書名：植物畫的基礎：美國植物畫女王一步一步教你畫葉子花朵果實及更多（華麗重編版）

作者簡介

姓名：溫蒂•霍蓮德Wendy Hollender
美國重磅級植物畫家、插畫家、講師和作家，色鉛筆植物畫界最受歡迎的明星，以油性色鉛筆和水性色鉛筆創作出細節豐富的頂尖植物畫專家。插畫作品常受邀在《紐約時報》、《歐普拉雜誌》、《Real Simple》、英國《好管家月刊》以及《瑪莎史都華生活月刊》刊登發表。作品曾在英國皇家植物園（邱園）、美國國家自然史博物館和美國植物園（USBG）展出。
溫蒂於1976年從羅德島設計學校畢業後成為家飾織品設計師，1988年在完成紐約植物園（NYBG）課程認證後展開其植物插畫職業生涯，2009年從曼哈頓搬到哈德遜河谷阿科德農場，和她筆下繪畫的植物們生活在一起。
擁有三十多年創作和教學經驗的溫蒂在紐約植物園擔任講師，並在她的農場、夏威夷和希臘等地舉辦繪畫工作坊，門下學生遍布海內外。除本書外並著有多本廣受好評的植物畫作品。

相關著作：《植物畫的基礎：美國植物畫女王一步一步教你畫葉子花朵果實及更多》

譯者簡介

姓名：紀瑋婷
台灣大學生態學與演化生物學所碩士，求學階段即與植物為伍，喜歡畫畫和欣賞書上的植物畫，直到進入美國北卡植物園修習「植物藝術與科學繪圖學程」並獲得認證，從此一頭栽進這門結合科學與繪畫的學問，目前投入植物繪畫教學，與大眾分享植物之美。臉書粉絲專頁名稱：野花亭植物藝術繪圖 Wild Treasure Botanical Art and Illustration

書籍目錄

前言：一封邀請函
如何使用本書
植物畫的基礎
日常練習
用具

第一章 了解光源畫出三維形體
1.設置單一固定光源
2.如何用水性色鉛筆畫植物繪畫
3.使用水彩和色鉛筆緩慢打出明暗畫出從明到暗的明度連續變化
4.彎曲或三維立體的明度條

第二章 在三維形體加上明度變化
1.高光
2.用中性色調畫小番茄
3.畫樹枝
4.以圓柱體和杯體組成蕈菇的形狀
5.如何畫出令人信服的投射陰影、反射光和高光
6.以錐體和球體組成西洋梨的形狀

第三章 為形體加上顏色
1.色彩原理：探索色相環
2.以油性色鉛筆和水性色鉛筆進行顏色的比對與調和
3.以油性色鉛筆和水性色鉛筆畫紅番茄
4.調出明亮的顏色和陰影
5.調出大地色調的顏色與陰影

第四章 葉片的要點
1.平行脈和重疊的葉片
2.基本的葉片脈紋練習
3.具網狀脈的基本葉片
4.以水彩表現彩色的葉片
5.葉片的正面和背面

第五章 透視與精準的測量
1.杯子的透視
2.測量透視效果下的果實橫切面
3.畫出透視效果下的管狀花

第六章 重疊
1.重疊的葉片
2.基本的根系重疊
3.畫出細且毛的大蒜鱗莖根系
4.進階的根系重疊
5.花瓣的重疊
6.捲曲樺樹樹皮的重疊
7.小果實、葉片與莖的重疊

第七章 花朵的探索
1.畫一片花瓣
2.製作植物標本
3.從植物標本畫出植物畫過程圖
4.畫牽牛花（管狀花）
5.畫黃蟬花（管狀花）
6.畫白頭翁（白色盤狀花）
7.畫百日草（聚合花）
8.畫木槿（盤狀或漏斗狀花）
9.畫玫瑰（杯狀花）

第八章 形體的交叉輪廓線、圖樣及色彩
1.蘋果的交叉輪廓線與圖樣
2.畫出松樹或雲杉毬果的螺旋圖樣
3.畫出草莓的圖樣
4.畫出甜栗果實銳刺的圖樣

第九章 小幅的植物畫構圖
1.植物畫過程圖
2.西瓜蘿蔔
3.繡球花（花序）
4.畫面構圖研究
5.酪梨
6.羊肚菌畫過程圖

總結 維持動力
素材來源
評估自己作品的組成
致謝
關於作者
植物插畫列表
索引
英中名詞對照

推薦序/導讀/自序

〈推薦序〉
色鉛筆畫家・李星瑤

溫蒂・霍蓮德是帶領我進入到植物插畫世界的啟蒙老師，她對植物畫無比的熱情、和無私的指導，啟發了我對植物畫的喜愛。從她的課程中學到的技巧和觀念，不僅幫助我掌握植物畫的要領，同時也能夠應用在其他類型的繪畫創作中。
很高興她的新書出版了中文版，閱讀這本書就像參加她的課程，透過一個個主題實作，學習她的核心技巧，包括結合油性色鉛筆和水性色鉛筆/水彩的招牌技法。每個迷你練習都很容易上手，即使初學者也可以從中獲得成就感。我特別喜歡她在書中介紹的「植物畫過程圖」創作方式，教你如何觀察、記錄植物之美，培養畫畫的習慣，並且享受探索自然與藝術的的樂趣。
這本書適合從初學到進階的創作者，如果你喜歡色鉛筆，也喜歡畫植物，這本書將會帶給你滿滿的收穫。


〈譯序〉
紀瑋婷

回想起來，溫蒂•霍蓮德應該算是我的植物畫啟蒙老師。在開始對植物繪畫產生興趣時，我只知道教科書或期刊上那種屬於黑白線稿的植物科學繪畫，直到一次偶然在美國國家自然史博物館的書店翻閱了溫蒂•霍蓮德的第一本著作，那是本有關色鉛筆植物畫的教學書，書中一幅幅有如植物圖鑑般的彩色植物畫，讓我認識botanical art一詞，也從此更加著迷於植物繪畫在科學、繪圖技法與美感上的追求。書中詳述色鉛筆植物畫所需的工具、繪圖基礎知識與示範，當下就決定買回家好好鑽研一番，並按照書中的清單買了特定色號的專業級油性色鉛筆。如今，我也投入植物繪畫的創作與教學，而這一組溫蒂所推薦的色鉛筆組，成為我愛用的顏色。
2020年，溫蒂在第一本書出版的十年後，再推出這本《植物畫的基礎》，經過這些年來教學與創作的經驗累積，她以更有系統、更清楚的架構介紹植物繪畫，點出單一光源、形體明度變化與用色技巧三大重點，並延伸到廣泛的植物素材，包含不同形態的花、葉、枝條與果實等等，每個素材都緊扣三大重點，又因素材的特性，額外加入特別的小技法，讓反復練習的過程增添新鮮感。此外，我喜歡溫蒂在畫中加入觀察筆記的獨特風格，這豐富了植物畫的表現方式，也讓觀眾從畫中更了解植物，書裡溫蒂也分享了她當下的創作歷程。
這次很榮幸能參與這本書的中文翻譯，得知接到這份任務時，難掩興奮之情，這是個好機會能向中文讀者介紹這位讓我獲益良多的知名美國植物畫家。溫蒂在書中不斷的提醒學生，不要著急，要放慢腳步來體驗在自然中繪畫所帶來的放鬆和靜心，我對這種緩慢、舒壓的繪畫過程也有所共鳴，希望透過此書，在溫蒂的帶領下，你能一同來體會以色鉛筆畫植物的幸福時光。



● 植物藝術工作室 粉專版主＿鄭杏倩：
如何把色粉擺在畫紙上，一直都是每張畫必須絞盡腦汁的事情。水性與油性色鉛筆的差異，就像色粉在紙上可以奔跑的速度變化。前者好塑形；後者較安分。本書作者──溫蒂•霍蓮德，將兩者的優點萃取出，並適當的在需要時將它們個別的特色做放大。如果你是油性色鉛筆愛好者，想要加快繪圖的速度；或者你是水性色鉛筆的愛好者，但想要有更飽和的表現。這本書應該就會打通你的任督二脈，讓作者帶領你在紙上堆疊色粉吧！

● 本書譯者、植物畫家＿紀瑋婷：
溫蒂在第一本書出版十年後，再推出這本《植物畫的基礎》，經過教學與創作的經驗累積，她以更有系統、更清楚的架構介紹植物繪畫，點出單一光源、形體明度變化與用色技巧三大重點，並延伸到廣泛的植物素材，包含不同形態的花、葉、枝條與果實等等，每個素材都緊扣三大重點，又因素材特性，額外加入特別的小技法。我喜歡溫蒂在畫中加入觀察筆記的獨特風格，這豐富了植物畫的表現方式。希望你能一同來體會以色鉛筆畫植物的幸福時光。──紀瑋婷（本書譯者、植物畫家）

● 色鉛筆畫家＿李星瑤：
溫蒂・霍蓮德是帶領我進入到植物插畫世界的啟蒙老師，她對植物畫無比的熱情、和無私的指導，啟發了我對植物畫的喜愛。從她的課程中學到的技巧和觀念，不僅幫助我掌握植物畫的要領，同時也能夠應用在其他類型的繪畫創作中。閱讀這本書就像參加她的課程，透過一個個主題實作，學習她的核心技巧，包括結合油性色鉛筆和水性色鉛筆╱水彩的招牌技法。每個迷你練習都很容易上手，即使初學者也可以從中獲得成就感。

● 水彩插畫家＿克萊兒（森林裡的旋轉木馬）：
非常欣賞溫蒂•霍蓮德將植物各種細膩溫柔的姿態，用色鉛筆與水彩豐富的色澤呈現出來。跟隨著霍蓮德的畫筆，細細畫下一花一葉，不自覺腳步跟著變得輕盈，可以更細微地去觀察植物之美，進而找到照亮自己心鏡的微光。

● 花裡 FORi Flower花藝師＿Hana陳蔚：
在花藝的基礎上，植物畫讓我重新以不同的角度認識他們。靜心觀察是習花最需要的基礎，作者更細心介紹所需工具及專有名詞，即便是初學者也能輕鬆開始繪畫；也非常推薦有花藝基礎的朋友透過植物畫深入了解其型態展現。從物件到植物、從光源到色相、從葉脈到花朵，在練習與觀察的過程中竟已悄悄地擁抱大自然並獲得反饋──幸福感。

● 《筆記大自然》作者＿克萊兒・沃克・萊斯利 （Clare Walker Leslie）：
精美細緻！就像是食譜或字典，翻閱時，你可以挑選使你感興趣的特定主題或是建議來讀。溫蒂是成就卓越的植物畫家，透過本書詳盡的指引，將啟發你享受色彩、花卉和新的繪畫方式的探索。

● 《會畫線條就會畫：療癒花草線繪畫》作者＿珮姬・迪恩（Peggy Dean）：
經由這本書，我立刻與溫蒂的自然探索世界相連結。在現今時代，她把植物學與美術漂亮結合，書中各處鑲綴著她自己的點滴經驗，讓你感覺她好像就坐在身旁，向你訴說這塊大地的藝術故事。

● 《勞斯自然繪畫與觀察筆記法則》作者＿約翰・繆爾・勞斯（John Muir Laws）：
這本《植物畫的基礎》真確展現出如何使水彩和油性色鉛筆作品畫得栩栩如生，並從中獲得樂趣。把這本書用在自學或是課堂、畫畫讀書會的課程計畫。你會覺得溫蒂就在你身旁，正指導你完成每一步，預想問題，加強關鍵要點，並幫助你看見自己的進步。