書名：熾熱的音畫：溫隆信的音樂創作與人生紀實

作者簡介

姓名：孫芝君
音樂家傳記作家。

國立臺灣師範大學音樂研究所音樂學組畢業。1993-1994年奧地利學術交流服務處（ÖAD）獎學金受獎人，維也納大學音樂學系進修。

著有《張福興：近代臺灣第一位音樂家》（與陳郁秀女士共著，時報文化出版）、《呂泉生：以歌逐夢的人生》（時報文化出版）、《酣暢的樂聲：客家作曲家徐松榮》（苗栗縣文化局出版）、《呂泉生的音樂人生》（與陳郁秀女士共著，遠流出版）、《吹口哨向前行的合唱音樂家鄭煥璧》（美國聯合太平洋公司發行），及論文數篇。

書籍目錄

推薦序—李永得：臺灣音樂史上的重要精采篇章
推薦文
梁永斐：璀璨人生不留白
呂鈺秀：如果以音樂書寫傳記
第一章 童年往事
01 印象．屏東
02 新臺北人
03 少年野武士

第二章 愛樂少年
01 音樂的召喚
02 小提琴二三事
03 青春舞曲

第三章 磨劍之路
01 奧温斯基與雙刀流
02 日文之用大矣哉
03 三位作曲老師
04 温氏自習法

第四章 風雲起
01 萬丈波濤
02 危機與轉機
03 不能說的祕密

第五章 逆風展翅
01 入野先生的祕方
02 海外求仙記
03 曲壇新秀
04《現象二》風雲

第六章 入世的音樂家
01 商場如戰場
02 創作的苦澀與慰藉
03 在調性與非調之間
04 奉獻的歲月

第七章 萬里之行
01 亨克的好主意
02 新瓶新酒舊情懷
03 與大師的交誼
04 紐約，紐約
05 顏色的世界

第八章 南加四季
01 柝之響之歌
02 六首弦樂四重奏的故事

謝詞
參考文獻

特別收錄1 温隆信：我的音樂回想
01 行天下
02 再出發
03 退而不休
感謝的心

特別收錄2 温隆信：我見我思七十年來臺灣的音樂發展
01 從合唱團談起
02 我的交響樂團經歷
03 談臺灣國樂團的發展
04 談樂團與經營──以朱宗慶打擊樂團為例
05 流行音樂與我

附錄
【附錄一】温隆信年表與音樂紀事
【附錄二】温隆信音樂作品表
【附錄三】温隆信文字與音樂出版品
【附錄四】温隆信獲獎紀錄
【附錄五】温隆信畫展紀錄

推薦序/導讀/自序

推薦序〉臺灣音樂史上的重要精采篇章
李永得╱文化部部長

活躍於臺灣音樂界一甲子的作曲家温隆信老師，有著豐富精采且激勵人心的人生，今將藉由其傳記的出版，讓更多人瞭解這位藝術家的生平，以及這六十年來臺灣音樂界的生態發展。

温老師自十三歲起便認定音樂是他一生的志業。在資源貧乏的年代裡，他不被周圍環境所困，無論生命中遇到多大的磨難，也從未放棄理想，在創作上不斷突破自我，從黯淡的歲月中走出屬於自己的一條路，這種突破環境限制的勇氣與堅持，值得我們敬佩和學習。

1975年，他以《現象II》一曲，一舉奪下荷蘭高地阿慕斯國際作曲大賽的第二大獎，奠定了他在國際現代音樂界的地位。他一生除了致力於創作現代音樂，還同時跨足流行音樂、出版兒童歌謠、成立錄音室、籌組樂團、為臺灣音樂教育奔走等眾多的事務。1980年代以後，他更協助政府機關建立藝文法規，同時在國際間為臺灣爭取音樂交流與發表的空間。其跨界、跨領域的挑戰精神，在樂壇締造許多重要的突破。

在《熾熱的音畫》一書中，我們能透過温老師的童年描述，看見1940年代菸農一家的生活樣貌。書中記錄的種種，讓我回想起當年還在客委會擔任主委時，有一次聽温老師提及早年他在高樹的情景，讓同為臺灣菸草業重鎮出身的我感同身受，也更加佩服他堅毅的個性。

這本書不僅描寫了温老師如何一步步成就自己，也記錄了他與當代許多重要音樂家的互動，使我們得以一窺1960、1970年代，臺灣音樂界的前輩們如何胼手胝足、開創新局的情景，也側寫出臺灣音樂歷史的發展脈絡。

本部近年來積極推動「重建臺灣藝術史」工作，其中包含「重建臺灣音樂史」這項重要業務，針對臺灣音樂的歷史，進行蒐集、保存、研究、詮釋與推廣；同時，我們以歷史作為文化藝術發展的根基，為臺灣書寫文化歷史的定位。本書的出版無疑將為這個計畫增添一筆重要的史料。

誠摯的感謝温老師一路為音樂、藝術的奉獻與努力，為臺灣音樂的歷史留下精采的篇章。相信藉由本書的出版，我們能更瞭解臺灣現代音樂的發展，並借歷史觀察過去，策勵將來，繼而將這份對文化熾熱的心傳承下去，讓臺灣音樂進入世界的舞台，持續發光、發熱。


推薦文〉璀璨人生不留白
梁永斐╱國立歷史博物館館長

一個人的一生，最重要的一件事應該就是這個人能否在不同的時間、空間與環境下，皆能夠創造出令人激賞的能量變化。個人的思想和他的活動軌跡、每一個階段的境遇、以及他長久下來所累積的能力，彼此間會產生緊密相連的關係。這是一種很巨大的能量，可以在天地、社會及地理環境之間，均衡發展出令人感佩的人生詩篇。隆信兄應該就是這人世間最具代表性的人物之一。

隆信兄是我的同鄉宗長。1950年代之後，就跟隨他的父母親，從屏東縣高樹鄉北上到臺北，一路就讀於幸安國校、成功中學、文山高中、國立藝專音樂科，每一個階段都有音樂陪伴著他成長。之後他選擇了音樂成為他一生的志業目標，雖然一路上遇到不少挫折，但他熱愛音樂的心卻從來沒有改變過。這種由意志累積下來的能量相當豐沛，從此，他毫不猶豫在音樂的道路上奔馳、學習、建構、蛻變、昇華，不斷追求更高的標準和理想。

1969年因家道突然起了變化，他服完兵役之後，開始扛起了不可抗拒的家庭重責。為了擺脫這種困境，他用盡了心思、使盡了力氣，想盡快脫離臺灣現有的環境，前往西歐國家讀書發展，並期盼尋找到一種能夠讓自己的專業快速增長的方法，於是他參加了國際比賽，期望讓讀書和賺錢能夠並行兼備，更希望達到一舉成名天下知的目標。他到荷蘭、維也納之後，個人際遇有了奇蹟似的發展，也驗證了《西遊記》中這首詩的要旨：「求經脫障向西遊，無數名山不盡休。兔走鳥飛催晝夜，鳥啼花落自春秋。微塵眼底三千界，未期何日是回頭。」

從其傳記一書中得知，他從1975年開始一直到1985年之間，足跡踏遍了大半個世界，讀書、遊學、遠距活動以及旅遊、工作……等，兼而有之。1980年代之後，他除了照顧父母親和家人，投注了更多的精神在學前兒童教育上，以及為教育年輕學子奉獻心力。在他擔任亞洲作曲家聯盟中華民國總會的祕書長期間，他不斷為藝文界開創新的氣象，另一方面提出建言，協助政府擘劃音樂文化制度，也為大學規畫新的課程和系統。

1992年他完成了階段性的任務之後，離開臺灣再度踏上征途，將自己的事業與國際文化交流活動結合在一起，陸續將國內優秀的音樂家、藝術家推介到國際舞臺，使臺灣的文化實力呈現在世界各地，讓世界看到臺灣。2002年他從美國紐約大學退休，回到洛杉磯和家人相聚，開始陪同夫人高芬芬女士一起打造一個從零開始的管弦樂團。六年後這個全新的年輕樂團受到美國社區的重視，並且一路為社區的青少年音樂教育以及當地演奏生態注入活力，直到2020年才告一段落。

他從年輕時代開始，就是一位熱愛音樂、藝術、文學、戲劇的音樂家，擁有多元的智慧、才能及多國語言能力，能在融通之後以新面貌展現於世人面前。更難能可貴的是，這五、六十年來，他堅持尋夢踏實、行遍天下的理想，為自己、社會、國家、族群及世界努力創新，其開創大局的能力，令人讚賞有加。他的音樂作品和美術創作，在質和量上都令人驚嘆，是臺灣藝術界最值得敬佩的人物之一。

《易經》說：艮卦是止於腳趾。這六十多年來，他絕對是一位高瞻遠矚、動靜自如的人物。他一直堅持最初的本性，用他的雙腳不斷的走，去體驗人生每一階段的滋味。他的人生境界如同一座大山，裡面蘊藏了極高的智慧和能量。如今他即將步入八十歲，基底自有一股巨大的力量，推動他飛得高、走得遠，持續向前邁進，以完成人生的使命。

很高興能拜讀隆信兄的傳記書，更榮幸有機會為這一本有價值的書籍撰寫推薦文。
「微塵眼底三千界，未期何日是回頭。」三千世界從此不會再困擾他了。我願意給他滿滿的祝福和掌聲，他的人生是璀璨的，絕對不會留白。


推薦序〉如果以音樂書寫傳記
呂鈺秀╱國立臺灣師範大學民族音樂研究所教授兼所長

留聲機尚未發明前，世人欣賞的都是他們那個時代作曲家的作品。但錄音技術的發明以及唱片工業的發達，使得今人有機會欣賞過往許多技巧卓越的演奏家，展現著幾百年前名家作品的實際聲響。如此雖然豐富了耳朵的聆聽，但也擠壓了現代聽眾對於與他同時代作曲家作品的關懷，大眾對現代創作常常感到很陌生並加以排拒。想想貝多芬時代，聽眾耳朵所聆聽的，都是那個年代的「現代音樂」，但我們這個世代，聽眾的耳朵卻一再往前追尋，而忽略的當代的創作。

除了聽眾不重視現代音樂，1970年代以前的臺灣作曲家，囿於當時作曲師資匱乏，以及國門未開、資訊獲取不易等因素，對於20世紀發展於歐美樂壇的現代創作潮流，多數仍非常的陌生，對於西方作曲手法的運用，仍處於學習、嘗試與摸索階段。但即使如此，他們仍絞盡腦汁，發揮想像力，透過各種新創的手法，竭盡所能的創造出屬於這個時代的聲響，為我們描繪了當代文化下的聲音世界。而這中間，温隆信老師該算出類拔萃的一人。他是臺灣本土培育出來的第一批作曲家，早在1970年代，已締造多項紀錄：1972年獲得第一屆中國現代音樂作曲比賽創作獎（首獎），1972成為國人中第一位入圍國際作曲大賽的作曲家，及1975年以《現象二》一曲奪下荷蘭高地阿慕斯國際作曲大賽第二大獎，為臺灣作曲界締造里程碑級的光榮紀錄。

2003年我的研究《臺灣音樂史》一書出版時，因為希望能有一頁温老師的樂譜放入書中，而請人與在國外的温老師聯繫。當時温老師非常爽快的就答應此事，讓我心生無限感激。沒想到2021年，在國立傳統藝術中心新舊主任的交接典禮上，温老師就坐在我旁邊，讓我有機會與這位國人中擁有許多國際性榮譽的傑出音樂家致敬。

作為一位民族音樂學者，我認為聆聽各種音樂是打開「耳界」的關鍵。因此不論古典音樂、現代音樂、傳統音樂、世界音樂，甚至流行音樂，都是環繞在生活中的聲音。在現代音樂的領域中，我國許多現代作曲家為了尋找自身的民族風格，創作時常以本土音樂音階形式、旋律曲調、節奏特色、詩詞文學等為基礎來進行寫作。但在聆聽温老師的作品時，雖無法明確聽到這些元素，卻又有說不出的東方聲響意象包含其內，透過作者孫芝君的細膩筆觸，才知作曲家在尋求作品中的文化認同時，將音階、速度、氣韻、內涵等元素，無痕跡的融入多樣的現代創作手法中。此外，温老師那為了追求理想而奮鬥的人生，那永不妥協，在困境中不斷尋求解決方法的個性，以及化人生無奈為轉機的智慧與勇氣，都激勵了身為第一位讀者的我，重新將激情賦予音樂。

曾偶爾在一個音樂廣播節目中，聽到主持人訪問一位音樂學者。主持人問道：「如果您的傳記將以音樂書寫，您認為您人生的每個階段都是什麼音樂？」這對音樂人而言，是一個著實有趣的問題，而温老師的傳記內容，正可說是他那些由音符組成的，一首又一首的音樂所架構起來的篇章。而孫芝君的生花妙筆，正為這些作品起到了畫龍點睛的效果。就生命史的角度而言，温老師的一生波瀾壯闊，他的成長過程緊扣臺灣現代音樂的歷史發展，觸及的面向既深且廣，又兼具強烈的個人理想追求，層層疊疊，生生不息。