為透明，所以無限╱陳芳明
詩人晚期風格的潛意識迷宮——評羅智成詩集《荒涼糖果店》╱須文蔚

む輯四め無窮跨界——評論、跨區域與跨藝術
從自轉到公轉——論羅智成《黑色鑲金》中的後設美學╱曾琮琇
羅智成——微宇宙教皇的光華╱鄭政恆
剪影現實之光——論羅智成《個人之島》的地景書寫╱余欣娟
超乎現實的詭譎感——羅智成插圖意涵探析╱佘佳燕

羅智成年表
羅智成作品提要
作者介紹

推薦序/導讀/自序

導論(節錄)
壹、評論界注目的天才詩人
羅智成還在師大附中就讀時，在1971年就已經開始構思「鬼雨書院」詩學世界，典故出自李賀〈感諷五首•其三〉：「南山何其悲，鬼雨灑空草。長安夜半秋，風前幾人老。低迷黃昏徑，嫋嫋青櫟道。月午樹無影，一山唯白曉。漆炬迎新人，幽壙螢擾擾。」原詩抒寫死亡的墓葬的悲愴，更感慨生命的脆弱，以詭奇的意象抒發生存的焦慮感受，羅智成則進一步想在亡靈降下瀰天大雨的空淨草野，打造一個神秘的心靈與文字世界。
1976年6月，還在台灣大學哲學系就讀大二的羅智成，就入選《八十年代詩選》 ，羅智成也提出了詩觀：

詩不是最終的目的，我們必須讓動機與生活維持健康的聯繫。因為詩只是生命的一部分，合情的詩、合理的生命，都是智力上的成就。不需要那些儀式。為了肯定人的尊嚴——這是我創作觀?一根本預設――對於絕對價值體系之存在，我合理地信仰。相信透過人性（雖然他可變的範圍 正在不停擴展），我們和本體界的絕對法則互通聲息。我在詩中所尋求的，往往是那長久深賦於情緒之中的人性被偶而覺察到所產生驚喜，這雷同於一般對象的求知，但它意蘊了當下的改良――把自己更多的情緒納入意識領域。而且把我們的個性投入普遍人性?，向它表同，而我們擴大 。

展現出他追求結合生活、經驗、知識與普遍人性於創作的理想，也展現出側重思維的詩學理念。隨後在1979年蕭蕭編選《現代詩導讀》，就將〈觀音〉一詩選入，並加以評論與詮釋 。
最早以專文評介羅智成的是楊牧，這段文學因緣肇因於1981年，羅智成參加時報文學獎敘事詩獎，長詩〈問聃〉僅得到佳作，楊牧是該屆決審評審，對於其他評審的不支持與不理解〈問聃〉一直很介意，於是答應寫下《傾斜之書》的序〈走向洛陽的路〉 ，文中回顧了羅智成的在詩壇起步的身影，作品多半受到悲壯和淒美的情緒感動，更點出在羅智成起筆時，就重視「戲劇角色」 (dramatic personation)，也就是能以思想抽繹現實現象，以寓言式的筆法，虛實互換的手法，開創出具有自身生命情調的詩篇 ，預言了未來羅智成不但以抒情詩見長，更以敘事詩與故事雲系列，驚艷詩壇。而楊牧也精確描述出：「羅智成曾經以詩和美爲自己設計了一個小型的宇宙，在那宇宙中，他是全能全知無所不在的主宰，神秘智慧的自滿的哲學之王。」充分彰顯出羅智成青年時期的風格與特色。
林燿德在一九八○年代開始，就曾多次以專文評介羅智成，特別是1985年在《文藝月刊》中所發表的〈微宇宙中的教皇—初窺羅智成〉一文最著稱，此文標舉出羅智成〈畫冊〉時期受到紀德「蕪音累氣」的特質影響，隨後在〈傾斜之書〉中，則將自我隱身於中世紀基督教僧侶的意象，轉而呈現出深沉不迫的風格，並以俄羅斯頹廢派與神秘主義精神，剖析自我，展現深刻、陰森與善於哲思的性情，最著稱的論斷應當是轉化了楊牧的評價：「喜直覺、善隱喻的羅智成正是微宇宙中的教皇。他語言的驚人魅力，籠罩了許多八○年代詩人視野。 」其後「微宇宙中的教皇」就不斷獲得其他評論者與媒體引用。
在1980年代新生代詩評家中，董雅蘭在《曼陀羅詩刊》上，以兩期的專文評論與推介羅智成的《畫冊》與《光之書》，充分彰顯出羅智成青年時期的作品在形式上，能夠用詞典雅精緻，以縝密理路，深度表達人事物的內在精神，董雅蘭發現：「《畫冊》之風格，有著深厚的原創力，處處顯示流利精確的思索工夫，意識的搜尋、意象的描寫，皆可看出其創作人格與實際人格之調和，唯有技巧地執掌每一瞬間的生命情象，做完善的觀照及思考，才能有清晰明暢的表達。 」董雅蘭在評價《光之書》時，肯定了羅智成有著長足的進步，能以強大的自覺、省思與創造力，寫出精美的篇章，但也指出，羅智成的詩偶而沉溺於個人神秘經驗，奇句詭奧，不免困擾讀者，難以進入詩心 。董雅蘭明確指出，羅智成掌握了孤獨的思考，不斷省思自我，縱使不免因為生活領域的拓展，精神世界的躍升，文字不免力有不逮，依舊能以豐厚的原創動力，創造了思想馳騁的奇蹟 。董雅蘭的評論正反具陳，理路清晰，是難得一見的佳作，也展現出新生代詩人對羅智成的肯認與期待。

文章試閱

從2005年開始啟動「故事雲」書寫計畫，羅智成從吳興華的「古事今詮」，楊牧的「戲劇獨白體」的文體實驗中出走，捨棄他在《諸子之書》中所建構以現代思維品評人物，向漢語詩抒情傳統亦步亦趨的精美書寫，試圖開拓敘事與戲劇詩的邊界。繼《問津》之後，羅智成再接再厲推出了《荒唐糖果店》，希望能以展現細節敘事的豐美，敘說具有轉折的故事情節，乃至於導入劇場、電影、電玩或是虛擬真實（VR）的藝術形式，相較於《問津》中存有大段落的散文化句型，《荒唐糖果店》語言又回復到羅智成虛實並濟，寓哲理於詩情盎然的精緻文字狀態中，可說是他詩藝成就的另一高峰。
《荒涼糖果店》不妨視為羅智成開啟「晚期風格」的起點，薩依德提及「晚期風格」的概念時就強調，當死亡觸及大師之手，將死亡作為深層美學體驗的主題，折射在晚期作品中。詩人或藝術家固然呈現出死亡到來的必然，生命有限的無奈，但更重要的特質，莫過於藉由創作體驗、諷刺與超越死亡，灌注其哲學與情感，創造新的特徵或作風（a new idiom）。羅智成自少年時就敏於思索生死議題，隨著跨越自身的青春與中年，這本詩集原本取名為《忘川之旅》，正是他的一場詩（思）想實驗，如同詩中所說：
對，那是
我們實驗室的產品
一部想像的
死亡的過度之旅
最早是一首長詩
或一個電影故事
加上桌遊的結構
後來發展成VR技術
與催眠針劑的複合體
以文字打造一個滋味多樣的「糖果屋」，帶領讀者體驗潛意識迷宮，在層層疊疊的夢境中，體會生命、情愛、死亡以及其後的荒涼。羅智成以充滿智慧的定義方式界說「荒涼」：「它比死亡更後面╱所以在死亡之前╱認識它很困難」，也點出了詩人企圖挑戰的議題是超越死亡的狀態與情狀。
《荒涼糖果店》敘述主角「我」如同攸里西斯（Ulysses）一般，飄泊異鄉，生死疲勞，但這場奧德賽無盡的旅程，羅智成採取詹姆斯•喬伊斯的《攸里西斯》一書筆法一樣，以主角一日的遊蕩，透過意識流手法，帶領讀者在交錯與層疊的夢境中，與糖果店女主人麗昔（Lethe）相遇。麗昔是敏於將回憶、空間、情感乃至滄桑收納到糖果中的女子，她神秘且迷人，侃侃而談，出入哲學、藝術與豐富的情感史，她羈絆住了造訪糖果店的旅人，帶領他們跨越死亡，望見死亡之後的荒涼。羅智成在詩中慨嘆：
啊這麼親密有趣的對話
為什麼只發生在我們之間？
為什麼我們的豐盈美好
永遠無人見證？
為什麼我們的心事
永遠無人見證？
如是親暱又隱密情愫，藉由將希臘神話冥界中流動的遺忘河女神麗昔延聘到詩中，更增添了更多懸疑的氣氛。
由於《荒涼糖果店》是一個層疊與交錯的潛意識遊程，讀者剛開始會跟隨主角與麗昔深談，隨後會見到優雅、聰明而友善的紳士R，他陷溺在荒涼糖果屋中，與麗昔熱戀，不忍離去，也逐漸失去記憶。當主角把珍惜的記憶拋去後，變得無比輕鬆，彷如新生，麗昔告訴他這一切的記憶其實來自詩人R，於是主角開始追索一位一直安居在自己詩作中的詩人，一度轉醒，望見關愛自己的女子「她」，解釋一切不過是一場三十分鐘的夢。隨後，又沈入另一場拜訪詩人R女助理Mnemosyne的旅程，記憶之神更像人工智慧一樣，朗讀了許多青年詩人R的詩篇，進一步探索人們對死亡的無知與無謂的恐懼。
羅智成過去擅長從中國古典傳統中，與古人比肩對話，辯難各式各樣哲學、政治、美學與文化的議題，在《荒涼糖果店》中他多以希臘神話為底色，以現代都會生活為架構，將現代人精神世界中的情愛、成就、記憶與生死等議題匯集在戲劇化的詩篇中。這讓人聯想起袁可嘉在「新詩現代化」與「新詩戲劇化」的系列主張中，就曾強調唯有將戲劇「從矛盾到和諧」的因素導入詩中，才能帶來「新詩現代化」的發展，而羅智成的故事雲實驗，確實引進了戲劇「包含衝突，矛盾，而像悲劇一樣終止於更高的調和」元素，也就是從過去的中國抒情傳統，趨向西方的敘事傳統，在詩中納入了更多華語罕有的悲劇性格。
《荒涼糖果店》也不斷吸納新穎的科技現象，無論讓人炫目的虛擬真實（VR）或AI人工智慧，也毫不留情地批判網路對於記憶的侵襲，無藥可解，進而導致文明逆行，詩人感嘆：
某種關於遺忘的病症
稱為DEF，或DMS
經由網路傳染的病毒
後來開始人傳人
患者會迅速忘記、
混淆特定的記憶
自己與他人甚至
整個人類的記憶
羅智成把嘲諷的對象疾病化，並不嚴詞咒罵，也不具體控訴，而不斷出入網路使用對人生與文明的連結，以哲學的沉思默想，轉而將數位的危害投射到人類精神世界危機的探索上，十分發人深省。
最讓人目眩神迷的是，羅智成不斷自我揭露創作的心靈機制，他稱之為「腦巢」（BRAINNEST），形狀如極簡風的現代美術館，以全息投影展現出各種光怪陸離的創作，以及未完成的奇思妙想。羅智成更企圖揭開死亡神秘的面紗，去除魅惑與恐懼，改變人們對於死亡的態度與想像，提出了改良死亡的宣言：
美滿的死亡
或將啟程於
一段不可知的旅行
途中是對未竟之夢
最後的實現與巡禮
但這些夢境都是在
逐步逐步消除旅者
原先的記憶
排除畏懼，讓人們相信這是以新經驗取代舊記憶的旅程，一場又一場置入的夢境，啟動了旅人的遺忘，就在臨終的剎那放下牽掛，羅智成的設想無異是令人震動的。
《荒涼糖果店》展現了羅智成不受拘束的文體實驗精神，汪洋閎肆的哲思語文采。少數較為扞格之處，如孟婆何以出現在一個以希臘神話為背景的故事中？是一時的失誤？還是要提點讀者故事終究發生在華語語系的國度？無論如何，《荒涼糖果店》既回顧了詩人過往的成就，突出了當下前衛跨界的努力，也展現許多未完成構思的光芒，期待作為羅智成「晚期風格」的起點，這本詩集讓讀者堅信：「唯有創作與自欺╱可能帶我們擺脫╱死亡預先投影的╱黑暗」，也讓讀者期待「故事雲」端浮現更多新奇的長篇佳構。