書名：東京ART小旅【全新增訂版】：帶你穿梭於美術館、展覽空間，彙整美感爆炸的必訪店鋪

作者簡介

蔡欣妤（Deby Tsai）

生於台灣台中，逢甲大學建築系學士，日本武藏野美術大學空間演出設計系碩士，師承日本舞台設計大師堀尾幸男。留日期間於攝影師蜷川実花之工作室擔任陳列美術實習生，並以髮型模特兒、街拍模特兒身份多次登上《ViVi》 等知名日本雜誌，同時在《NYLON JAPAN》撰寫了七年的官方部落格。返台後曾任精品品牌陳列設計，目前除了寫字、翻譯等文字工作外，也開設個人工作室，接案製作以花藝為主的視覺設計。

著有《關西ART小旅：拜訪美術館、咖啡店及設計旅宿，激發靈感的美感路線提案》《Slow東京：日本雜誌御用部落客，帶你走進在地人的隱藏版景點》。

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書籍目錄

前言

Area1 六本木：推薦給所有人的美術館金三角
　美術館╱21_21 DESIGN SIGHT╱六本木
　美術館╱国立新美術館╱六本木
　美術館╱森美術館╱六本木
　美術館╱Д⑦Ьэみ美術館╱六本木
　展覽空間╱Tokyo Midtown Design Hub╱六本木
　展覽空間╱FUJIFILM SQUARE╱六本木
　和菓子╱虎屋╱六本木
　展覽空間╱complex665╱六本木
　展覽空間╱PERROTIN╱六本木
　複合式書店╱文喫六本木╱六本木
　複合式空間╱AXISжю╱六本木
　展覽空間╱CALM & PUNK GALLERY TOKYO╱乃木?
　展覽空間╱TOTOヰцьэみ．間╱乃木?

Area2 城南區：獨特生活感讓人流連忘返
　美術館╱WHAT MUSEUM╱天王洲ヤユю
　美術用品店╱PIGMENT TOKYO╱天王洲ヤユю
　展覽空間╱TERRADA ART COMPLEX I & II╱天王洲ヤユю
　美術館╱東京都庭園美術館╱目黒
　咖啡廳╱wellk╱目黒
　設計家具展場╱SOMEWHERE TOKYO╱恵比?
　書店╱POST╱恵比?
　美術館╱東京都写真美術館╱恵比?
　家具店╱P.F.S. PARTS CENTER╱恵比?
　書店╱NADiff A/P/A/R/T╱恵比?
　咖啡廳╱ONIBUS COFFEE╱中目黒
　餐廳╱HIGASHI-YAMA Tokyo╱中目黒
　複合式商店╱OFS.TOKYO╱池尻大橋
　複合式商店╱PUEBCO SANGENJAYA╱三軒茶屋
　美術館╱世田谷美術館╱用賀

Area3 表參道：一邊逛街一邊吸收美感養分
　複合文化設施╱Spiral╱表参道
　茶店╱櫻井焙茶研究所╱表参道
　書店╱UTRECHT╱原宿
　展覽空間╱Laforet Museum Harajuku╱原宿
　購物商場╱GYRE╱表参道
　展覽空間╱Espace Louis Vuitton Tokyo╱表参道
　美術館╱③Уэヨу美術館╱外苑前
　展覽空間╱MAHO KUBOTA GALLERY╱外苑前
　美術館╱岡本太郎紀念館╱表参道
　美術館╱根津美術館╱表参道
　咖啡廳╱buik╱表参道
　展覽空間╱GA gallery╱北参道
　文具咖啡廳╱THINK OF THINGS╱原宿
　展覽空間╱The Mass╱原宿
　展覽空間╱DESIGN FESTA GALLERY╱原宿

Area4 澀谷：從繁忙的交叉路口邁出腳步
　咖啡廳╱BUNDAN COFFEE & BEER╱駒場東大前
　展覽空間╱Lurf MUSEUM╱代官山
　三明治店╱BUY ME STAND╱渋谷
　展覽空間╱d47 MUSEUM╱渋谷
　食堂╱d47食堂╱渋谷
　美術館╱Bunkamura Е．тшみЖヤу╱渋谷
　美術館╱渋谷区立松濤美術館╱神泉
　書店╱SHIBUYA PUBLISH IN & BOOKSELLERS╱渋谷
　咖啡座╱CAMELBACK sandwich&espresso╱渋谷
　乾燥花店╱EW.Pharmacy╱代ぼ木八幡
　咖啡廳╱Fuglen Tokyo╱代ぼ木八幡
　生活商品選物店╱LOST AND FOUND╱代ぼ木八幡
　美術館╱Tokyo Opera City Art Gallery╱初台
　蛋糕店╱Sunday Bake Shop╱初台

Area5 下町：庶民派的藝術集中地
　美術館╱国立西洋美術館╱上野
　美術館╱上野ソ森美術館╱上野
　美術館╱東京都美術館╱上野
　美術館╱エノク北斎美術館╱両国
　設計旅館╱DDD HOTEL╱馬喰町
　展覽空間╱ネペろжю╱馬喰町
　咖啡廳╱Bridge COFFEE & ICECREAM╱馬喰町
　展覽空間╱水犀 mizusai╱蔵前
　美術館╱東京都現代美術館╱清澄白河
　展覽空間╱HARMAS GALLERY╱清澄白河
　展覽空間╱KANA KAWANISHI GALLERY╱清澄白河
　展覽空間╱тШф╱清澄白河
　展覽空間╱無人島к①ФヱЁъ⑦╱江東橋
　複合式空間╱fukadaso╱清澄白河
　咖啡廳╱iki ESPRESSO╱清澄白河
　複合式空間╱CASICA╱新木場

Area6 中心區：橫越一個城市的新與舊
　美術館╱ヤみЪュМ⑦美術館╱東京
　美術館╱三菱一号館美術館╱東京
　咖啡藝廊╱BUG Cafe╱東京
　和菓子店╱HIGASHIYA GINZA╱銀座
　展覽空間╱銀座Maison Hermès Le Forum╱銀座
　商業空間╱GINZA SIX╱銀座
　展覽空間╱ginza graphic gallery╱銀座
　展覽空間╱SHISEIDO GALLERY╱銀座
　美術館╱東京国立近代美術館╱竹橋
　展覽空間╱竹尾見本帖本店╱神保町

Area7 東京市部：走出喧鬧的二十三區
　歷史園區╱江戸東京ギサパソ園╱武蔵小金井
　美術館╱府中美術館╱府中
　咖啡廳╱胡桃堂喫茶店╱国分寺
　咖哩店╱Surya Sajilo╱吉祥寺
　展覽空間╱丘ソ上ソAPT╱国分寺

後記補充

推薦序/導讀/自序

前言
每年的春天我都會想起東京。

我在2012年春天開始了東京的美大生活，還記得研究所的畢業前夕，課堂上教授一一將研究生點名，問大家這兩年在學校學到了些什麼，而我回答：「其實不只在學校的學習，在東京這個大環境每天被藝術設計包圍，對於美學的視野開闊許多。」

以吸收美學養分這件事來說，走在東京是奢侈的。俯拾即是的好設計，精彩的展覽，品味獨到的店家，不只好看更好吃的餐廳咖啡廳⋯⋯在瞬息萬變的東京，想去的地方永遠去不完。在學生時期旅居東京，抑或是畢業後再回到東京的日子裡，假日最常做的事情就是尋找想看的展覽，再另外搜尋自己蒐集的資料庫，看看附近或沿線是不是有什麼店家可以一併前往，以節省一點東奔西跑的時間和交通費。於是幾年下來累積了釘滿星星的Google map，這同時也是寫這本書的初衷。

這本書以區域劃分章節，方便大家架構自己行程的同時，也能更瞭解關於東京的藝術、設計、風格、美學。同時也新增了觀光行程較少行經的「東京市部篇」，這麼一來或許也能夠跨出更多腳步，找出不只是吃喝玩樂，而是更不同於以往的新的發現。

希望大家也能在東京遇見自己的怦然心動。

文章試閱

【試閱1】時髦卻平易近人：21_21 DESIGN SIGHT

穿過Tokyo Midtown，就可以看到大片草地上以三角形金屬板為主體的21_21 DESIGN SIGHT。21_21 DESIGN SIGHT由三宅一生設計文化財團營運，建築師安藤忠雄設計，要說它是最時髦的展覽空間也一點都不為過。服裝設計師三宅一生以「一匹布」為時尙哲學，崇尙單純的線條及少即是多的設計，安藤忠雄把這個概念發揮到極致，以大片金屬板摺疊出整個空間形狀，也不遮住建築體背後的整片杉樹與藍天，把大部分的展覽空間都埋在地底。
摺板在地面上圍塑出一大一小的兩個空間，大的一側自然是展覽空間的入口，小的一側曾經是餐廳，但在創立十週年的2017年設立了Gallery 3，除了作為展示空間之外，也將開放舉辦各式活動與工作營，希望把藝術更帶進大眾的生活。數年前曾經在休展的時候抱持著光看建築也好的心態，帶著朋友造訪21_21 DESIGN SIGHT，沒想到剛好撞見安藤忠雄建築師從餐廳走出！我們一行人不好意思打擾，卻又忍不住露出迷弟迷妹的眼神看著安藤先生，而安藤先生似乎是發現被我們認出，靜靜的對著我們點了個頭就繼續往前走了，這個驚喜的小插曲讓我們對21_21 DESIGN SIGHT留下了更多美好回憶。


除了三宅一生之外，共同擔任21_21 DESIGN SIGHT總監的則是平面設計師佐藤卓以及產品設計師深澤直人。活躍於設計最前線的三人，其中負責了21_21 DESIGN SIGHT logo設計的，也就是目前的館長佐藤卓。再加上身為特約顧問的藝術記者川上典李子，據說四人至今仍然會每月聚會討論21_21 DESIGN SIGHT的走向與需求，繼續追求他們的理想，同時也是美術館的主軸，「走在設計視野的最前端」。

◆安藤忠雄與清水混凝土
安藤忠雄，日本知名建築師，在沒有受過正式的建築訓練之下成為建築師，曾獲得建築界最高榮譽的普利茲克獎。他擅長使用幾何圖形塑造建築量體，著名的作品大都以淸水混凝土為主要素材，演繹出現代卻帶有日本侘寂之美的風格。淸水混凝土大家也常稱之為「淸水模」，是在經過混凝土澆置完成結構後，不再做油漆、貼磁磚或石材等表面處理的一種建築表現手法。也因此製作過程中固定板模產生的孔洞也會留在建築表面，成為淸水混凝土的特色之一。


【試閱2】從保存到展覽：WHAT MUSEUM

上次來到同一個地點時，這個建築物還稱作「建築倉庫」，而負責營運的寺田倉庫在2020 年將空間脈絡重新梳理，以「打開倉庫，讓眾人一窺平常難得一見的藝術」為概念，成立WHAT MUSEUM，讓沉睡在倉庫內的各類藝術品以嶄新姿態呈現在大眾面前。

「WHAT」即為「WareHouse of Art Terrada」的縮寫，寺田倉庫的主要業務之一為運送和保存藝術品，「希望將保存和展覽這兩件事並行」，這個想法就是WHAT MUSEUM的起源。除了平面繪畫和立體雕塑之外，建築模型、攝影、錄像、文學、裝置等作品也都在WHAT MUSEUM的策展範圍內。參觀時也剛好遇上由藏家收藏所構成的展覽，作品陳列和整個空間區劃都精細又充滿氣勢，和當初倉庫的氛圍截然不同。

搬遷至較高樓層的建築倉庫如同其名，接收世界各地建築師和事務所的建築模型，在儲存的同時，也展示其中的部分作品。5米高的暗房空間之內設置了大量的白色展示鐵架，上面擺滿了約600座建築模型，並且每一個展示架都在模型的四周設置LED燈，講究的光線更凸顯了模型的魅力。事隔五年訪問，由於模型保存狀態實在太好，忍不住詢問了工作人員模型是否有重製，答案是沒有，與五年前是同一個！模型大部分使用木材或紙材製作，為此特別選用不易使模型因熱變形，也不容易使模型褪色的LED燈，另外為了讓溫度濕度隨時控制在最適合保存模型的狀態，也和相關單位攜手研究，希望能在這個模型博物館，把模型長久地傳承下去，並發送給全世界。

在台灣讀建築的時候，老師不喜歡我們製作五顏六色的材質模，或許是認為這樣會模糊了對設計本身的焦點。到了日本之後才發現，原來日本製做模型時習慣製作的比例較大，因此更重視模型的細節，使用的素材也傾向能反映實際的建材，使得模型樣式變得多元而有趣。對於建築系學生和相關從業人員來說，從概念模、草模、結構模、基地模到正式的模型，都是完成一件作品的必經之路，從中不只能看見製作精巧的手工，也能看見設計者的思考過程。

其中特別喜歡的是已故建築師小?一浩和赤松佳珠子（CAt）所製作的模型，流山市立大鷹之森中小學的案子有別於一般模型，選用透明的壓克力材質，也不製作外牆，為的是可以更淸楚地理解活動與空間的關聯性。室內的風景和小桌椅顏色鮮艷精巧，學校敷地的森林則使用多種乾燥花草植物代表，其他還可以看到許多模型小撇步，很値得建築人來到此偷學幾招。就算不懂建築，或許也能透過不同的角度開啟更多對空間的想像。


【試閱3】把「最愛」集合到一家店裡：OFS.TOKYO

說起喜歡的日本設計師，絕對會提起的就是設計團體KIGI。由植原亮輔及渡邉良重在2012年組成，2015年，KIGI在白金開設了販售自創商品的商店兼展覽空間「OUR FAVOURITE SHOP」，2023年商店搬遷至目前的所在地池尻大橋，重新以OFS.TOKYO 的名字營運。

KIGI的活動範圍極廣，從品牌策畫、插畫、平面設計到產品設計等層面都能見到他們的作品，像是由渡邉良重繪製插畫的人氣伴手禮品牌「AUDREY」及「Tartine」、DRAFT 旗下品牌「D-BROS」的收摺式花瓶，還有由摺紙發想，與滋賀信樂當地製陶所「丸滋製陶」合作開發的輕量陶器系列「KIKOF」，而這間OFS.TOKYO就集合了大部分他們經手的商品。可以在一個空間當中看到大量的KIGI作品，對於KIGI迷來說非常過癮。反覆翻閱了渡邉良重繪製的繪本《ЖцみЯみ》（旅程）和不定期發行的官方雜誌《KIGI_M》，考慮行李重量和實用性，最後選擇先帶走由植原亮輔設計的月曆。

OFS.TOKYO除了商品販售、展覽之外，每週五晚上也會化身小酒館，提供自然酒、藥膳酒等酒類，也有些自製下酒菜可以搭配，感覺就是如同店名，?的把喜歡的東西都收進這個空間了。如果改天留下來喝一杯的話，或許有機會碰到KIGI的兩位設計師本人也不一定！