書名：日本經典動畫指南

作者簡介

麥可．里德（Michael Leader）
專業作家、廣播人，他的文章散見於《視與聽》（Sight & Sound）和《白色謊言》（Little White Lies）雜誌，他的聲音出現在Podcast和廣播節目中，包括Podcast節目《吉卜力圖書館》（Ghibliotheque）、《真理與電影》（Truth & Movies）、BBC廣播節目《前排》（Front Row）、BBC廣播第五直播台（BBC Radio 5）。他是小點工作室（Little Dot Studios）的資深製作人，負責電影與電玩相關專案。多年來，他在Film4 Online擔任編輯總監，並且是BBC的iPlayer迷你系列《電影內幕》（Inside Cinema）、《電玩内幕》（Inside Game）的委製編審，他為這些節目撰寫並製作有關吉卜力工作室等內容的紀錄短片。

傑克．康寧漢（Jake Cunningham）
從事電影和廣播相關工作的作家與製片。他在小點工作室製播內容聚焦於電影的Podcast節目和評論影片。除了主持《吉卜力圖書館》，他還與第四頻道（Channel 4）、柯松電影院（Curzon Cinemas）和英國獨立電影獎（British Independent Film Awards）一起製作Podcast節目；他曾為BBC World Service廣播頻道錄製節目，並為BBC及《白色謊言》（Little White Lies）雜誌撰寫評論影片並擔任旁白。他的文章散見於英國報紙《i》、BFI（英國電影協會）、《新音樂快遞》（NME）雜誌等。他與BFI Network合作製作了第一部由他擔任編劇與製作人的動畫短片，在2021年推出。

譯者簡介

李靜怡
　　美國紐約州立大學媒體系所畢業。譯有《重新想像印度：亞洲下一個超級強國的潛力解碼》、《英國下一步：後脫歐之境》、《勞工自主企業：創造經濟民主，挽救崩壞的資本主義與政治民主》、《浪費：全球糧食危機解密》、《不流血的革命：素食主義文化史》等書。

商品特色/最佳賣點

1.《日本經典動畫指南》結構解剖
本書內容涵蓋每部電影的時代背景、創作動機、製作過程、定位策略、延伸觀影推薦、影迷級的分析與點評、電影海報、劇照、幕後花絮……日本動畫電影如今為何如此強大，這本將是所有影迷的第一本解答之書。

2. 日本動畫關鍵30部，一窺日本動畫襲捲全球的織夢技術
從1950年代老牌公司東映動画，再到細田守與新海城，橫跨半世紀的日本動畫巡禮。半個多世紀以來，日本動畫已迸發出無限幻化的類型、主題與視覺表現，而一切的源頭都是為了「對抗迪士尼」？宮崎駿、大友克洋、川尻善昭、押井守、今敏、湯淺政明、庵野秀明、新海誠、細田守，日本動畫的產業環境，又是如何孕育出這批風格絕不重疊的織夢大師？

3. 日本動畫類型全解析
◎上古神作《白蛇傳》、不敗經典《阿基拉》、《攻殼機動隊》，強勢新作《你的名字》、《龍與雀斑公主》，今昔演變軌跡一次掌握。
◎闔家歡動畫背後的市場思考：
試圖打造「東方迪士尼」的《白蛇傳》、宮崎駿初試動作場面的《太陽王子霍爾斯的大冒險》、與《龍貓》獲得相同殊榮的《謝謝你，在世界的角落找到我》。
◎專業宅宅也瘋狂的動畫逸品：
預示動畫寫實主義的《王立宇宙軍：歐尼米亞斯之翼》、腦洞大開探索動畫形式極限的《心靈遊戲》、色彩爆發開創動畫新紀元的《普羅米亞》。
◎藝術性豐沛飽滿的成人動畫：
不被時代理解如今重新評價成經典的《悲傷的貝拉朵娜》、不合時宜極致暴力色情的《獸兵衛忍風帖》、押井守探索體制暴力的《人狼》

4. 深入創意爆發的核心：日本動畫工作室
◎日本百花齊放的動畫工作室，是日本動畫如此幻化多變、創意爆發的關鍵，這些工作室連好萊塢大導演如史蒂芬．史匹伯、詹姆士．卡麥隆都崇拜不已，《駭客任務》導演華卓斯基姐妹檔都親自來日本向日本動畫工作室取經。
◎東映動畫、日動映畫、京都動畫、東京電影新社、虫製作、吉卜力工作室、Production I.G.、CoMix Wave Films、Gainax、Madhouse、4°C工作室、Studio Pierrot(小丑社)、Studio Trigger（扳機社）……涵蓋經典與新潮的日本動畫工作室，解析這些超強工作室的運作法則。


5. 幕前與幕後，見證一部經典動畫的誕生
◎《阿基拉》如何成為第一部在歐美世界引起狂潮的日本動畫，為日後日本動畫的大規模文化輸出埋下伏筆？
◎《新世紀福音戰士》之父庵野秀明，當年如何讓宮崎駿驚嘆，為其設計了《風之谷》的「巨神兵」橋段？
◎《王立宇宙軍：歐尼米亞斯之翼》如何打破「動畫一定要有周邊產品才賺錢」的魔咒，成為如今的一代經典？
◎為何史蒂芬．史匹伯稱宮崎駿的《魯邦三世：卡里奧斯特羅城》是「史上最了不起的冒險電影」？該片如何啟發了《法櫃奇兵》印第安納．瓊斯系列？
◎「原作粉碎機」押井守當年如何「粉碎」原作，打造融合手繪與3DCG技術的爆預算大作《攻殼機動隊》？

書籍目錄

推薦序　資深影評的日本動畫指南╱李政亮
前言

白蛇傳
太陽王子霍爾斯的大冒險
悲傷的貝拉朵娜
魯邦三世：卡里奧斯特羅城
銀河鐵道之夜
王立宇宙軍：歐尼亞米斯之翼
阿基拉
老人Z
獸兵衛忍風帖
攻殼機動隊
人狼
手塚治虫之大都會
千年女優
星際牛仔：天國之門
銀河生死戀 5555
駭客任務立體動畫特輯
心靈遊戲
惡童當街
福音戰士新劇場版：序
超時空甩尾
喬望尼之島
百日紅
你的名字
聲之形
謝謝你，在世界的角落找到我
謙虛的英雄
海獸之子
普羅米亞
搖滾吧！中二樂團
龍與雀斑公主

延伸閱讀
謝辭
索引
圖片出處

推薦序/導讀/自序

「《日本經典動畫指南》引介了動畫領域最偉大的作品，內容包羅萬象，囊括導演訪談以及目不暇給的精美劇照。本書亮麗精緻，是本平易近人的日本動畫指南。」
──水石書店（Waterstones）

「麥可．里德與傑克．康寧漢的Podcast節目《吉卜力圖書館》（Ghibliotheque）啟迪了無數動漫迷，他們的這本著作則將目光從吉卜力工作室移開，為大家介紹同樣值得注目的30部日本動畫長片。讀者們除了可以在書中找到《阿基拉》等知名作品，亦能尋獲不少罕世珍寶，如藪下泰司早期以『東方迪士尼』為願景所打造的開創之作《白蛇傳》，以及今敏那部目眩神迷的《千年女優》。兩位作者在本書的前言中很快就指出，雖然他們所選的這30部動畫不敢說絕對完整，卻盡可能涵蓋了各種類型與風格，從卡通風格的兒童動畫，到情色、藝術風格奔放的作品，無所不包。這30部動畫橫跨1958年至2021年，依時序一一介紹。每部作品皆佔四至八頁不等的篇幅，幾乎每頁都搭以豐富多彩的劇照；而本書亦詳加追溯這些導演的職業生涯及其他重要作品，並討論這些作品的影響與價值。本書細細評析這30部動畫，許多亦列出「延伸觀影」片單。兩位作者的文字引人入勝，對日本動畫充滿溢美之情；這是一本向日本動畫長片致敬的影迷頌歌，相信能獲得廣大讀者喜愛。」
──美國圖書館協會《書單》雜誌（Booklist）

「這本書不只排除了吉卜力動畫，兩位作者還為這本書設下另一條規則：一位導演一部片。有時他們對這條規則也感到無奈，尤其是在他們挑選今敏作品的時候（他們最終選中的是《千年女優》）；然而，這也讓這本書變得更加面面俱到，選入的動畫也更加出人意表。」
──影評人安德魯．奧斯蒙（Andrew Osmond）

「本書從1958年的《白蛇傳》開始，結束於2021年的《龍與雀斑公主》，在漫長60多年的時光裡，媒介技術、表現形式乃至動畫製作的體制與勞動問題不斷演變。喜愛日本動畫的朋友可以在字裡行間，細細品味兩位作者的嘔心之作，進而由歷史的視野與影像內外的角度，延伸思考日本動畫的過去、現在與未來！」
──李政亮（文化評論者、政治大學傳院兼任助理教授）

「每次想挑選一部經典動畫電影時，為何想要選擇這部？是為了重溫大師為時代畫下不朽的作品？抑或是嘆息著時代走得太慢，導致作品走得太前面所以被忽略？動畫電影和真人電影對我而言都是電影，都是藝術品，當讚嘆著每一格畫面之精美時，回到當觀眾的初心，所看的每一格細節，絕對都藏有他想傳達給觀眾的訊息。對我而言，本來在拍電影、做動畫的，就是作夢的人。身為創作者如果不敢作夢，就拍不出好作品。一本書，30位大師，讀完就來看他們的作品吧，一天就是值得浪費在一部好電影上。」
──王鴻碩（光年映畫總監）

文章試閱

《阿基拉》
動畫的世界……即將發生大爆炸

在2019年末日後的未來，兩名在新東京街頭遊走的青少年被賦予了政府的最高機密計畫，該計畫企圖賦予人類破壞性的念力。當鐵雄被軍方俘虜並準備接受實驗時，他的朋友金田必須拯救他，並發現神秘的「阿基拉」真相。

導演：大友克洋
1988年╱124分鐘

如果你知道「Anime」（編按：即日本動畫）這個字，那你極有可能聽過《阿基拉》。該作和《攻殼機動隊》與《神隱少女》一樣，是少數幾部家喻戶曉的日本動畫電影，至少對影迷來說確實如此；而對某個世代的動漫迷來說，《阿基拉》更是讓他們得以逃脫的精彩世界。
《阿基拉》不僅在動漫領域享有盛譽，在動畫藝術、後末日科幻類型領域與全球電影發行史上，都佔有一席之地。由於現在的專業發行商與串流媒體，人們接觸動漫比以往更為容易，我們很容易忘掉《阿基拉》是如何天翻地覆地改變了西方世界對日本動畫的認知。
1994年，BBC製作的半小時紀錄片專題《漫畫！》（Manga!），檢視1980年代末發行的《阿基拉》在英國引發的動漫浪潮。節目主持人喬納森．羅斯（Jonathan Ross）特別強調了另一位工作方式大異其趣的電影人，以他的說法，「這人在日本以外竟然鮮有人知」，他說的就是宮崎駿，不過節目中採訪的卻是《阿基拉》的原作者暨導演大友克洋。
大友克洋出生於1954年，在日本東北的宮城縣長大。在青少年時期，他搬到東京以便從事漫畫工作，並受到繁華的大都市、包圍著他的數百萬人，以及潛伏其中的故事所啟發。他的漫畫風格受到法國大師尚．吉羅（Jean ‘M?bius’ Giraud）啟發，藝術風格深具獨特性與衝擊感；他的角色設計相當逼真，充滿著錯綜複雜的細節，背景繪圖更是充滿技術感。
他的崛起具有時代代表性，亦被視為漫畫圈的分水嶺，特別是當他在1983年以超自然科幻系列《童夢》獲得日本SF大賞——此為該獎首次頒發給漫畫作品。他的下一部長篇作品系列《阿基拉》也與他所觀察的東京社群與地下文化有關，他向喬納森．羅斯解釋，「我感受到了那邊的氛圍，學生抗議者、重機騎士、政治運動、黑道與無家可歸的青少年。」
從1982年至1990年間，《阿基拉》在《週刊Young Magazine》上連載，最終共有2,000頁，但是在連載中途，出現了將《阿基拉》翻拍成電影的機會。「阿基拉製作委員會」就此成立（包括玩具商萬代、發行商東寶和大友克洋的出版社講談社），並合力支持此片誕生；《阿基拉》成為史上製作成本最昂貴的動畫（直到宮崎駿推出《魔女宅急便》才卸下此頭銜）。在大友克洋的監督與執導之下，由東京電影新社（TMS）擔任製作公司，率領數間工作室製作《阿基拉》動畫。
當時大友克洋已參與數個動畫製作，包括動畫選集《機器人嘉年華》與《新東京》，不過《阿基拉》是他的首部執導長片，也因此他對該影片期望甚高。他們創造了驚人的繪圖數量——據稱超過150,000幅賽璐珞片（在製作動畫時使用的膠片），以創造出驚人的流動感，甚至加倍努力讓角色的嘴部動作與事前錄製的演員對白聲音同步。接著，完成的作品以70釐米的底片拍攝下來，以便捕捉大友克洋繁複的手繪感以及後末日的新東京大都會。不管在色彩、聲音、攝影、電腦動畫方面，《阿基拉》都展現了實驗與創新，無怪乎成本如此高昂。不少動畫師在大友克洋充滿藝術氣息的貧民窟畫面中，加上了自己的塗鴉，以抗議他過分執迷細節。
1988年7月上映的《阿基拉》在日本的票房成績平平，未能成為年度票房收入最高的前十部影片。然而，就像1988年發行的另一部具有里程碑意義的動畫電影——宮崎駿的《龍貓》，《阿基拉》在海內外都將歷久不衰。在1988年看起來非常前衛與奢侈的畫面，如今仍然燦爛無比，每一次在新的家用影音媒介上重新發行時，無論是DVD、藍光或4K，都能給觀眾帶來全新的眩目體驗。〔雖然電視節目《屋事生非》（Spaced）的粉絲會說在大銀幕上看才是最合適的，特別是在IMAX看。〕
《阿基拉》的影響足以寫成一本書。數個世代的作家、漫畫藝術家、動畫師、電影人與電玩設計師，都在其影響下成長。而幫助大友克洋完成其視野的藝術家們，也在自己的藝術生涯上，持續前行，好比《貓的報恩》的導演森田宏幸；參與《駭客任務立體動畫特輯》、《心靈遊戲》的森本晃司；《千年女優》的作畫監督井上俊之；以及成為宮崎駿最信任的主鏡動畫師之一的二木真希子。
在國際上，《阿基拉》的成功規模可說是前所未見。在美國，不論是午夜電影院網絡或是大學校園，都看得到其身影。如同1990年10月，《阿基拉》在紐約戲院上映時，《紐約時報》（New York Times）評論家珍娜．瑪斯林（Janet Maslin）盛讚此片為「非凡的動畫作品，並擁有能夠立刻成為經典cult片的一切特質。」1991年1月，《阿基拉》透過英國當代藝術中心（Institute of Contemporary Arts）在藝術電影院進行放映，隨後，透過小島唱片（Island Records）的旗下子公司進行家用版的發行，獲得空前成功，並創下70,000張的佳績。小島唱片的安迪．法蘭（Andy Frain）察覺到此浪潮的強勁後，開設了專營日本動畫的新廠牌，然而其名稱「漫畫娛樂」（Manga Entertainment）著重漫畫而非電影，讓人感到相當混淆，他的野心在於從日本引進更多電影，以鞏固《阿基拉》的跨界成功。（未完）