書名：以創作為生：20年全職畫家寫給創作者的事業指南

作者簡介

姓名：福井安紀
畫家，1970年出生於京都府。曾經是上班族，從30歲開始走上以畫為生的道路。2013年，42歲時有機會製作高砂神社能舞台的鏡板上的松。在45歲時，受到江戶時代畫家的啟發，以低價、迅速的方式啟動了「襖畫計劃」，專門繪製襖畫。在全國各地的住宅、商店、酒店、寺廟等地繪製了各種不同類型的畫，包括襖畫、壁畫、天花板畫等。此外，於2020年舉辦了全國13次的個展，挑戰畫家活動的極限。

譯者簡介

姓名：王綺

曾任出版社編輯，現為自由譯者。認為翻譯不只是工作，也是生活的樂趣。持續拓展守備範圍，期許自己成為譯路寬廣的雜食系譯者。
聯絡信箱：[email protected]

書籍目錄

前言
天之章 做為活動基礎的心理建設
I 希望大家以專職創作者為目標
1 關於靠畫畫維生這件事 2 我的活動發展歷程 3 江戶時代的繪師 當然也是專職的 4 現代的我們必須為了未來人的文化力而努力 5 為了提升專職創作者人數的「討論會」──交換情報很重要
II 自信踏出第一步
1 把緣分當成養分不斷進化2 自信踏入專職創作者的世界
地之章 關於錢
I 為了持續作畫──必要的基礎與概念
1 打造作畫的環境 2 關於結婚生子 3 畢業後的出路選擇 4 如何度過金錢匱乏的生活 5 如何節省固定支出
II 關於陌生人購買自己作品這件事
1 陌生人來購買自己的作品並不是什麼稀奇的事
2 好好珍惜購買自己作品的人
III 為畫作定價的思考方式
1 基本思考方式──自己的畫作價格自己定 2 買家眼中的價格 3 販售價格的實績──在京都的路邊畫廊 4 為了維生而訂定的價格──「目標平均價格」的概念
IV 降低接案的門檻
1 接案創作的兩大重點 2 展開「隔扇畫企劃」
V 為了增加收入拓展活動
1 為了增加個展次數，在各地舉辦個展 2 畫作庫存減少3 不建議參加聯展 4在各地舉辦個展的案例 5 搭配利用出租畫廊和企劃畫廊展開活動 6 作品、創作者的品質與活動量 7 擴大的時機自然會到來，一次相遇所牽起的緣分 8 讓客人找到自己的重要性
VI 考量作品的成本
1 對作品來說真正必要的事物 2.我正在構思的新主題，抑或者是方向性──住宅潮流與繪畫表現的關係 3.社會劇烈變動的此刻正是好機會
人之章 與客人間的關係
I 創造「自己的客人」
1 「自己的客人」自己創造的概念 2 選擇能夠遇到客人的畫廊 3.「Gallery磐城」畫廊主 藤田忠平先生的話
II 關於接待客人
1 個展期間本人一定要在場 2 首要之務是讓客人感到盡興 3 請客人留下住址
III 獲得客人的思維與技巧
1 「揭露」自己 2 讓緣分成長 3 活用社群平台 4 讓人想要支持的特色
IV 目標是擁有三十名「自己的特別客人」
1 僅僅三十人 2 主流與地下（獨立）
處在這個因新冠疫情等因素而動盪的社會
關於美ヾ
關於心靈
我想對你說的一句話
對談1 田住真之介
對談2 山本太郎
訪談 服部Shihori
對談與訪談結束後
福井安紀 作品與年表
我的個展風格──讓客人更享受展出的巧思
關於美ゝ
關於「花」──效仿《風姿花傳》
我接下來的目標
技術資料　在寒冷空間中也能作畫的水干顏料調合方法
關於「用土、石、砂來作畫」的方法

推薦序/導讀/自序

台灣創作者熱情推薦
*書裡既感性又實際的無私分享，讓我熱愛畫畫的心跟著激昂了起來。不要忽略內心微小的渴望，或許我們都能成為福井先生願望裡創作「美」的小石子。——Miss Pang 胖小姐
*這本書是自由創作者必讀的生存指南，融合了心理和技術兩個層面的深入指導，內容充實，毫無保留地分享了寶貴經驗。——Tiny Tot 像個小孩｜自由創作者
*如何維持藝術創作與生活經濟平衡，相信是每位藝術創作者一生必須面對的課題，藝術之路雖沒有捷徑，但或許可以少走些彎路。我也還在這條路上探索中，謝謝本書作者無私分享了自身可貴的經驗。——王意馨 Leslie Wang｜OUNCE studio 玩食藝術創辦人
*如果你是一個正想往藝術創作的方向前進，或是正走在這條路上，作者以深厚的實戰經驗和有趣的見解論點，娓娓道出創作與生存間的平衡秘訣，讓藝術創作不僅是夢想，更能成為實現夢想的力量。——森酪梨avocadomori ｜自由插畫工作者
*誠心推薦給想專職靠藝術維生的創作者們，是一本很實用的知識型書籍。持續創作並努力地去行動，全宇宙都會來幫助你。——簡培芯｜吉普星球品牌主理人

文章試閱

以創作為生 內文試閱

關於靠畫畫維生這件事
我是靠繪畫吃飯的。而我的妻子曾經營過一段時間的繪畫教室，除此之外都以持家為主，沒有另外從事其他工作，獨生女也平安長大到出社會獨立了。二十五歲時買下一間中古屋，三十二歲還完貸款，如今五十歲，我和妻子兩人一起生活。至今為止我舉辦了超過一百三十次的個展，結識了各式各樣的人，獲得了許多畫畫的機會，從大型案件到個人委託都接了不少。我覺得自己的畫家生涯相當幸運。

但是，我並沒有得過公募展的大獎，既不有名，也沒有合作的畫商，更沒有參加藝術博覽會或在百貨公司舉辦個展的經歷。這樣的我之所以能夠靠繪畫維生，就只是靠著在人流量多的京都出租畫廊不斷舉辦個展，之後再以京都、東京、神戶為中心持續拓展舉辦個展的地點，到了五十歲的現在，我已經在北達釧路、南至福岡的二十三個城市舉辦過個展。

而我的動力來源，是學生時期的雕刻老師──木代喜司老師所說的話。

我二十歲的時候前去參觀了木代老師的個展，看見許多人來購買作品、盛況空前的會場，感到驚訝不已（這時候日本還處於泡沫經濟時代）。在那裡，老師對我說了一席重要的話：「福井同學，雖然現在有這麼多人想要我的作品，但這是我去結識每一個人，並且持續創造自己的客人所得到的成果。」、「你不要以為辦了個展就會馬上有很多人來參觀喔。」老師告訴我「自己的客人要自己創造」這件事，於是我以此為目標，開始舉辦個展，現在因為許許多多的邂逅，得到了很多人的支持。

不要囫圇吞棗地接受「光靠畫畫沒辦法養活自己」這個前提，放棄「靠繪畫維生」。一定會有想購買繪畫、想支持創作者的人，但是他們肯定不會打從心底支持這種心態消極的創作者。
我認為，相信自己能藉由創造「自己的客人」，靠創作活動維生而展開活動，比什麼都還重要。

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把緣分當成養分不斷進化
身為專職畫家的我，於二○一八年開了十四場個展，二○二○年開了十三場，與大部分的畫家相比，舉辦個展的次數算是非常多。

而其中的一半都是辦在不屬於大都市圈的城鎮。原因是，在大都市以外的地方也有不少喜歡繪畫的人，如果不去各地的城鎮辦展，就無法遇見那個城市裡喜歡欣賞美的人。此外，由於我是透過展示畫作來結識那個城鎮的人，所以比起一般的旅行者，能聽到更深入當地文化的話題。而這也有助於發現新的價值觀。

舉例來說，我在福島縣磐城市舉辦個展時，有人告訴我，這個地方保留著來自愛奴語的地名，還有「勿來之關」意指大和民族國家和愛奴族國家的國境（有很多種說法）等等。我覺得很有趣，也非常感動。全新的情報會成為下次創作作品的靈感。

畫家能夠透過畫作遇見各式各樣的人、文化與價值觀，我覺得這是一份很幸福的工作。某個學生純粹直接的好奇心、大企業董事長的開闊胸襟和溫情、神職人員和寺廟住持與社會之間的距離感、「鬼怪」研究家的活力和細心，各式各樣的邂逅影響了我，讓我認識到多元的價值觀，素養也得到提升。藉由接觸並學習每個人不同的生活方式，我對這個世界的看法也逐漸改變。

作品的表現會因為發現並認識這些全新的價值觀而昇華。而這種新的表現又能讓客人感到開心，營造出良性循環。

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買家眼中的價格：提供選擇樂趣的價格

雖然買東西就是用金錢交換物品，但是我認為獲得物品和花錢這兩件事都會讓人感到快樂。

這裡想請各位從買家「花錢的樂趣」這個面向來思考價格。雖然很唐突，但我要用蛋糕店來舉例。

請你想像自己站在蛋糕店的櫥窗前，眼前擺著六種蛋糕。所有的蛋糕均一價，都是五百日圓，請你選擇蛋糕。有草莓奶油蛋糕、蒙布朗、外觀複雜的蛋糕……你會選哪一個呢？

要選擇一個蛋糕的時候，會依照蛋糕的內容選擇自己喜歡的。這是很簡單的道理。那麼，假設有六種蛋糕，其中兩個四百日圓，三個五百日圓，一個八百日圓。你會選擇哪一個呢？與均一價的時候相比，是不是更需要「動腦」呢？

我認為，愈需要「動腦」，買家就能從購物行為中獲得愈多樂趣。
「八百日圓的蛋糕為什麼會這麼貴呢？」
「該不會是用了高級的栗子吧？」
買家會像這樣一一去想像價格昂貴的理由。

更進一步地說，哪一間蛋糕店會讓你覺得他們對蛋糕充滿熱情呢？應該也會覺得「價格不一致」的那一間，有「熱愛蛋糕的甜點師」在裡面工作的可能性較高吧？

這裡雖然用蛋糕來舉例，但我認為買家會透過作品與價格這兩個資訊，產生各種想像，享受購物的樂趣。在個展等場合，可能會有人問你：「為什麼這幅作品比其他的作品貴？」遇到這種情況，只要仔細地向客人說明創作者對作品的想法以及創作背景即可。這是一個能讓對方更認識自己的機會。

我認為，在思考價格的時候，考量到買家的樂趣也很重要。就像我們會覺得蛋糕價格不一致的蛋糕店對蛋糕比較有愛一樣，即便是同樣大小的畫作，我也會讓價格有高有低，不會設定成相同的價格。

用接近預算的價格買到作品的喜悅

假設有三幅相同大小、相同水準的作品，價格分別為八萬日圓、五萬日圓、三萬日圓。

在大多數情況下，大家都認為三萬日圓的畫作會先被買走，但是實際情況有點不一樣。確實有時候三萬日圓的畫作會先被買走，但從我的實際經驗來看，五萬日圓或八萬日圓的畫作最先被買走的比例也相當高。

關於這種現象的成因，我認為可能是買家心中存在著類似「給那個人的預算」的概念，因此產生一種想要用預算上限的價格購買作品的心理。價格接近預算上限，客人的滿足度就會愈高。

「如果看到喜歡的作品，想要花個五萬日圓買下來。」預算為五萬日圓的人，雖然也可以選擇三萬日圓的畫作，但買下五萬日圓畫作的滿足感更大，如果對作品的喜歡程度差不多，就會想選五萬日圓的畫作（把自己想像成買家，會更容易理解）。

為了因應預算各不相同的人們，就算是同樣大小的作品，也要將價格設定得有高有低，這個方式很有效。

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好好珍惜購買自己作品的人

「只要有一場個展盈利，就可以靠那筆錢舉辦下一場個展。」
我就是像這樣一點一點地提高舉辦個展的頻率，從一年半一次，到一年一次，再變成一年兩次（會變成一年舉辦兩次個展，是因為我開始挑戰專職畫家生活）。

當個展的次數變多，賣出畫作的經驗增加後，我發現客人要購買作品時，會有一種行動模式。

一名路人在畫廊前停下腳步，隔著櫥窗凝視作品，然後走進畫廊。他仔細欣賞每一幅作品，我向他說明畫作和我的活動背景，他也表示很有共鳴。當時感覺有一種「他或許會買下作品」的氛圍。

然而，他沒有購買任何作品，就離開了畫廊。

明明看起來很中意，為什麼沒有買呢？正當我這麼想的時候，過了幾天，那個人在展期中後段再次出現，並買下了一幅畫作。

翌年的個展，那個人也蒞臨了畫廊，他仔細欣賞作品，並以購買作品為前提，帶著「要選哪個好」的心情開心地觀賞，最後選了兩幅作品。

「那他第一次究竟是在猶豫什麼呢？」我在心裡想著。之後我也遇到好幾次同樣的模式，於是得出了一個假說。

「第一次是選擇作品，第二次則是因為喜歡這個創作者，為了支持而購買。」

根據我的推測，第一次的時候，客人可能是在深思熟慮要不要把這個創作者的作品納入自己「喜歡的東西」之中。或許有點類似在思考要不要與人締結親密關係時的心情。第二次的時候，已經建立了一定的關係，於是就以購買為前提前來觀展，大概就像這樣。

這裡的關鍵在於，購買第二幅作品時，客人是因為喜歡這個創作者（人）而買。換句話說，「創作者也是商品」。

我想很多創作者都沒有這種概念。但是，身為創作者的自己也是商品，在曾買過一次自己作品的客人之中，也有些人會懷有「想更加認識創作者」的想法。這種時候，也可以看作是客人很信賴這位創作者。

我想，只要能發現待客的重點在於讓客人清楚理解創作者，就會想到該為此採取什麼樣的交流方式。因為上述原因，創作者不在展場的個展或不待客的個展，可以說是「非常可惜的個展」、「很難賣出作品的個展」。

我認為這些「第二次購買自己作品的人」是「自己的特別客人」。在持續創作活動這件事情上，「創作者也是商品」和「自己的特別客人」都是非常重要的概念。
具體來說該如何應對客人等詳細內容收錄在「人之章」（請參閱P128「關於接待客人」、P150「目標是擁有三十名『自己的特別客人』」）。