書名：日本建築師帶你—看懂世界魅力咖啡館：加藤匡毅的咖啡館空間學！親自拍攝、手繪實測、平面圖解，解剖人氣咖啡館思考與設計之道
原文書名：ロиラソ空間学 世界ソЫЕユ⑦手法： Site specific cafe design
產品代碼：
9786267084038系列名稱：
Plus-life系列編號：
FA0222定價：
540元作者：
加藤匡毅/Puddle譯者：
陳令嫻頁數：
192頁開數：
17x23x1.4裝訂：
平裝上市日：
20220124出版日：
20220124出版社：
原點出版-大雁CIP：
967市場分類：
藝術設計產品分類：
書籍免稅聯合分類：
藝術類- ※在庫量小
商品簡介
日本知名建築大師
-------隈研吾 傾力推薦-----
我從未見過，像這樣的「咖啡館設計論」！
加藤匡毅的咖啡館空間學！
親自拍攝、手繪實測、平面圖解，解剖人氣咖啡館思考與設計之道
告訴你
為什麼人們總是想待在咖啡館？
透過本書，重新了解咖啡館的空間設計，是建立人類生活與區域特色的重要行為。
▌空間學=經營學
如何透過設計吸引人潮？讓人想「一探究竟」！
․迷人的交界設計：
重點手法—
透過空間與地景的結合、模糊內外界限、與外界隔絕
設計特點—
可拆卸的咖啡館、商業區的「納涼席」、中庭台階上的咖啡館、無窗的咖啡師舞台、
超越借景，融入風土與工法
․思考誰才是空間主角：
重點手法—
將「顧客」納入店面設計、款待客人的微妙距離、既是咖啡館，也是……
設計特點—
走進店主的「小宇宙」、偽裝「公共長椅」連路人都會不小心坐下、是咖啡館，也
是牙科診所
․將時間視覺化：
重點手法—
展現建造過程，與咖啡師動作的「過程設計」、活用老建築
設計特點—
和室裡的咖啡亭、襯托咖啡師動作的裝潢與建材、純白色共感空間、巨大咖啡館的6個複層空間
▌建築師親自走訪、拍攝、繪製尺寸與配置圖
一本從建築角度解讀、思考咖啡館設計的書
日本知名商空建築師—加藤匡毅，收羅日本以及世界主要城市共三十九家知名咖啡館（包括他親自參與設計的三個個案），這些都是作者私下造訪或是因公前往時印象特別深刻的咖啡館。為此，他特地帶了相機、素描本與紙筆再度上門，親訪店主和建築設計師，深入使用者與設計者的初心。同時，作者也運用長期對於商空的觀察詮釋，分析出各家咖啡館基於何種「目的」、以哪一種「手法」進一步打造出具有獨特魅力的空間。
․咖啡館與環境 X 咖啡館與人 X 咖啡館與時間
書中，從「咖啡館與在地環境」、「咖啡館與人的關係」，到「咖啡館與時間的關係」……具體的分門別類，並透過現場實例照片、細節剖析，甚至於親手繪製的配置圖尺寸紀錄，讓這些咖啡館之所以人氣熱烈的秘密躍然而出。眾多熱門咖啡館，包含太宰府天滿宮星巴克、Blue Bottle Coffee、京都六曜社……都在其中。不僅提供商空設計師設計發想的靈感來源，更可以讓喜愛咖啡文化、咖啡之旅的人們，有進一步的深度理解與體驗。
無論是專業設計師，或是一般的咖啡愛好者，都可以因為這本書，更了解咖啡館的空間精神，之所以能緊緊吸附人們腳步的原因。
▌台日建築設計、空間媒體人 專業推薦 ▌
將「咖啡館」作為一種工具，設計創造出不同「地景」，我從未聽過，像這樣的「咖啡館設計論」。透過這些咖啡館重建「地景」的手法中，看見日本重生的可能性。
-------------------隈 研吾╱建築師
加藤匡毅是知名的空間設計師，作品遍及全球各地。本書介紹的39間咖啡館全都經過他的品味考驗。他藉由文章與素描介紹這些咖啡館的情況，分析咖啡館及其周遭與人的距離感。透過說明可以感受他設計思考背後隱藏著用心對待設計，以及在咖啡館中的「人」為主軸的設計核心。
本書既是介紹世界各地的美麗咖啡館，同時闡揚空間設計的本質，以及設計師對於人與地的「體貼」，對於從事建築或室內設計工作的讀者而言，是探討何謂「舒適空間」的最佳圖鑑。
------------------山倉 禮士╱前《商店建築》總編
II Design 硬是設計創辦人․興波咖啡空間設計師------------------吳透 共感推薦
日本知名建築大師
-------隈研吾 傾力推薦-----
我從未見過，像這樣的「咖啡館設計論」！
加藤匡毅的咖啡館空間學！
親自拍攝、手繪實測、平面圖解，解剖人氣咖啡館思考與設計之道
告訴你
為什麼人們總是想待在咖啡館？
透過本書，重新了解咖啡館的空間設計，是建立人類生活與區域特色的重要行為。
▌空間學=經營學
如何透過設計吸引人潮？讓人想「一探究竟」！
․迷人的交界設計：
重點手法—
透過空間與地景的結合、模糊內外界限、與外界隔絕
設計特點—
可拆卸的咖啡館、商業區的「納涼席」、中庭台階上的咖啡館、無窗的咖啡師舞台、
超越借景，融入風土與工法
․思考誰才是空間主角：
重點手法—
將「顧客」納入店面設計、款待客人的微妙距離、既是咖啡館，也是……
設計特點—
走進店主的「小宇宙」、偽裝「公共長椅」連路人都會不小心坐下、是咖啡館，也
是牙科診所
․將時間視覺化：
重點手法—
展現建造過程，與咖啡師動作的「過程設計」、活用老建築
設計特點—
和室裡的咖啡亭、襯托咖啡師動作的裝潢與建材、純白色共感空間、巨大咖啡館的6個複層空間
▌建築師親自走訪、拍攝、繪製尺寸與配置圖
一本從建築角度解讀、思考咖啡館設計的書
日本知名商空建築師—加藤匡毅，收羅日本以及世界主要城市共三十九家知名咖啡館（包括他親自參與設計的三個個案），這些都是作者私下造訪或是因公前往時印象特別深刻的咖啡館。為此，他特地帶了相機、素描本與紙筆再度上門，親訪店主和建築設計師，深入使用者與設計者的初心。同時，作者也運用長期對於商空的觀察詮釋，分析出各家咖啡館基於何種「目的」、以哪一種「手法」進一步打造出具有獨特魅力的空間。
․咖啡館與環境 X 咖啡館與人 X 咖啡館與時間
書中，從「咖啡館與在地環境」、「咖啡館與人的關係」，到「咖啡館與時間的關係」……具體的分門別類，並透過現場實例照片、細節剖析，甚至於親手繪製的配置圖尺寸紀錄，讓這些咖啡館之所以人氣熱烈的秘密躍然而出。眾多熱門咖啡館，包含太宰府天滿宮星巴克、Blue Bottle Coffee、京都六曜社……都在其中。不僅提供商空設計師設計發想的靈感來源，更可以讓喜愛咖啡文化、咖啡之旅的人們，有進一步的深度理解與體驗。
無論是專業設計師，或是一般的咖啡愛好者，都可以因為這本書，更了解咖啡館的空間精神，之所以能緊緊吸附人們腳步的原因。
▌台日建築設計、空間媒體人 專業推薦 ▌
將「咖啡館」作為一種工具，設計創造出不同「地景」，我從未聽過，像這樣的「咖啡館設計論」。透過這些咖啡館重建「地景」的手法中，看見日本重生的可能性。
-------------------隈 研吾╱建築師
加藤匡毅是知名的空間設計師，作品遍及全球各地。本書介紹的39間咖啡館全都經過他的品味考驗。他藉由文章與素描介紹這些咖啡館的情況，分析咖啡館及其周遭與人的距離感。透過說明可以感受他設計思考背後隱藏著用心對待設計，以及在咖啡館中的「人」為主軸的設計核心。
本書既是介紹世界各地的美麗咖啡館，同時闡揚空間設計的本質，以及設計師對於人與地的「體貼」，對於從事建築或室內設計工作的讀者而言，是探討何謂「舒適空間」的最佳圖鑑。
------------------山倉 禮士╱前《商店建築》總編
II Design 硬是設計創辦人․興波咖啡空間設計師------------------吳透 共感推薦
作者簡介
加藤匡毅
一級建築師，工學院大學建築系畢業。曾任職隈研吾建築都市設計事務所、IDÉE等公司，於二ま一二年創立Puddle，目前為Puddle事務所聯合代表。童年時代在橫濱市金澤區成長，受到當地歷史悠久的建築與都市計畫建案影響。設計案例橫跨全球十五個國家與地區，活用各地材料與手工技術，透過設計打造持續進化的美麗空間，持續追求何謂舒適。
Puddle
成立於二ま一二年，以東京為據點，設計旅館、辦公室、住宅與商業設施所需的燈具、傢俱、音響與植物等所有空間元素。著重既有之美與價值，尊重工匠的技術，目標是以獨特的觀點建立嶄新體驗。工作領域橫跨日本國內外，遍及亞洲、中東、歐洲、北非與北美各地。主要作品包括「IWAI OMOTESANDO」、「Dandelion Chocolate」等等。
Web：puddle.co.jp
書籍目錄
序言
本書案例總覽
Ch1╱咖啡館與環境
1. 向環境借景
01 敬畏自然，與環境共生─Third Wave Kiosk╱澳洲托爾坎
02 超越借景，融入風土與工法─CAFE POMEGRANATE╱印尼峇里島
03 商業區裡的「納涼席」─BROOKLYN ROASTING COMPANY KITAHAMA╱大阪府大阪市
04 拆裝自如的咖啡館─Skye Coffee co.╱西班牙巴塞隆納
05 中庭臺階上的咖啡亭─HONOR╱法國巴黎
06 利用都會空地的咖啡車─the AIRSTREAM GARDEN╱東京都澀谷區
07 強調軸線的巨大屋簷─fluctuat nec mergitur╱法國巴黎
08 與街道的動線共存─Dandelion Chocolate, Kamakura╱神奈川縣鎌倉市
09 在金融區運用在地素材與工法─The Magazine Shop╱阿拉伯聯合大公國杜拜
2. 模糊內外界限
10 用平等的關係營造開放感─Seesaw Coffee–外灘金融中心╱中國上海
11 伸進街道的可動式吧檯─Dandelion Chocolate–Ferry Building╱美國舊金山
12 模糊窗邊元素營造內外一體感─Slater St. Bench╱澳洲墨爾本
13 引人矚目的木造隧道─星巴克–太宰府天滿宮表參道店╱福岡縣太宰府市
14 入口處留白的意義─SATURDAYS NEW YORK CITY TOKYO╱東京都目黑區
15 蓋在巷底的咖啡館─Blue Bottle Coffee三軒茶屋店╱東京都世田谷區
16 街邊的開放式小屋簷─ONIBUS COFFEE Nakameguro╱東京都目黑區
3. 與外界隔絕
17 從半地下空間眺望街景─GLITCH COFFEE BREWED @ 9h╱東京都港區
18 凝結時光的船─六曜社 咖啡店╱京都府京都市
19 無窗空間中的咖啡師舞台─KOFFEE MAMEYA╱東京都澀谷區
column 1 交界的設計
Ch2╱咖啡館與人
1. 將「顧客」納入店面設計
20 人即是景，用推拉窗打造的街角咖啡館─Elephant Grounds星街╱中國香港
21 現代感的巴黎露天咖啡座─KB CAFESHOP by KB COFFEE ROASTERS╱法國巴黎
22 從街邊逐步向下的階梯式座席─HIGUMA Doughnuts × Coffee Wrights表參道╱東京都澀谷區
23 偽裝「公共長椅」，連路人都會不小心坐下─三富中心╱京都府京都市
2. 款待客人的距離
24 開放設計，餐桌式的咖啡吧檯─Bonanza Coffee Heroes╱德國柏林
25 點餐流程一體成形的「純白大道」─ACOFFEE╱澳洲墨爾本
26 低矮的雙層窄吧檯，拉近咖啡師與顧客距離─Patricia Coffee Brewers╱澳洲墨爾本
27 灰泥階梯式座位─NO COFFEE╱福岡縣福岡市
28 全景式細長吧檯，用180度迎接顧客─COFEE SUPREME TOKYO╱東京都澀谷區
29 狹小建築的超迷你吧檯─ABOUT LIFE COFFEE BREWERS╱東京都澀谷區
30 重現復古香菸鋪─MAMEBACO╱京都府京都市
31 走進店主的「小宇宙」─CAFE Ryusenkei╱神奈川縣足柄下郡箱根町
3. 既是咖啡館，也是……
32 既是咖啡館，也是住家─FINETIME COFFEE ROASTERS╱東京都世田谷區
33 既是咖啡館，也是牙科診所─池淵牙科 POND Sakaimachi╱大阪府岸和田市
column 2 這個空間為誰設計？
Ch3╱咖啡館與時間
1. 活用老建築
34 巨大咖啡館中的6個複層空間─Higher Ground Melbourne╱澳洲墨爾本
35 化身舞台的玻璃烘焙廚房─Lune Croissanterie╱澳洲墨爾本
36 和室裡的方形咖啡亭─OMOTESANDO KOFFEE╱東京都澀谷區
37 純白色共感空間─walden woods kyoto╱京都府京都市
2. 展現「過程」的設計
38 襯托咖啡師動作的裝潢與建材─artless craft tea & coffee / artless appointment gallery╱東京都目黑區
39 體驗的設計─Dandelion Chocolate, Factory & Cafe Kuramae╱東京都台東區
column 3 把時間視覺化
後記─空間的記憶
店家資訊
推薦序/導讀/自序
序言
本書日文版於 2019 年秋天出版。當時可說是全球咖啡館最五花八門的時代吧！就連原本在裝潢上跟多胞胎沒兩樣的連鎖店與旗艦店，也紛紛打造出大相逕庭的空間，光是觀察自家附近，便已陸續出現多家特色強烈的咖啡館。
現代人透過智慧型手機與電腦所取得的虛擬空間，可隨時隨地聯繫溝通，卻也因此更加渴求實體空間。相較於APP介面或是網站設計總是雷同，現代人渴望的是扎根於當地的特色咖啡館。
但是究竟該如何打造出充滿個性的咖啡館呢？美味咖啡、人、款待之心，眾多因素相乘方能組成一間咖啡館，本書則從建築的角度，也就是空間的觀點來探討。
我的目標是打造出適合當地的「特色」咖啡館，至今設計過的咖啡館橫跨十五個國家與地區。以一個外地人的身分，造訪當地，尋找當地的魅力，建立與琢磨空間核心，在眾人面前交出充滿「特色」的空間⋯
話說起來很好聽，做起來卻沒有固定的公式。每個專案都是在掙扎中尋找正確答案，像是一趟沒有盡頭的旅行。
我在 2018 年春天恰好獲得機會回顧當年的旅程，因此完成了這本書。
本書收錄了日本國內外共三十九個案例（其中兩間咖啡館已歇業，另外有三間是我設計的作品），都是我私下造訪或是因公前往時印象特別深刻的咖啡館。為了向各位介紹，我特地帶了相機、素描本與紙筆再度前往與採訪。當初以客人身分造訪時為何覺得空間
舒適，又是為何留下鮮明記憶呢？藉由採訪老闆與設計師，加上我個人的解釋，分析出各家咖啡館是基於何種目的，才足以打造其「特色」。
從事設計工作前我的興趣是「素描」與「攝影」，我以這兩項興趣作為本書主軸。因此本書讀者不限於設計工作者，不是建築師也能輕鬆理解。
案例依照我個人設計時經常注意的三點作分類：
Ch1 咖啡館與環境
Ch2 咖啡館與人
Ch3 咖啡館與時間
第一章介紹咖啡館的設計如何受到地點本身與周遭環境的影響，又是如何影響周遭；第二章介紹專為各種顧客類型設計的理想咖啡館；第三章思考如何呈現咖啡館流逝的各種時光。
本書無須從頭依序閱讀，歡迎讀者隨意從喜歡的章節著手。
我期盼各位透過本書，重新了解咖啡館的空間設計，是建立人類生活與區域特色的重要行為。
加藤匡毅
文章試閱
column1 交界的設計
所有設計師在設計時都會考量空間與地景的關係吧！我在設計兩者關係時，著重的是「開放」。雖然我的手法還沒成熟到足以稱為「理論」（現在也還在摸索），不過這是我設計的基本心態。
我在設計住宅或是其他建築也是採用相同手法，不過設計咖啡館時格外強調這個概念。與其分析咖啡館作為商業設施的模範店面該是什麼模樣，或是內部該如何裝潢，最重要的是不要分割外界與室內、道路與建築。這是因為我覺得咖啡館不只是提供咖啡或是小憩的地點，而是咖啡師與顧客、當地居民或是遠方訪客等各色人們，透過咖啡共享特殊體驗的空間，不受立場或所屬的族群、組織等限制。
這樣的手法，也就是讓人從外界感覺得到內部在做什麼，或是讓室內外融為一體，我稱之為「交界的設計」。
很幸運的是除了咖啡館，我還獲得許多建築與空間的設計機會，所以能在不同的案例中實踐「交界的設計」。「1. 向環境借景」介紹的「Dandelion Chocolate,Kamakura」就是其中一例。
「交界的設計」的首要步驟是發掘場地的特性，尤其判斷出「何者不能改變」格外重要。因此第一次探勘現場時，我總是提醒自已不能懷有偏見，必須以純粹的眼光觀察。
探勘「D a n d e l i o n C h o c o l a t e ,Kamakura」時，我很快便發現咖啡館前方是當地居民的生活動線，這是這個地方的特性，不能變更。我的腦海中也立刻浮現出完工的形象：咖啡館必須融入生活動線，成為當地居民生活的一部分……由於形象鮮明，設計起來也格外輕鬆。我在這裡嘗試設計作為交界的生活動線。完工數年之後，我感覺這裡逐漸出現眾人聚集暢談的光景。
另一方面，同時期完工的 Puddle 事務所，則令人期待透過「交界的設計」，打造出事務所新的理想模樣。
Puddle 事務所目前位於屋齡四十年的鋼構三層樓建築，事務所由這棟建築的一樓改建而成。事務所的所在地「神山町」位於代代木公園與澀谷站之間，與滿是小型商店的熱鬧商業區（俗稱「奧澀」）和寧靜的住宅區比鄰而居。這裡既是市中心，卻又鬧中取靜。事務所的基地正位於商業區前往住宅區的坡道上。
地主原本考慮拆除既有建築，建設新大樓。我當時正在找適合當事務所的物件，一眼便看上這塊基地的特性，於是直接跑去找地主商量，請他租給我。
我認為這裡應該打造成商業區與住宅區的交界，秉持這個概念設計事務所的入口。一樓原本是車庫，於是我利用車庫開口大的特性，設計玻璃落地窗的立面。會議室以及設有義式咖啡機的茶水間都安排在入口旁，從事務所前方經過時就能看得一清二楚。附近居民或是認識的人經過時，可以透過玻璃窗向對方打招呼。無論是視覺或感覺上，都和基地外的道路融為一體。埋首於設計工作時，總不免陷入自己的世界。然而在這裡只要一抬頭就能看到外界，體會到事務所也是社區的一部分。
雖然這個空間現在只有設計事務所的功能，希望將來能成為更開放的空間，甚至成為介於公私之間的場地。
我在設計時通常會注重空間的「開放」，因此對我來說「3. 與外界斷絕」是特別有趣的手法。咖啡館是一種商業設施，選擇「封閉」咖啡館空間是老闆與設計師的先見之明。現在網路普及，不需要向外界開放咖啡館來宣傳。倘若設計概念是向特定人士傳遞特定概念，或是希望提供特殊的空間體驗，斷絕與外界的接觸也是一種正確答案。我想從本書介紹的案例，就能感覺到這類設計執行不易。今後咖啡館的主流，應是要成為一座能夠結合地景與人的交流場域，身為設計師則必須持續學習，方能提出主流以外的交流方式。
Ch1. 咖啡館與環境
一間咖啡館之所以令人想要逗留，多半是因為「空間與地景結合」。例如欣賞得到美麗的景色或是在喧囂的都會提供行人小憩的角落，藉由提供不受外界影響或是不同於日常生活的空間，讓顧客在享用咖啡的瞬間感覺自己與空間融為一體，心靈平穩寧靜。
第一章一共收集十九個案例，介紹如何利用設計展現地景最大的魅力。我以下列三個觀點分析各個案例的設計手法。
1. 向環境借景
聚焦於自然環境或文化等所在地的背景，藉由設計強調這些背景。設計的手法包括借景雄偉的大自然，與周遭環境融為一體或是喚醒眾人注視當地原始文化或生活。
2. 模糊內外界線
室內外的界線朦朧或是近乎消失，例如積極引進外界空間或是在邊界設立緩衝區。
3. 與外界隔絕
這種咖啡廳的室內外空間毫無關聯，特徵是以物理性方式阻隔外界影響，強調內部空間，呈現獨自的世界觀。