書名：建築的法則【暢銷經典版】：101個看懂建築，讓生活空間更好的黃金法則

作者簡介

馬修．佛瑞德列克 Matthew Frederick
　　建築師、城市設計師、設計及寫作指導，著有《建築的法則：101個看懂建築，讓生活空間更好的黃金法則》，是廣受讚譽的「我學到的101件事」（101 Things I Learned）系列的創造者、編輯和插畫家，現已出版《建築的法則》、《商業的法則》、《裝扮的法則》、《工程師的思考法則》、《法律人的思考法則》、《主廚的料理法則》、《好城市的空間法則》、《廣告人的行銷法則》、《好產品的設計法則》、《好電影的法則》（皆由原點出版）。現居於紐約哈德遜河谷。

譯者簡介

吳莉君
　　國立台灣師範大學歷史系畢業，譯有《觀看的方式》、《觀看的視界》、《我們在此相遇》、《持續進行的瞬間》、《包浩斯人》、《包浩斯關鍵故事100》、《好城市的空間法則》、《好電影的法則》、《建築語言&法則》、《建築的元素》、《當代建築剖面學》、《理察．羅傑斯的建築夢想》、《畫建築》、《庫哈斯談建築的危險》、《譫狂紐約》等書。任職出版社多年，現為自由工作者。

書籍目錄

導讀
既古典又永恆的建築信仰 阮慶岳
成為好建築師的必要條件 徐明松
作者序
01、如何畫線
02、圖與底
03、圖底理論
04、暗示性的元素
05、實虛理論
06、正、負空間
07、郊區與都市建築
08、建築師路康如是說
09、場所感
10、抵達的方式
11、通道的設計
12、特定的建築設計
13、空間規劃
14、建築的發端
15、核心的構想
16、構想的培養
17、明確的想法
18、多元設計的機會
19、一層一層畫
20、工程師與建築師
21、工程師與建築師的專業
22、如何書寫建築字
23、主觀與客觀
24、科學家與藝術家
25、強化核心構想
26、隨機應變
27、軟與硬
28、不怕丟掉好構想
29、最難養成的技巧
30、合宜的建築
31、來自學校最寶貴的收穫
32、後設思考
33、精準的設計意圖
34、框景
35、美景
36、傳達情緒
37、反差與對比
38、東南西北
39、靜態構圖
40、動態構圖
41、移動與對位
42、劃線練習
43、難以解決的問題
44、色彩理論
45、認知的三個層次
46、以簡馭繁
47、正方形建築
48、是否透徹瞭解
49、光線
50、窗戶
51、和諧之美
52、平衡之美
53、好建築
54、幾何圖形
55、小房間的動線
56、建築形式的分類
57、設計案的簡報法
58、比例
59、傳統與現代建築
60、傳統的三段式建築
61、少即多
62、少即無聊
63、階梯
64、有意義的改變
65、標出結構柱
66、柱子
67、好的平面簡報
68、設計斷面
69、樓層平面圖
70、透視
71、單點透視圖
72、建築模型
73、組織樓層平面圖
74、使用與服務空間
75、先畫包裝盒
76、安全設計
77、完美的設計系統
78、傑出作品的成功之處
79、逃生梯
80、酷標題
81、掌控設計流程
82、建築的風格
83、時代精神的表現
84、兩種觀點
85、建材的質感
86、收斂自我
87、帶動空間的活力
88、主從元素的方向安排
89、背景與前景建築
90、捲收草圖
91、建築與街牆
92、做設計時
93、建築法規
94、鴨子屋
95、裝飾的棚架
96、人的尺寸
97、設計的限制
98、設計的危機
99、解決設計的難題
100、取名字
101、大器晚成

推薦序/導讀/自序

推薦序──既古典又永恆的建築信仰
阮慶岳/元智大學藝術與設計學系退休教授

這本《建築的法則》，讀來溫馨、誠懇也感人，讓我回想起從大學念建築那日起，所遇到過無數可敬也可愛的教育者。
是的，這是一本關於建築教育的書。作者把建築教育中綿密不絕、必須諄諄教誨的無止盡事物，以簡單、直接也清晰的101條法則，師徒般耳提面命的告訴我們。對所有的學生而言，這是對基本原則作全盤認知的極佳切入處，對老師們而言，則是在匆忙教育環境裡，無法全面鋪陳時的極佳輔佐教材。
全書的基本精神是古典的，同時有著對建築專業濃厚的自重。談的都是最基本的原則，會讓我想到令人永遠神往的建築家路易康，那種與學生對話時直入核心，既深奧又簡單的教育方式。本書也從非常簡單的基本原則談起，完全不賣弄玄虛，也不強調末端的技巧性，反映了他認為教育的價值所在即在過程性：「你在設計學校所能學到的最寶貴事物，是精益求精的設計過程，而非完美實現的一棟建築。」
另外他念茲在茲的就是核心構想（parti），認為這才是做建築的中心。但其實許多建築人在面對現實環境，發現自己衷心的完美原初構想，不斷遭逢各樣無理事物干擾，往往因而心生挫折的主要原因。Matthew Frederic相信好建築必然有核心構想，但他也提醒我們如何與現實作應對：「當設計過程出現問題毀了你的構想時，改變你的『parti』，必要時甚至放棄你的『parti』。但不可放棄『必須有parti』這個原則，也不要抓著已經不合用的構想負嵎頑抗。根據此刻你對該棟建築的理解，創造出完全貼合的新『parti』。」
理念的堅持與面對現實的柔軟，並不相互矛盾。
另外他對建築的價值究竟何在，提出「真實」與「社會性」的觀點，也引人思考：「對於建築的兩種觀點：建築是一種『真理實踐』，正確的建築應該合乎普世常理，並如實表現其功能和建材。建築是一種『敘事實踐』，建築是一種說故事的工具，是再現社會奧秘的畫布，是上演日常生活大戲的舞台。」
雖然這書像是對初入建築堂奧的學子所寫，但其實內容的雋永與深刻性，同樣十分適合已入行的專業者閱讀，可藉此重新回到建築初衷的自我作觀照，因為建築教育也許本是從離開學校那天才真正開始的。Matthew Frederic這麼寫著：「大多數建築師要到五十歲左右，才能在專業上大綻光芒。或許沒有其他專業像建築師這樣，得把無邊無際的廣泛知識濃縮在如此特定而明確的物件之上。建築師必須具備歷史、藝術、社會學、物理學、心理學、材料學、象徵學、政治流程以及五花八門的各種知識，而且蓋出來的房子不但得符合建築法規、抵擋風吹日曬、不怕地震搖撼，還得滿足使用者複雜萬端的功能需求和情緒慰藉。要學會把這般紛繁的顧慮凝結成一棟完整的作品，得要花上很長的時間，以及一次又一次的嘗試錯誤。假使你正打算踏進建築這行，得有長期抗戰的心理準備。但那是值得的。」
這是一本飽含著對建築的信仰，以及對教育的絕對熱忱，雙重信念合一的書籍。Matthew Frederic絕對是個古典的教育家，理念雖基本單純卻亙古長新。他的細膩與耐心，是一種既古典又永恆建築信仰的再現！

推薦序──成為好建築師的必要條件
徐明松/銘傳大學建築系助理教授

讀完《建築的法則》，未必會成為偉大的建築師，不過不知道書中所提這些事，卻可能與「偉大」或「好」建築師失之交臂。隨著社會的改變，建築師角色的調整，現在對「偉大」也有許多不同看法，譬如說柯比意（Le Corbusier）是少數二十世紀稱得上偉大，也比較取得共識的建築師，但像高第（Antonio Gaudi）或史卡帕（Carlo Scarpa）這樣天才橫溢，卻略顯封閉（無法仿傚）的建築師，儘管給世界帶來光芒，卻很難成為學習的典範，也就是說可欣賞之、陶醉之，卻很難學習之。因此芸芸建築學子確定自己的平凡後，讀一下本書一定會帶來幫助，起碼提醒你設計該注意的事項，因為這是成為好建築師的必要條件。

因此本書非常針對性，幾乎是為初進建築領域的學生寫的教戰手則，鑒於這個專業的龐雜，或許在建築領域浸淫多時的建築師，翻閱本書，也不無助益。還有本書也不都是技術性的陳述或提醒，有許多篇章涉及了智性與人文的告知，因此讀者不會因掌握了實用技術性知識後，書就變得一無是處，也就是說日後翻翻仍有所得。以下擬就其中幾項台灣建築教學容易忽略的部分加以補充與說明，希望本書在此地能添增更多的實用性。

第2、3、5、6、與7項，有關「圖底理論」（Figure-ground theory）及延伸出的論述，是建築這門學科非常重要的工具，它是判斷建築與周遭環境的關係。或許台灣實質環境裡，都市政策及建築師爭奇鬥豔的英雄主義破壞了都市應有細膩、和諧的脈絡，因此學校教育裡的圖底理論不容易貫徹，學生也不願意深入理解，泰半老師也缺乏運用此項工具的能力。建築是涵構（或上下文，context）裡的文本（text），涵構則是一大群文本組合而成的系統，可想而知文本與文本的關聯有多重要，如果設計只在彰顯自身英雄式的文本，不顧及文本間的關係，將會是一件多膚淺的事情，因此圖底理論就是理解城市脈絡、及認識基地與城市關係的重要工具，尤其是書中所提「負空間」經常為建築人所忽略，不可不察。以上所提，也觸及第86項的陳述：「收斂你的自我：如果你想設計一棟眾所公認的好建築甚至偉大的建築，那麼，請別一心想著『你』想要那棟房子變成怎樣，而要思考『那棟房子』想要變成怎樣。每個設計案都該滿足其自身的條件：客戶的需求、基地的特質、建築方案的實際情況，以及其他種種因素。在設計過程中，絕對要把這些因素優先考慮進去，然後才能加入你的自我表現」。

第9與12項，所提的「場所感」（Sense of Place），及針對「特定」方案、「特殊」經驗或「特定」意圖，設計一個建築空間。前者比較是地方或「地理」特殊條件所誘發的設計可能性，後者則是建築計畫書內容所可能展現的空間創意，前者恆久性較高，因為「場所精神」（Genius loci）的經驗多數是歷史、地理、物理氣候的經驗，變動較少，而計畫書內容所形塑的空間在今天商業資本主義的推動下，變動性較大。因此「場所精神」相對於計畫書內容，在設計操作上較易涉及文化身分認同的問題，爭議較多，它所引發的系列專有名詞不一而足，有：地域主義、批判性地域主義、涵構主義、自明性……等等。關於這些論戰，台灣也不是沒有討論，但五、六十年了，我們仍沒有理出個頭緒來。當然書中限於篇幅，只告知重要性，沒有詳細論述。

第16、20、21與24項，涉及了創意構想的事先領會，天下沒有白吃的午餐，沒有任何一個偉大深入的構想隨手可拾。它總需要長時間的技術積累與人文涵蘊，就像第20與21項所說：「工程師關心的是物質本身。建築師則更在意人類與物質互動的界面」、「建築師對每件事都知道一點。工程師則知道一件事的每一點」，建築的訓練不易理出清楚的邏輯，也不易獲得即刻的成就，她就像生命的成長歷程般，是一種無聲無息的內化式轉變，她涉及日常生活，也涉及永恆藝術，她艱辛卻迷人。

另外第49項，關於光線的描述，建築人得謹記在心，特別是台灣位於亞熱帶與熱帶交界處，光線可以決定許多事情，更可以讓建築產生特色。當然還有台灣的東北季風及雨水也得留意，這些都屬「場所精神」的基地條件，挖掘它們，創意就在裡面。

最後，第97到100項更是本書絕佳結尾。限制為創意之母、「危機」就是「危險」，與「機會」的組合、動手畫就對了、取個名字，這些乍看不甚起眼的教誨，其實都是設計創作者長久的經驗積累，別小看它們，設計陷入低潮時，不氣餒，危機就是轉機，創意就在困境與限制中，永遠會是你製圖桌前的座右銘。

書中言簡意賅的內容，加上筆者簡單的補充，希望這本小書可以為那些陷在工作室泥淖中、害怕明天被老師或業主痛罵一頓的朋友，奮力走出困境，我始終認為建築是少數學科裡迷人的行業。

文章試閱

序
對建築系學生而言，明確肯定的事物有如鳳毛麟角。建築是一門難以理解又不易搞定的課程，牽涉到漫長的學習、繁密的文本，以及往往不太聰明的教學。就算建築課程引人入勝（的確如此），其中還是充滿了無數例外與種種但書，多到會讓學生不禁懷疑，建築這門學問究竟有沒有任何具體不變的事物。

　　這種朦朧含糊的建築教學，大體而言是必要的。因為建築畢竟是屬於創意領域，講師難免會擔心，太過明白肯定的教案可能會造成不必要的限制，阻礙學生創造發明。這種開放結局的教學法，可以讓學生自由翱翔，馳騁出自己的康莊大道，但也常讓學生感覺，建築是奠基在流沙而非堅土之上。

　　本書的目的就是想要強化建築工作室的地基，提出一些可以讓設計過程進行得更成功、更豐富的關鍵重點。書中有關設計、繪圖、創意過程和簡報執行的說明，一開始對我而言，就像是學習迷霧中勉強可以辨識的幾點微光。不過近幾年來，由於執業與教學的經驗，這些微光已逐漸清晰、逐漸明朗。而與它們相關的問題，依然是建築教育裡的核心焦點：我的學生們一而再地向我證明，大家在建築課裡碰到的問題和困惑，幾乎一模一樣。

　　期盼讀者將本書打開，放在桌上，在工作室中陪你一同奮戰；或擱在外套口袋裡，於通勤時閱讀；或當你需要跳躍思考解決設計難題時，隨機翻閱。無論你從這些領會中得到什麼，無須我的提醒，想必大家都明白：其中的每一點都有無數的例外和但書。

建築師，馬修˙佛瑞德列克（Mattew Frederick, Architect）