書名：遊戲設計技藝再升級（兩冊套書）

商品簡介

成功遊戲的不變公式：
明確概念、精準製作，達成動人體驗

從遊戲心理、玩家側寫、設計概念、到感官經驗，
製作遊戲所需的前備心態、技巧理論與實務做法，
全盤囊括

遊戲設計界經典
製作公司、大學科系長期採用

《遊戲設計的藝術：架構世界、開發介面、創造體驗，聚焦遊戲設計與製作的手法與原理》
每個好遊戲，一定都是好概念配上好體驗
全美頂尖遊戲設計師教你設定主題、打造體驗、善用興趣曲線，
深度了解遊戲運作機制，獲得最完整的遊戲體驗、開發遊戲性絕佳的作品

從紙牌、棋子、桌遊、電玩，到近年來火紅的實境遊戲，遊戲一直是人們生活的一部分。我們休閒時玩，學習時玩，甚至連工作場所都在談遊戲化，但「遊戲」的本質到底是什麼？人類為何要演化出沉迷於遊戲的天性？更重要的是，為什麼有的遊戲讓我們玩得無法自拔，有的卻讓人興致缺缺？

高明的遊戲設計師都知道，遊戲的目的在於創造體驗，玩家所有感官接收到的外在訊息與心中產生的內在情感和記憶，綜合起來形成的整體體驗，就是遊戲的魔力所在。在程式、立繪、3D建模出爐之前，遊戲設計師是否確立了能讓人共感的主題、是否站在玩家的角度考慮過所有感官刺激與心理機制、是否設定足夠疊代程序與試玩雛型，就已決定了一款遊戲能不能讓玩家頻頻說出「再一場就去睡」，卻總是無法停下手來。

身為玩家，了解開發者使用的機制，就能提升自己與遊戲的同步率，感受最完整的樂趣。身為遊戲開發者，掌握所有能構築體驗的多種元素，才能做出讓人愛不釋手的遊戲。但是翻遍市面上各種攻略和工具書，我們獨缺一本切中遊戲設計原理的指引。《遊戲設計的藝術》自從出版以來，迅速席捲歐美澳各大數位多媒體與遊戲設計學界與產業界，正是因為補上了這個長年缺口。

作者傑西．謝爾是美國電腦科技第一學府卡內基美隆大學的遊戲設計教授，善用心理學、人類學和設計理念分析體驗在遊戲中的關鍵作用。同時，他設計電腦遊戲與為迪士尼樂園打造「加勒比海盜」 （神鬼奇航）等多種實境遊戲的豐富經驗，讓他得以清楚而全方位地擘劃出遊戲設計的6大領域、35項主題、113個檢驗鏡頭，從設定主題、尋找創意、管理開發風險、架構世界觀、說好故事、設定角色、營造玩的動機、平衡機制、連結社群等多元面向，徹底囊括遊戲從無到有的所有思維、創作方法與頂峰哲學。跟著他的挖掘，我們會發現：

 設計師開發遊戲的目的是創造體驗，最好是前所未有的體驗；玩家玩遊戲的目的是享受「為解決問題而解決問題」的快感、提升精神韌性
 遊戲設計師最應當善用的三種領域：心理學、人類學、設計思考
 遊戲設計的35個基礎思考，可以統合為「設計師─製作過程─遊戲─介面─玩家─體驗」的巨型架構，再延伸出113個檢測鏡頭

從此，遊戲開發者得以掌握所有能構築體驗的元素，發掘出玩的動機與需求、引導玩家在特定時空發揮心智能力，以及維持遊戲的平衡與創發性。玩家也終於得到了探看遊戲內部的機會，了解自己的感受是如何被解析及操控、注意力是如何被喚起，角色選擇又洩露了哪些內心的投射。

遊戲設計對人類心智挑戰、社交及競合需求思索之深，遊戲開發牽涉領域之廣、風險之高，都讓這份專業成為絕佳的研究對象，其中的工作哲學、風險管理的方法及原則，甚至適用於各行各業。對於工作中必須不斷思考「使用者體驗」的企畫人、策展人、腳本設計者來說，本書也是獨一無二的知識庫。

《通關升級！發想創意、構建關卡、設計控制、塑造角色的全方位遊戲設計指南》

把你腦中的靈感發展成能通過市場考驗的遊戲
你所需要的遊戲製作知識全在這裡！
暢銷大作《戰神》、《小精靈世界》設計師心法傳授

手機遊戲已蔚為風潮、主機遊戲仍有死忠玩家，當大家都想玩遊戲，我能不能也來把腦袋裡的想法變成遊戲？我的遊戲又要如何在海量遊戲中抓住眼光、贏得口碑、獲得最多玩家？

一切疑問，都可以在《通關升級！》中找到解答！這是一本手把手，從第一步開始教你認識關於遊戲設計各種面相的殿堂級「教科書」（雖然塞了很多笑話和漫畫）。

＊遊戲的概念：就該讓人好奇＊
●　別怕把創意點子丟掉，所有留下的東西都必須有趣。
點子本身很廉價，如何運用才是重點。從有趣的點子出發著手，一邊開發遊戲，一邊把「無趣」的因素移除，所有留下的東西都必須要有趣。如果必須把好點子丟掉，別心疼，那代表你流下的其他創意都更棒！
●　運用單張表、十頁書、完整企畫書，讓遊戲概念就定位。
逐步擴張，才能抓準最吸引人的重點。計畫需要組織，點子也需要。濃縮進單頁文件的最重要的指導原則是遊戲的地基，擴張成十頁的指南是框架，完整企畫書則是讓你和團隊夥伴採取具體行動的可靠憑據。
●　角色、活動、世界觀必須特色鮮明。
除了平台的技術限制以外，電玩遊戲唯一限制你的因素就是你自己的想像力。但請用怪異三角形協助你的創意不嗨過頭，而讓玩家覺得荒謬甚至被騙。

＊遊戲的節奏：影響玩家的黏著度＊
●　何時跑故事線、何時戰鬥，需要經過精密的交錯安排。
有鬆有緊，玩家才不會玩膩或累壞。遊戲節奏表是遊戲架構的「地圖」，能協助你檢視遊戲玩法進程，一覽無遺。
●　動手永遠比旁觀好，動畫就播親吻和爆破。
用遊玩過程來說故事，別光讓玩家看他們該做的事。過場動畫適合用來營造情緒和浩大場面，物理運算就不會受限於遊戲引擎。
●　音樂永遠都要比畫面上的動作還刺激。
不是只有動畫和對白才能推動故事的動作節奏，音樂也能！

＊遊戲的角色：可愛可恨又迷人＊
●　主角若不能捏角，起碼要有紙娃娃系統。
你絕對會希望玩家認同甚至喜愛主角，而外觀個人化可以提升角色和玩家的情感連結。
●　NPC要能推進劇情或提供情感依託。
Yorda效應讓你了解玩家如何逐漸對角色投入感情。角色之間的互相依賴可以形成一種保護關係，帶出更深刻的情緒張力。
●　敵人的行為設計成與彼此配合和但又有相反差異。
比起割草，玩家比較喜歡有挑戰。但如果怕太困難，可以使用「動態難度」幫助玩家。

從遊戲的3C（角色塑造、鏡頭運作、操控方式）、關卡設計、HUD設計與介面，到充滿張力的衝突與戰鬥，本書還收錄了更多心法，包括如何用「玩家手指運動指南」設計符合人體工學的控制方法、如何用「墨西哥披薩」技法讓關卡主題變得獨一無二、如何用「攻擊矩陣」追蹤作戰招式與反應、如何規劃「有良心」的營利模式好讓玩家付費支持你營運下去，以及如何選對發行商才能讓遊戲擁有最多曝光……

等你一步步跟著作者指示開始規劃題材、動腦發想、實踐步驟，難免會遇到不知道怎麼進行的時候，但沒關係，本書也提供大量的思考錦囊、文件範本、工作表格、設計樣板，讓你擺脫無所適從，由0生出1，再由1變多。

遊戲要成功，有許多可以遵行的原則。本書作者史考特．羅傑斯以數十年的業界第一線經驗，和參與多部暢銷大作的精準眼光，系統性拆解暢銷遊戲的公式，整理出可行的步驟與不可踩線的禁忌，搭配全書將近400個遊戲的實例說明，多角度統整遊戲開發的前中後期所會遭遇的困難與解方，引領遊戲設計師理解玩家的動機與需求，開發出讓人欲罷不能的遊戲。