書名：我的收藏藝術：最神祕的圈子、最昂貴的學習、最精彩的回報

作者簡介

許宗煒

現任幸福產業「比俊股份有限公司」董事長，從事臺灣外銷婚紗禮服的設計、製造行業資歷39年。
身為資深藝術收藏家的他，收藏領域橫跨水墨與油畫、明代至當代，而其收藏的多件精品，曾在拍賣會創下當時天價。
1984年自行創業，1991年於美國自創品牌，也許因業界規模不大，故也曾在1990年代的其中三至四年間執行業牛耳。
1989年偶然接觸到書畫，非常喜歡。先是不懂，隨遇而買。猛然回頭，竟是垃圾一堆，卻也花費不貲。遂告誡自己，不能只有喜歡而無所用心。體悟到多聽、多看、多讀、少買的要領。趁著到中國、歐美出差，總是留些時間參觀畫廊、博物館、美術館等，於是漸有體會。
平日則多閱讀有關書籍，鑽研喜歡的畫家生平與畫作。在尋覓收藏上亦不遺餘力，到如今由於藝術收藏的浸染，美感的欣賞甚至影響到生活的各種層面，美感要求已成生活態度，看來這項癖好將陪自己走過人生。

書籍目錄

推薦序一　初入藝術收藏的最佳指南╱林明哲
推薦序二　跨界遊走、了悟收藏三昧的實踐家╱林木和
推薦序三　受想行識──許宗煒先生的藝術人生╱陸蓉之
舊版序　收藏生活為我出新意，我為收藏生活傳精神
新版序　想要成功收藏，必須讓自己的心裡有一道光

第一章　我的藝術收藏──從裝飾牆壁到「成局」
01 怎麼開始的：我的第一件藝術收藏
02 情繫西洋藝術
03 弘一大師之奇
04 八大山人的兔子
05 石濤《畫語錄》給我的鑑賞啟發
06 簡談吳昌碩
07 我看黃賓虹
08 我的重要收藏：李可染大師
09 華人藝術的兩位大師：趙無極與朱德群
10 由一幅畫看朱德群的磅礡與詭譎
11 淺談常玉及其畫作
12 永遠的變革者：劉國松

第二章　明白藏品的發展與演變──可知其然，並知其所以然
01 學看中國水墨之感想
02 清代書畫概述：收藏書法可專情
03 淺談書法收藏
04 近現代中國繪畫史的流變
05 東西方繪畫藝術的欣賞與探究（上）
06 東西方繪畫藝術的欣賞與探究（下）

第三章 鑑賞與收藏訣竅──眼力與財力
01 既能收藏、也能鑑賞
02 購藏畫作前的思考關鍵
03 收藏的情節與情懷
04 收藏窘境──口袋不夠深，連舉牌機會都不給你
05 莫問人，收藏終需反求諸己
06 收藏與轉讓，如何權衡？
07 打開偵探之眼──避免上偽畫的當
08 鑑別書畫的關鍵──題款
09 何謂「藏家」？
10 收藏當代藝術之省思
11 斗膽談：買畫能賺錢
12 收藏能得名與得利嗎？

第四章 拍賣會主導的藝術市場──投資與投機的山水合璧
01 創下臺灣拍賣史上第一高價──不期而遇、未期而得
02 與三億人民幣擦肩而過
03 進出拍場的訣竅
04 投資與投機的山水合璧
05 藝術市場觸頂反轉的時刻到了嗎？
06 藝術市場的「明天過後」會是什麼樣子？
07 文化搭臺，商業演戲：看香港拍賣市場
08 我看現當代油畫與市場現象

第五章 收藏心得與人生──千年淡定，死活不給
01 站在前人的肩膀上，建立自己的脈絡
02 藝術欣賞而感悟
03 收藏何以豐富人生
04 藝術圈的形形色色
05 從藝術收藏而營造居家
06 藝術收藏的入門與堂奧──臺北藝博會觀感
07 收藏之道：相信藝術、洞悉市場

附錄　「我的收藏故事」演講稿

推薦序/導讀/自序

新版序　想要成功收藏，必須讓自己的心裡有一道光
本書初版是在2015年3月出版，到如今已經過七個年頭，約在一年多前宣告絕版，也就是無論市面上或出版社都沒書了。市場雖然沒有大量的需求，但零星的問購者仍絡繹不絕，經過與大是文化出版社討論，出版社欣然同意再版，並提議改版。一是把書的版面加大，以利於圖片清晰美觀；二是增加內容，新增了九篇文章，可說是增訂版。
我在本書中分享個人三十年來收藏的經歷與情懷，強調生活與學習，提及如何透過藝術收藏養成自我；我在書中也介紹一些熟悉的畫家，以及進出市場的應對技巧；除此之外，我也講述了與藝術初見的感覺、取得的過程、擁有期間的感受、觸動了怎樣的學習，因此有更深的了解與珍惜，以及它是怎樣離開的，給了我怎樣的回報。
這次改版增加了九篇內容，兩篇介紹藝術家弘一大師和常玉、兩篇談是否能透過收藏獲利、兩篇談書法收藏、三篇談近現代中國繪畫史的流變，以及東西方繪畫異同之探究（拆成上、下兩篇）。後面這三篇，可說是我閱讀相關書籍或文章後的心得筆記，這些文字冗長且艱澀，對大眾來說不好閱讀，也難理解，但我認為面對藝術作品時，一定要了解藝術史的來源和演變，才能知其然，也知其所以然，所以我把閱讀後的心得，整理成淺顯易懂的文字分享給大家。
德國詩人赫曼．赫塞（Hermann Hesse）有一首詩〈書〉：「並不是每一本書╱都會帶給你幸福╱但書會幫助你╱發現藏在你心裡的光」。但願讀者在讀完這本書後，能閃出心裡那一道光，不再走在黑暗裡，尤其是有興趣走入收藏的朋友們。
此外特別一提的是，新版封面圖選擇齊白石畫的紅荷，畫面上荷梗蒼勁的線條正是書法用筆，與電腦字型的方正書體有點不搭。於是，我請好友邱壬洲先生揮毫題了書名「我的收藏藝術」，讓封面的書法與繪畫有彼此呼應的效果，在此特別感謝他。

推薦序一
初入藝術收藏的最佳指南

財團法人山藝術文教基金會董事長╱林明哲

大是文化出版社將宗煒兄過去陸續發表在《典藏投資》雜誌上，三十年的藝術收藏心得專欄集結成冊，而此書於2015年初版上市前，我有幸先睹為快，兩天就拜讀完畢。坦白說，起初宗煒兄連載此專欄時我便已關注，每次讀完都覺意猶未盡，偶因公務繁忙或出差在外而漏讀，殊為可惜。此次聽聞宗煒兄欲將篇章彙整出版，實為樂事一件，我也很樂意將此書推薦給從事藝術收藏的相關人士。
我與宗煒兄曾多次交流，對他在藝術鑑賞、投資分析與購藏經驗上的成就都深感欽佩。他對中、西藝術的涉獵廣泛，且研究深入、頗有心得，最難得的是，他面對藝術態度十分坦誠、健康。宗煒兄是一位成功的企業家，從不諱言藝術商業市場的經營與投資，且精闢程度不輸業界專家。這本《我的收藏藝術》中，收錄了許多他收藏成功或失敗的實例，以及過程中的酸甜苦辣，更有多篇講述鑑賞與收藏的訣竅，並無任何誇大與吹捧，只見一片赤誠。
本書宗旨在闡揚藝術欣賞之道、正確的收藏理念，以及投資買賣的訣竅與注意事項，並提點了成為出色藏家的要訣與方法。
現在坊間出版的藝術收藏專書多為國外翻譯本，所談及的內容也都偏向西方市場；而近十年來，由於中國藝術市場快速崛起，帶動亞洲市場蓬勃發展，其背後的操作方式，自應也有一本適合東方民情的指南。
宗煒兄不吝分享他在藝術市場長年觀察、操作的寶貴經驗，提供了開闊的視野與方向，讓初入收藏領域的人士，亦能迅速掌握訣竅，並懂得如何與畫商、拍賣公司斡旋進退。除了買賣的技巧與心得外，宗煒兄也談及了收藏心得與人生，無論在「收藏實務」與「藝術即生活」的議題上，本書皆有獨到的見解。
期盼讀者能享受到藝術帶來的美感生活與精彩人生，更祝福本書銷路旺盛、業績長紅。

本文作者林明哲為資深收藏家，現任財團法人山藝術文教基金會董事長。曾任尼加拉瓜共和國駐高雄市名譽領事、前中美亞洲文化協會常務理事等。1992年成立財團法人「山藝術文教基金會」，1996年設立「山美術館」，並創辦《山藝術》雜誌月刊（前身為1989年創刊之《炎黃藝術》月刊）。以「收藏華人藝術，推動華人藝術」為宗旨，舉辦中國知名藝術家個展超過百次，推動中國文化藝術不遺餘力。

推薦序二
跨界遊走、了悟收藏三昧的實踐家

財團法人晟銘文教基金會董事長╱林木和

我與許宗煒先生熟識，緣起於藝術收藏。他的收藏經歷已超過三十年，藏品豐富多元，令人印象深刻。同好朋友常有機會交流切磋，以前就覺得他觀點獨到、目光犀利、邏輯清晰，是位值得請益的專家。曾在《典藏投資》雜誌上看過他〈宗煒蒐秘〉的專欄，展讀再三，敬佩之心油然而生，原來宗煒兄不僅是一位收藏家，更是思慮縝密的鑑賞家。
我也投注不少心力在藝術文物的收藏上，藉由鑑賞學習、體悟研究的循環，感受個中樂趣與自我成長，這樣的雅事實在難以金錢概括。而宗煒兄用文字記錄收藏的心路歷程和種種體會，如今將這些收藏脈絡、市場心法彙整集結，不啻為一本寫給有志於收藏者的「教戰手冊」。
「收藏是鑑賞之門」、「鑑賞是收藏之鑰」，以藝術收藏市場的發展現況而言，這真是最昂貴的學習。他的體驗揭示了藝術豐富人生的各種情節、情懷，讓我感受深刻，覺得終於有人說出我心中的悸動，每每拜讀都令我獲益良多。
宗煒兄的收藏豐厚可觀，只要是能觸動他心弦及感知的作品，便是佳作。他更直言，收藏藝術品是一個求知和認識美的過程，能讓人生更豐富，是生活最大的享受。因此他的收藏態度總是那樣從容、豁達，我想，這才算是真正實踐了收藏三昧。
本書是相當值得推薦的「收藏實戰錄」，宗煒兄以豐富的經驗，跨界遊走於收藏、投資、學術間，真誠而不矯情。沒有老學究的長篇大論，也沒有「之乎者也」的艱澀，只有開誠布公的坦率，以及行雲流水般的暢然，內容豐富而極具深度，對入門者而言，是本極為有用的參考書；資深的收藏家同樣能從中得到啟發。
雖然宗煒兄謙稱撰寫的過程，是《典藏投資》「逼稿成篇」而來，但能將這麼多深刻的觀點化為文字，最後彙整成冊，必然投入了很多的心力，可見其功力及毅力絕非等閒。在此敬祝宗煒兄在藝術收藏能更上一層樓，也期待他再接再厲、筆耕不輟，讓更多讀者得以一窺〈宗煒蒐秘〉堂奧之妙。

本文作者林木和，現任財團法人晟銘文教基金會董事長、晟銘電子科技股份有限公司董事長，為清翫雅集前副理事長、中華文物學會前理事長。學的是工業工程、做的是電子科技，卻喜好文物藝術。三十餘年的收藏經歷，從明清文玩、近現代書畫及當代水墨與油畫皆涉獵，亦是許多重要藝術活動的贊助者。連續舉辦14屆的「晟銘盃應用設計大賽」，在業界已發揮了拋磚引玉的效應，是充滿理想的收藏家。

推薦序三
受想行識──許宗煒先生的藝術人生

實踐大學管理學院創意產業博士班客座教授╱陸蓉之

認識許宗煒先生一家的過程，是段像麻花一樣纏在一起的關係。許先生和我的傅申老爺（陸蓉之夫婿）因為近代書畫收藏而有所來往；我則是因為許夫人美滿女士也從事服裝設計，加上彼此常分享兒女教育經驗，而與她成了好友。
從小，我就在文化名人身邊長大，藝術於我，就像活著每一刻的呼吸，再平常也不過了。所以，我對許多藝術圈內的障眼法、部分傖俗惡劣的人與事，一向視而不見。因為命運，造就我有緣結識圈內最有意思的人物，如何維持純粹的友誼，才是我最在乎的事。
近年來，因為市場火熱，藝術投資成了熱門話題，諸位所謂的「投資專家」，到處教人如何靠藝術賺大錢。其實他們當中，有的連最基本的藝術史知識都極其欠缺，只從投資這塊看待藝術，是絕對行不通的。也有些所謂的「學者專家」，單純從知識層面論證投資機會，同樣無法周延。這就像你勤練鋼琴，卻從未開過演奏會一樣，永遠成不了鋼琴家。像許宗煒先生這樣收藏、投資兼顧的專家，這回出手撰寫這本「教戰手冊」，是收藏界的大喜事。從事藝術收藏，必須將之視為一生的愛好，否則充其量也只是一名藝術的投機者罷了。真正的收藏家，必得付出巨額金錢「繳學費」，所以誰都不願意有所閃失，因此用情、用心之深可想而知。許宗煒先生將自己擁抱藝術的過程娓娓道來，並列舉實證說明，對初入藝術收藏者而言，是本實用的教材。
把藝術收藏當嗜好很容易，只要有閒錢、願意打開心門即可。然而要成為大收藏家，不只口袋要深，更重要的，還得有了不得的「好命」。
但要怎麼買才能顯智慧？許宗煒先生提出「受想行識」的法則，我認為是收藏家「練功」的不二法門，以「受」為首，當然是最重要的動情起念，而以「識」為終，自然可以減少感情錯覺和金錢損失。回想我個人的收藏歷程，似乎也遵循了「受想行識」的原則，只是我口袋太淺、行動力不足，對許家的滿室馨香豔羨不已啊！

本文作者陸蓉之，現任實踐大學管理學院創意產業博士班客座教授。出生於臺灣的上海文人家庭，幼年即被譽為天才兒童，17歲時所繪《橫貫公路》長卷為臺北故宮收藏。1971年赴比利時就讀布魯塞爾皇家藝術學院，1973年赴美獲得藝術學士與碩士，主攻繪畫。1970年代中期起為中文藝術雜誌、報紙撰寫藝術評述文章，中文「策展人」（curator）一詞，即由她翻譯而來，是華人當代藝術圈內第一位女性策展人。主要著作有《後現代的藝術現象》、《當代美術透視》、《「破」後現代藝術》、自傳《藝術工蜂》等。

文章試閱

怎麼開始的：我的第一件藝術收藏

我收藏藝術的起始，並沒有一個明確的時間點，反而比較像是一段過程。猶記1988年9月到1989年初這段時間，我到了國外，透過朋友的介紹認識了安迪．沃荷（Andy Warhol）的作品，當時沃荷的瑪麗蓮．夢露（Marilyn Monroe）畫像約莫8萬美元，而毛澤東則是4萬美元，目前的價格，少說也要30倍以上。
當時我對藝術並不了解，只是為了裝飾家裡的空間，而買了一些複製畫，而這些東西到現在都已不知去向了。1989年我到了中國，非常喜歡逛當地的文物商店，也陸續買了好些字畫。說起最初買畫的目的，純粹是想帶回來妝點空間，可說是漫無目標的購買，當然乏善可陳，也就不了了之。
1990年代，我開始收藏臺灣前輩畫家的作品，例如陳澄波、張萬傳、葉火城、楊三郎等，一路下來到中堅輩的陳景容、陳銀輝等人的作品，我都有收藏。那時正是臺灣本土油畫市場最興盛的時期，我開始對臺灣西畫史上的第一代畫家們產生興趣，加上那時也接觸了幾位現代畫家，遂有了深厚感情。
其實，當時買畫還處於「亂槍打鳥」的階段，看了喜歡就買，並沒有深究藝術家的種種，也不知道除了好看之外，是否有客觀的鑑賞方式。那時買了這麼多畫，塞滿了整屋子，亂掛一通，這樣的收藏，說實在，都不足為訓。

在挫折中累積經驗
同時，我也持續收藏水墨，當時定下的收藏目標是中國前十大畫家，卻買到很多假畫。有很多人一發現買到假的，就從此不再涉足藝術收藏，這其實也不難理解。一般會去買畫的人，總是有點財富，這往往意味著他是位事業成功、有點地位的人，做決策時都是很神準的，買錯畫對他們而言是很大的打擊。就像啞巴的媽媽壓死兒子一樣，叫都叫不出來，情何以堪？
我在這部分倒是越挫越勇，受騙上當了，反而激勵我更深入去學習，一方面頻頻回首，一方面也勇往直前。
1993年，臺灣知名書畫收藏家王澄清先生對我說：「你怎麼不去翰墨軒看看？」因而促使我到臺北麗水街，拜訪由香港著名出版人、收藏家許禮平先生主持的翰墨軒，這才開始慢慢建立起字畫的學問。
初訪翰墨軒時，店裡正展出李可染和黃賓虹兩位畫家的作品，已逾8個月，還有幾張畫沒有賣出去。但原因並不是畫作不好，是當時大家都認為開價太貴，而李可染一件水墨《峽谷放筏圖》，就在當時還未賣出的作品之列。這件約3平尺大（按：1平尺約30×30cm）的作品，許禮平開價港幣（按：依2022年1月底匯率計算，港幣1元約等於新臺幣3.56元）90萬元，我以港幣85萬元購藏。而一聽說我買了，馬上有好幾位藏家後悔沒有早點出手。
《峽谷放筏圖》在翰墨軒展出，等了我8個月都沒有別人捷足先登，這是我與這幅畫的緣分。而許多像這樣沒有刻意營造的機緣，都是激勵我持續鑽研、豐富收藏的動力。特別的是，李可染的字畫似乎一直來找我，最多的時候我擁有34件；曾轉手出去的約為15件。
當初在翰墨軒買下的《峽谷放筏圖》現在還掛在家裡，看過這麼多李可染的畫作，到現在我依然覺得《峽谷放筏圖》是他1970年代最好的作品之一，多年的長相伴隨，還是歷久彌新，可說是一件對我個人非常有指標意義的收藏。
這些不經意的遇合，為我帶來一些想法，慢慢的就變成一些通則，累積了一些經驗和資料。我專注於追求「真、精、新」，深入研究每位畫家的創作，熟悉他們各個時期的轉折，因而收入了不少逸品。常常，買到好作品時，旁人的嘆息、扼腕，對我而言是種鼓勵。而買畫的當時，純粹是為了喜歡、為了自己欣賞研究，幾乎只進不出，只作為給自己精神性的慰勞，從來沒想到時至今日，藝術品竟變成賺錢的資產。

不見兔子不撒鷹
在收藏的路上有太多的變數，想要的作品，就一定有機會遇到嗎？賣的人是不是有誠信？開出的價錢該如何評估？這些，我都親力親為的接洽（有些大老闆都是由助理去打點，自己只做最後的拍板）、處理。這些經驗的累積，讓我更準確的掌握市場行情，因為了解買賣間雙方詭異的情商，我判斷拍賣會成交價的精準程度，並不亞於拍賣行的經營者。
累積三十年的經驗後，我現在的收藏態度是「不見兔子不撒鷹」，鎖定目標、積極爭取、不怯於價格。藝術品不像一般的商品，想買，有錢就買得到，精品是可遇而不可求的。還沒有買到時，那真的是朝思暮想；而買到了好作品欣喜的心情，旁人難以體會；在交付金錢時，絲毫不會覺得不捨，因為這些金錢換來的是一份滿足。有藝術品陪伴的日子，幸福感和滿足感是無法計價的，這些也不足為外人道。
收藏藝術品時，我的心情是很浪漫的，因為喜歡，整個心都被它擄走。擁有作品的時候要珍視，好好體會、認識，還要能與人分享。而藝術品總是人傳我、我傳人的遞嬗著，這是一個必要的認知。
出讓的時候則需理性，一件作品該帶來多少利潤，不要客氣，也不要貪心。如果私下轉讓給很喜歡這件作品的人，在價格上讓出一些空間，這中間的情誼，就不是可以單純從金錢衡量了。

進出拍場的訣竅

藝術品買賣和其他買賣一樣，要會買、也要會賣，而且，同樣是會買不如會賣。「會買」，並不是指買到最便宜的東西，而是指以同樣的價格買到最有價值的品項，因為真正的精品，價格高卻並不嫌貴。而「會賣」，意指賣到超過期望值的價格，達到當時的最大滿足點。
但以上所謂「會買」、「會賣」是要等結果實現了才能論斷，事前只能期待，而要讓期待更容易落實，就必須有「等待」和「盤算」，等待是等對的「時機」，而盤算的周到及準確與否，決定接近所謂「會買」、「會賣」的距離。

怎麼買，有價值
如果我們只鎖定拍場作為買賣的場域，在此個人針對臺灣、香港及中國拍賣公司的不同特質、需注意之處，以進出買賣的訣竅，試解買與賣的盤算方式如下。
先從「買」的部分談起。進拍場買作品前，應先取得各拍場的拍賣目錄，詳細閱讀，標出感興趣的物件。並且諮詢有關物件品質、等級及價格的參考意見。除了推出拍品的拍賣行，其他拍賣行的專家、藏家朋友、畫廊業者、藝術顧問都是很好的諮詢對象。依據這些資料，接下來，刪去不要或是次要的品項，針對心中最想要而且符合預算的物件，到預展會場和作品面對面。
值得注意的是，每個拍場各有其強項，公司信譽、主事者的專業和人緣等因素，都會影響徵件的品質。而從服務品質，拍品來龍去脈的文字說明，都可以看出拍賣公司的素養。當一切條件具備，買家會對標的物件產生一種篤定的感覺，了解它的未來潛力，因而對其價格有一把尺，在拍場競價時，就會有所定見。
依據要買的物件找好的場子也很重要，例如香港蘇富比的水墨就有很好的品質，徵件精準，少有真偽疑慮，且品質穩定。香港佳士得的亞洲現當代藝術，則引領著此一區塊，且估價合理有吸引力。在中國的拍場中，保利和嘉德的拍品品目跨度既大，物件又多，經常連續幾天日以繼夜的拍，在兵困馬乏之際，有機會撿到便宜。另外，匡時的書法作品較精實，誠軒、西泠、天衡等畫廊收件嚴謹，估價合理，在此謹提供個人的感覺做參考。
如果拍場遠在紐約、倫敦，不克親自前往目睹實物，建議針對有興趣競標的物件，請拍賣公司出具狀況報告。由於這是白紙黑字有憑據的報告，拍賣公司不至於作假，而會提供忠實的回答。最後很重要的一點是，搞清楚臺灣、香港、中國每一個拍場的佣金比例，及其他費用如運費、保費、圖錄費、所得稅等，這些都是購買作品成本的一部分。

怎麼賣，顯智慧
接下來談談「賣」。首先，同樣的拍品在不同地域，會有不同的成績，因此清楚各地區的強項是很重要的。
臺灣、香港、中國各有不同的賣點，在臺灣，水墨群聚的力量不成氣候，市場不足以炒熱水墨拍場，因此水墨並沒有賣點。相對而言臺灣最為蓬勃的是油畫市場，明星藝術家有陳澄波、廖繼春、趙無極、朱德群、常玉等。香港則是油畫和水墨都有市場，油畫部分除了臺灣拍場的明星藝術家，當然還包括蔡國強、林風眠、吳冠中、王懷慶、吳大羽，與中國當代藝術家；水墨則以近現代所謂「十大」為主軸。
中國油畫拍場則以寫實和紅色題材賣得最好，例如劉海粟、徐悲鴻、吳冠中、關良、勒尚誼、顏文樑、龐薰等前輩畫家。然而中國的藏家，大都追尋那些為中國藝評家呂澎所吹捧、並寫入其著作《20世紀中國藝術史》之當代藝術家的作品，如收藏周春芽、曾梵志、劉煒等人作品的收藏家，其實力量沒有比海外收藏家強。至於中國的水墨市場，除了近現代「十大」家紅火之外，老字畫亦受垂愛，拍賣價格屢創佳績。
總體而言，無論油畫、水墨，甚至瓷雜、工藝品，最大的市場還是在中國，只要是他們的「菜」，加上有眾多著錄加持，便是不可懷疑的物件，那些已經有基金鎖定的作家之作品，更要交給已經有品牌、有信譽的拍賣公司處理，好的拍品委託好品牌的公司上拍，才比較有保障。原則上，大東西送大拍場，小東西送小拍場，就是這個道理。
在香港和在中國，現在都認為近現代水墨最「給力」，君不見，徐悲鴻、張大千、李可染都有人民幣上億元的價格。而水墨拍場也有區分，在中國境內，一線作家也有南北場域之分，「北派南賣」一般沒有問題，但「南派北賣」很有可能成績會差一點。如果是二、三線畫家，還是南歸南、北歸北，比較妥當。
與拍賣公司合作時，拍品估價，以及其他費用如佣金、圖錄費、保險費、運輸費及所得稅等都要討價還價，如果委託方實力堅強，藏品精彩，就有空間與拍賣公司協商部分費用的優惠，也可以要求拍賣公司提供適合的場次、預展空間、圖錄介紹等，提高拍品吸睛力。同場拍賣如有多件同一藝術家的同類型題材作品上拍，是非常不利的，應絕對避免。
另外，也要考慮拍出作品之後，款項拖欠的問題。如果有此疑慮，且手上的作品夠強，價錢夠大，不妨向拍賣公司提出預付保證金的要求，以保障自身權益。

拍賣場上，在商言商
以上分享的是個別經驗，不是一體適用。要記得，拍賣公司的從業人員畢竟是生意人，他們很現實，真正交易時，交情不太管用，最重要的還是作為一位藏家的實力。當藏家實力堅強，就有更多的談判空間；反之，拍賣公司的主導權就強，這是相對的。若本身懶得直接面對拍賣公司，也可找信得過的代理人，他們更懂得拿捏和拍場進行委買或委賣，來維護藏家利益。
自古，藝術往財富聚集的地方流動，精品佳作也往好的拍場跑，如今中國富裕了，拍賣市場正當火熱。徵件能力影響拍品，而拍品又影響拍賣成績，拍賣成績又會影響拍賣公司的招牌，招牌的含金量又影響藏家委託作品的意願。了解各個拍賣會的性質，是在拍場上買賣藝術品的必要功課。