書名：默默之路──華麗登場，斑馬先生的奇幻試煉

作者簡介

王仁千

復興美工繪畫組畢業、帶動唱公司美術設計、帶動唱動作設計、櫥窗設計、美術設計、默劇演員、廣告、MV與電影演出。
演出的過程中，認為自己的戲劇涵養不夠，於是和李國修大哥討論，他說：「依照你的經歷與經驗，戲劇理論對你來說是不必要的，你的實務經驗可能都比那些教授多很多，若是你真的想知道戲劇理論，去重慶南路買個幾本戲劇理論讀一讀就可以了！不然，倒是建議你去巴黎看看！」就這樣，我去了巴黎。
剛到巴黎，很苦，只帶了29萬台幣（當時匯率是法郎 1：5.6），要付房租、吃飯生活、付學費。於是在龐畢度中心後廣場做街頭表演，到畫室當人體模特兒，我真正開始專心我的默劇創作。
直到梁靜茹演唱會找上門，為我敲開了一扇門，我開始接演唱會的工作，又到學校教戲劇與默劇。其後加入周杰倫世界巡迴演唱會直到今日。我也開始重拾起畫筆，是沒有壓力的盡情揮灑！
然而在新冠肺炎疫情的肆虐下，我開始賣畫，而後體認到我的微觀世界並不一定要用戲劇或是繪畫來表達，也可以用更貼近民眾的日常料理來訴說故事、心情、世界，我也樂於分享給大家我的融合料理，也希望大家能夠透過料理品味這世界的無限美好。

書籍目錄

【我的畫作】
【自序】
【推薦序一】一個有故事的人
──方文山╱文字工作者、作詞人
【推薦序二】做一個快樂的自己
──丁曉雯╱中華音樂人交流協會理事長、資深音樂人
【前言】
第一章 緣起
第二章 壓力症候群
第三章 脫韁野馬
第四章 魔鬼訓練營
第五章 社會給我的一堂課
第六章 展開自我探索的奇幻旅程
第七章 打通任督二脈的戲劇之路
第八章 婚姻生活是重生
第九章 關於默劇的二三事

推薦序/導讀/自序

【推薦序一】
一個有故事的人
方文山╱文字工作者、作詞人

「斑馬老師」，我們都這麼稱呼他，一個渾身充滿故事的人。如果說，朋友就像一本一本的好書，那他的生命閱歷，已不是單一書籍所能涵蓋與容納，他比較像一本無從歸類的雜誌，而且書頁還蠻厚實的，也因此，你很難用世俗的框架去定義他，該怎麼說呢？或許我們先從他的愛好與興趣試著聊起吧！ 因為愛好與興趣是一個人的追求，與自我實現的目標，或許我們可從中以拼圖的方式去了解他，可以這麼說：「他的任何一項興趣都具備職業等級的水平。」譬如，戲劇表演、繪畫愛好、美編設計，甚至是創作的文筆，以及烹煮的廚藝。

這其中，特別是戲劇元素裡的默劇，基本上他已是殿堂等級的大師，而且這本書後面有二十幾頁，被專門用來介紹默劇，言簡意賅，極有系統地介紹，還附上六則他所原創的默劇劇本，可見默劇在他生命中的重要性，因為占比極高。還有繪畫這項所謂的愛好，他所展現出來的，也是師資等級的專業水平。畫家通常有較強與敏感的視覺思維，而他除了敏銳的視覺思維與想像外，畫風與技法還豐富多變，如技術類別上的素描、水彩、油畫、壓克力顏料⋯⋯對他而言，不過是寫字時，替換鉛筆及原子筆，或者用毛筆等書寫工具，根本就小菜一碟。而畫風派別上的，如寫實風格、工筆畫、抽象派、奇幻畫風等，他也都信手捻來，轉換得毫不費力。因為，單一畫作技法與風格流派，已遠遠無法滿足他想透過視覺創作與這世界對話的企圖，他的情感太豐沛與強大，或著說太脆弱與敏感，腦海裡無限的創意與想法，隨時處於衝撞的狀態，而身體的自我防衛機制，就是讓它短暫地癱瘓，以換取腦細胞休憩的時間，與神經傳遞系統維護的空間。我在想，這或許是他曾罹患精神官能症，或觸及靈異事件，以及他長期須服安眠藥的原因之一。

我們或許可透過斑馬兄的愛好與興趣，從中抽絲剝繭地去拼湊出他這個人，但怎麼幫他設定所謂的人設？其實都是不精準的，都是片面的，遠遠不是全貌，但也因此，這才是他生命閱歷精彩與豐富的地方。他不需要，也不能，或者說不該被定位，他 就是這樣，以適合他自己的方式，特別而不重複的，活成一個有故事的人。

接下來，我們回到這本書的內容，當你安靜地細讀這本自傳體的《默默之路》，你會驚訝於他對事物的回溯與記憶能力，對自身過往的人生風景，堪稱如紀錄片般的檔案儲存，創作時還能倒帶回看。透過他的文字描述，可讓你一篇章一篇章地閱讀時，產生影像畫面感，藉由他對人、對事鉅細靡遺的描述，以及質感細膩的文筆，我們可近乎窺探式地進入他的人生，他在書裡如告解般地陳述其隱私，赤裸毫不遮掩，他正用文字在演出他的前半生，也或許，這本書也是他對自己生命歷程的總結與療癒。

《默默之路》是由一個個不同的生活情節所串連起來的人生故事，故事裡的某些篇章，對我們正常人而言，可謂匪夷所思、荒誕不經，譬如他服役時的飛碟事件，休學期間的靈異遭遇，可感觸幽冥空間的體質，他的很多世界，我們都進不去。當然，對於旁觀者的我們而言，反倒有著某種的觀賞樂趣，甚至是興味盎然以閱讀的形式參與他的人生故事。如他自己所說的，這本書裡他想對外界所說的，基本上都涵蓋在以下三大部分裡了：對默劇的執著、對繪畫的熱忱，以及情感上的無知。他這本書裡由情感所串起的一個個故事，有相當篇幅都跟愛情有關，在他每段不同的年齡層，都會適時出現一個特別的女孩，參與他的人生旅程，而這些女孩們跟斑馬兄間也都會留下如小說戲劇般的回憶。

在此，我們也就不劇透，留給讀者們自行去發掘，去感受。當然，斑馬兄最終遇到的真命天女，也就是後來的老婆大人，改變了他的人生軌道，導引他往正確而清楚 的道路駛去，再也不暴衝、不停滯。最後，我想說的是，《默默之路》這本書，其內容絕不安靜，也不沉默，相反的，其段落峰迴路轉，篇章跌宕起伏，文字充滿畫面感，情節緊湊，甚至故事還有景深，像一部戲劇張力十足，同時具備黑色幽默的電影，而此刻的你，正即將進入斑馬的文字世界，開始觀賞屬於他的人生風景。


【推薦序二】
做一個快樂的自己

丁曉雯╱中華音樂人交流協會理事長、資深音樂人


一口氣讀完《默默之路》的書稿，記憶回到了從前……斑馬老師，我的表弟──王仁千，從小就是個不擅言語、說話有點口吃、個性有點內向害羞的小孩。他是家族中排行最小的一個，因為跟我年齡最接近，兩家住得近，互動往來也較多，他的大哥還是我大學就讀科系大一屆的學長，即使如此，我對他的事知道的並不多，只能偶爾從他母親聊天的內容略知一二：他跟著大哥學默劇；他換了學校改讀復興商工；他想去法國學藝術；他遇上了靈異事件……等等，聽起來像是一個令父母頭疼而叛逆的孩子……這一些都跟我印象中的小表弟格格不入，經過各自忙碌的多年後，再次見到他，竟然是在周杰倫演唱會的舞台上！真是讓我大吃了一驚哪！

看了書，才讓我真正了解他的所思所為──藝術靈魂與社會現實的掙扎；彷彿幻覺幻視的痛苦；情慾的壓抑與不協調；對默劇的堅持與使命感……

我的表弟長大了，成了斑馬老師，身分除了是畫家、默劇演員、舞台劇演員、廣告片演員，竟然廚藝還來湊上一腳！然而這一切的成果都來自他曲曲折折跌跌撞撞的人生體會。這本書算是自傳吧，或者更精確地說，這是作為一個藝術家必須挖掘與面對的內心，唯有回頭省視自己人生走來每一步或喜或悲或成或敗的意義，才能真正看清這一輩子的任務，才能更無懼地往前邁進！

祝福斑馬老師，我的表弟，在未來的人生裡，無論是演員、畫家或是廚師的角色，都能盡情發揮天分，自在地做自己，更重要的是，做一個快樂的自己。

自序
新冠肺炎爆發後，我停止了世界巡迴演唱會的工作，開始埋首作畫，因此我有更多的時間停下腳步審視自己的過往，從第一次接觸默劇開始至今已四十年。這四十年裡，我經歷了許多事，有靈異事件、有對感情的渴望、有自我探索的焦慮、也有精神疾病的困擾。

總編輯問了我一句話：「你為什麼要寫這本書？」

我思考很久，我有很多想說的事，我有著不平常的人生路，當我走完這前半生，回顧過往，才發現所有的事都息息相關。若是我不在小學時就會觀察人事物，我就不會有這麼多的豐富情感來從事創作。若是我沒經歷傷痕累累的情愛，我不會了解家人的可貴。若是我沒有執著地玩起默劇，我就不會創作出深沉又令人覺得幽默輕鬆的劇碼。若是我沒有接觸繪畫，我就不會在巴黎街道上感動而哭泣，也不會在疫情期間，埋首繪畫之中。

我想寫出帶給人啟發的字句，但我只會說故事，那些一則則的小故事，豐富我的人生，讓我的生命與創作有了厚度，我也希望分享我的故事讓大家看見。

對於想從事藝術創作的人而言，不論是表演上，還是繪畫上，都要對於創作秉持著執著與堅持，這本書就是在說明因為豐沛情感，而讓我在創作的道路上，對默劇、繪畫和料理的執著與堅持。

文章試閱

第一次接觸默劇

這一切的源頭，要從一九七ま年代的蘭陵劇坊開始說起，當時我只是一個什麼都不懂的小五生，而我的大哥王仁里已經是輔仁大學大眾傳播學系的紅人，當時活躍在學校系所中，台灣第一支ＭＶ就是他率先拍攝的。

當然他在校外的活動也是積極參與，完全可以看出藝術家性格的創作慾望，他參加了蘭陵劇坊，當時參與許多舞台劇的演出，而當年正是整個社會對於表演藝術剛剛興起流行的年代，許多大型劇團如雨後春筍般的竄出，如雲門舞集、蘭陵劇坊等，就是那時候成立的，那時的演出非常著重在肢體的訓練，實驗性質極高，像蘭陵劇坊就引進了日本箱島安大師的默劇訓練，因此他們建立了一套默劇演出的系統以供學員訓練，大學城民歌也是這時候始興盛。

然而這一切，看似與我無關卻也帶給小五的我無限的衝擊。

一天，大哥回家後，興奮地把我拖入房間，問我要不要看他新學的把戲：默劇，我完全聽不懂他在說什麼？默劇？一個陌生的名詞印在腦海裡！默劇到底是什麼？我一直在腦海中揮之不去的打著大問號。接下來的五分鐘，只見大哥在完全沒用任何道具的情況下，扭動著肢體，手中似有若無的像是抓著一根繩子猛力的拉扯，而後又像是撞上了一面牆，推也推不倒的牆，表演完畢後，我當然是瞠目結舌的拍著手，心中燃起了異常強烈的好奇心。

原來，這就是默劇。


初體驗的 悔恨

（略）
休學的這一年間也沒閒著，到地球村學美語、在畫室加強繪畫能力、勤練默劇基本功，在當時，以為虛度了一年，但現在看起來，是正確的決定，因為這一年，英語的會話能力加強了許多，也因此奠定了往後去巴黎念書時的基本溝通。除了英文之外，在默劇上也有很大的進步，例如：拿杯子、淋浴 、在澡盆裡洗澡、煮咖啡等 的生活動作，都是這時期發展出來的默劇動作，當時隱約覺得默劇是一連串的精準動作組合而成，有點像是現代舞，但後來才知道當時的想法是錯誤的，默劇絕對不只是一連串的精準動作組合而成，而是用肢體說一場故事、一個信念、甚至是一個想法。巴黎留學回來後，我才證明了這一點。


沈淪
（略）
我最痛恨這種隨意把女孩當玩物的男人，這是趁人之危吧！我在他的門口轉頭看了我房門口的女孩，真是浪費了老天給的美，她已快翻白眼，全身顫抖著。我再次鞠躬謝了室友，趕緊回房，撥了電話給另一個房間嚇到快失禁的學長，請他撥電話給房東來處理，話筒裡傳來學長失禁的氣味，我瞭。

買晚餐是個很好的藉口，我順利離開，先用公共電話打給警察匿名檢舉，再打給房東說明一切。十分鐘後，我在斜對角的燒鴨店吃著三寶飯，看著三輛警車停了下來，我探頭，看見房東焦急地與警方接洽中，房東快哭了，在我隔壁房間的學長穿著短褲下樓，腳步似乎有些踉蹌，遠遠地就可以嗅出他的恐懼。

一群男女陸陸續續東倒西歪地被警方抬出。終於落幕！

隔天退租。


【周杰倫地表最強演唱會側寫】

周杰倫地表最強演唱會在二ま一九年四月三日於巴黎落幕，結束了。

因為周杰倫的地表最強巡迴演唱會我再度回到了巴黎，走在當初每天走的街道上， 有種莫名的喜悅，所有的有關巴黎、露天咖啡館、香料店、Party的記憶浮上心頭。

鴿子在座位腳邊搶食麵包屑，麻雀在鐵塔下依序等著被餵食薯條，這些生活瑣事歷歷在目地浮現開來，彷彿平行空間，重疊過往與現實之間。
（略）
在巴黎的最後一天，我獨自坐在露天咖啡館，已經可以體會悠閒，因為過往生活中的養分洗鍊已飽滿，讓我可以靜下心來，慢慢細緻地體會當下的人生，啜一口咖啡，想著過往在巴黎生活的足跡，事件一一浮現眼前。


初試啼聲
（略）
非彩排時就會跟李國修大哥討論該如何架構劇本等等的雜事，他也會頃囊相授毫不吝嗇。

我就問：「我想了解一些戲劇原理與理論，是不是該去念大學？」

他說：「你都二十七歲了，還去念什麼大學？你的實務經驗搞不好都已經比那些教授多了，你怎麼會沒想過去巴黎看看現代默劇的發源地？」

這一棒敲醒了我，但為了證明一下自己，仍然去考考看，術科考試的時候被主考官問：「你怎麼現在才來考？」然後欲言又止，下一句似乎想要說：我等你很久了。又或許是說都這把年紀了還來念啊？天曉得是什麼？不過那一年我真的考上北藝大了。

在屏風表演班的排戲時間裡也認識了一位孫老師。她說：「默劇要往內發展，先了解自己是什麼？再來求外在的發展，這樣的默劇會更有靈性，更具有個人特色。」

於是我開始花了整整六年的時間進入自我探索的階段，有時甚至一整天說不上一句話，有時也會放聲大哭、大笑，在旁人看來像是個瘋子。但我不在乎，一切都是為了把默劇演好，一切都是為了面對自己，當我挖得越深時，卻開始發現似乎越來越不了解自己，有時會感到很迷惑，會對自己提出問題質疑自己。

「這是真實的我嗎？我的個性是這樣的嗎？」

有時又會覺得心好累，好想放棄，似乎路途之遙深不見底，只能一直跟著心的方向走，不斷地挖掘，不斷地嘗試新鮮事物；也想體驗更豐富的人生，於是在魯蛋茶酒館打工當吧檯，一邊學習簡單的料理與調酒，一邊學習法語，一年之後，帶著破法語去了巴黎，那年我已經二十九歲。


寂寞的二房東
（略）
二房東開了一瓶啤酒，又乾了！我有些怕怕地看著她。二房東迷濛著雙眼忽然說：「啊！床！」說完就脫了薄紗，躺在我的床上。我看著只穿內衣褲的她，有點擔心！擔心的不是她的狀況，而是擔心她吐在我床上！

第四天放學回去時，我就隨便編了一個理由退租了！又搬回留學生中心！許多人在去了所謂的浪漫之都巴黎後，都像迷失了自己，也像脫韁野馬一般地奔放起來，這些點點滴滴的瑣碎事都成為我將來在默劇與繪畫創作上的養分。

後來我寫了一個劇碼，叫做《釣魚》。 故事是敘述一個人到了河邊，想釣魚卻沒有釣竿，於是摘了一段樹枝，從衣服抽了一根線，在地上抓了一隻蚯蚓，一切就緒，將釣竿拋入河中，時間一分一秒過去，始終無反應，正當要放棄時，有了動靜，猛一拉，釣起的是一件女性內褲，他覺得疑惑，看了看四周，四下無人，雖然覺得詭異，但還是繼續拋出釣竿，這次上鉤的是一件女用內衣，他慌了，覺得這一切太不 可思議，也覺得有趣，他抱著期待， 接下來會釣上什麼？果不其然的一拉釣竿，一位裸女在他面前現身，他匆忙地將內衣褲還給女孩，女孩甩了他一巴掌，氣沖沖地離開，他尷尬地收起釣竿，繼續在河邊散步。

這故事背後的含義是說，任何突如其來的際遇都有它的意義存在著，不要有僥倖的心態，只要一步錯了，往後要付出的代價可能是自己無法承受的、無法面對的。


Chicken man

每次同學打電話來問我在做什麼？我都會回答：「我正在煮雞！」不然就是：「我正在炸雞！」或者是：「我在做三杯雞！」這件事就這樣傳開了，感覺我好像只吃 雞，於是同學幫我取了一個綽號：Chicken man。我當然知道Chicken有另一層含 義，就是膽小、懦弱的意思，但我一點都不在乎，好玩嘛！

況且當時賣場大特價時，兩隻全雞才三十法郎，為了省錢，理所當然的就買了雞肉，然後想盡辦法做出不一樣的雞肉料理，巴黎香料店的香料又特別豐富，各國的香料是一簍一簍地攤在你面前，這誘惑我可是抵擋不住，而且那時整支豬腳連大腿 也才三・二法郎而已，我是沒那麼大的鍋，不然我就買了。

當然同學這樣稱呼我，也覺得是種幽默，我也就毫不在意了，我也樂於跟我的房東分享我的雞料理，因為可以換免費紅酒喝，實在是划算。但事後我才真正地了解 到，在感情上我真的是Chicken，一點也不為過。



莎士比亞的妹妹們的劇團

（略）
我經常跟學生說，不管默劇動作是否精準，在表演時要先說服自己，例如一個拿杯子的動作，演員要先看見杯子的材質顏色重量，杯裡裝了多少的水，杯子是放在什麼樣的桌子上，桌子多高？多大？這些都要先在腦中畫出藍圖，自己要先看到，自己要先相信這些都是真實的，再去演默劇，只要演員相信是真的，就能說服觀眾那是一只擺在桌上的杯子，而觀眾也會看見那只杯子與桌子。



廣告、電視劇、ＭＶ、電影

漸漸的各種試鏡的機會越來越多，都是因為默劇的特殊肢體與節奏，剛好符合了當時市場需求，並不是我特別幸運，而是我花了將近十年的時間一步一腳印的學習研究結果，我努力地嘗試各種角色，為的就是能在我的默劇資源庫裡盡快地增加一些可用的資料與素材，為將來的默劇演出做準備，而當時演累了，就會拿出畫筆，隨性地畫上一張，心情就會漸漸地得到安慰，平撫下來。

廣告的演出越來越多，從一九九ま∼二ま一二年間，一共拍攝了四十二支廣告影片。拍廣告片的方式只有一個，就是快狠準，為什麼要快狠準？原因很簡單，拍片速度快：就是要少ＮＧ，自然就會變快。拍片時要夠狠：意思是在拍片時每一個動作的力度要夠，絕對不要猶豫不決，事前先與導演溝通好。還要有細膩的的肢體與情緒表情，才能做到精準。

當年在片場有一個封號：快手王，是因為攝影班只要一看到是我演出，大家都很高興，因為不用加班了；通常一班是十小時，超過要加錢，我拍的廣告影片幾乎都沒加過班，十小時內完成。

ＭＶ的演出也有九支，再來是電影的演出，然後是電視劇的演出。

我也在廣告、ＭＶ圈做了許多的美術設計與道具製作，正因為我從事默劇後，對於許多事情的小細節特別的著重，也因此在製作效率上勝人一籌，善於分配時間是我的強項，就像演默劇前，事先規劃好所有的動作、音樂與道具，所以其他的事也是套用這個法則。也許是因為螢光幕前的我太亮眼了，大家都不會注意到廣告 、ＭＶ裡曾出現過什麼道具；而那些演出機會應該是默劇的應用被看見了，而且每一次演出都是一場硬戰，每次演出前我也都會先做好演員功課，例如：角色個性、習慣、偏好等等。


緣分

我問她：「你喜歡哪一種結婚方式？」
筱聃說：「集團結婚。」
我回：「好！那我們去報名。」

當年士林區公所集團結婚登記只有一個缺額，就被我們給占據了。

回顧過往的感情事件，並無法帶給我什麼啟示，從中也無法學會些什麼！直到遇見我太太，我才知道什麼叫做緣分到了與命中註定這回事；真的是因為剛巧時候到了，而我也遇見了她，於是就在一起生活了。我們都是用一種自在相處的模式生活著，彼此也不太會去干擾對方的個人時間，我們都是很看重自己與自己相處的時間，這也就是我們的相處之道。


孩子是禮物
（略）
我幾乎是每天一定親自下廚準備晚餐，因為那是我們一家人共享的時光，會在這時聊著每個人的心思與今天的際遇，時間久了，也變成了一種習慣；我也發揮了在巴黎念書時的精神，光是一種雞料理，就可以變化出十種以上的做法，牛肉也是、豬肉也是，就這樣每天變換著菜色，直到現在。而我們三人也各有各的房間，完全是屬於自己的空間，在裡面可以不受任何干擾地做自己想做的事，因為我們三人都喜歡、也習慣了與自己獨處。

巡迴演唱會

在疫情期間，我開始畫畫，經過朋友古力的介紹參加了 Facebook 的「藝起加油」社團，主要是賣藝術創作的社團，這時正式開啟了我的繪畫模式，我開始每天作畫，也有許多畫被收藏，然後陸續有人希望我教畫；這讓我想起了，我以前在學校教默劇的日子，那是一段人生不可或缺的經歷，雖然只有短短兩年的時間，但是我和學生之間的關係，讓我覺得我的收穫比我付出給學生的還要豐厚飽滿。

我也開始寫食譜，為的不是要出版，而是對自己的一種生活紀錄。默劇、繪畫與料理對我來說，是永遠的現在進行式，已經與我的人生緊密結合在一起了。

學生經常問我：「老師，你演默劇是怎麼撐下去的？」

我說：「對於熱愛的事，我不會用『撐下去』這三個字，因為撐下去的意思是當你感到痛苦時，才需要撐下去。對於我喜歡的事，我一向是抱著『玩』的心態，輕鬆地面對它，就算已經成為我的職業，我還是始終如一，是因為好玩，所以才會繼續下去，所以是執著、是堅持做自己喜歡的事。


開始自律的生活

晚餐則是每天五點開始下廚，一個晚餐是三道菜或四道菜，一肉三青菜，減鹽減油，我當然也是希望家人能吃得更健康，也因為我本來就喜歡研究料理，於是每天的菜色都有一些變化，不太會吃膩。

原本晚上睡覺前需要喝幾杯啤酒的習慣也改掉了，改掉之後發現第二天的精神變得特別好，於是我開始少喝酒，不喝就是不喝，因為微醺的感覺根本比不上我第二天的精神奕奕；開始創作的關係，我需要全神貫注，而且我需要的是有好的睡眠，喝了酒之後，會睡得不安穩。

這樣的生活我過了一年多，直到現在，我想我會一直這樣過下去。

朋友問：「你為什麼這麼節制？」

我說：「因為我有身為表演者的知覺，我不知道哪時會再開始表演，一旦突然要表演時，若我平時沒準備好，我如何上場？也因為我尊重我的演出事業，而且表演對我來說，是上天給我的禮物，所以我需要的是珍惜，而不是放縱，不是擺爛。」


默劇的語言

默劇是用各種手勢動作作為表達的方式。雖然默劇可以表達一個想法、一種情感、一個故事，但默劇還是脫離不了文字。雖然如此，默劇還是絕不會用口語的表達方式，只能用身體語言表達文字慨念。例如：當一個演員指著另一位（意思是「你」），然後招招手示意（意思是「來」），隨即向自己面前的地板指一指（意思是「這裡」），整句就是：你來這裡。這雖然是文字敘述，但默劇演員卻是用肢體語言傳達「文字」訊息，確實將文字轉化成肢體語言。對默劇演員來說肢體的表達，只需要做出「示意」這件事就能達到目的，所以當默劇演員用肢體傳達：「你來這裡」的時候，似乎比文字或用說的更簡潔易懂。如果一位男默劇演員想要對另一位女默劇演員傳達他愛她時，是不需要用口型說出「我愛妳」這三個字，他只須指著自己（我），然後指著自己的心（愛），最後指向對方（妳）。 所以在默劇裡，他要傳 達他的愛給她的時候，絕不是超出文字的敘述範圍。

所以語言這件事，若你是只用口型不發出聲地說「我愛你」或是「I love you 」 ， 也許在一些國家，他們會看得懂，但在不是說這兩種語言的國家裡，可能就不懂你的意思了。而我們今天用肢體語言傳達「我愛你」時，我相信在世界、在這個星球上，任何地方的人都會看得懂，默劇是跨越國家的肢體語言。


默劇與文字

默劇演出時不會使用旁白，因為是多餘的，就像是要演員演想哭，結果演出中說出：「我好想哭，」是一樣的道理，「想哭」只須用演的，根本不必用説的。默劇應該要使用超越文字的肢體，表現出文字中未包含的意象，或者傳達與文字不同的意涵，這應該超過單獨的文字敘述。旁白可能會說：「從前有一個小女孩⋯⋯」動作就必須表明一個小女孩是什麼樣的人，她在做什麼，她的行為方式，與他人的關係，她的態度是什麼？她的特點是什麼？如果敘述者作為角色說「我想我去」，同時演員就會指著自己的胸口，指著自己的頭，又指著自己的胸口，指著台下，他會按照字面上的意思去做動作。

但在默劇中，如果敘述者說，「我想我會去」，默劇演員會走去門口，然後轉頭回來吃一塊餡餅，再去門口，又折回來吻女孩，然後打包午餐，再回頭看看那個女孩，轉頭走向門口，然後被門檻絆倒。

同樣的原則也適用於唱歌時的手勢。這位歌手在唱關於他的心、他的思念時，從字面上指向他身體的各個部分，然後指著代表希望的太陽和台下心儀的女孩⋯⋯以上 不僅是多餘的，而且是可笑的。