書名：東京 詩的瞬間
原文書名：
產品代碼：
9786267462096系列名稱：
左岸波光系列編號：
0GGK0380定價：
1000元作者：
E Arohan頁數：
196頁開數：
17.6x20.1x2裝訂：
精裝上市日：
20240725出版日：
20240725出版社：
左岸-遠足文化CIP：
952.8市場分類：
攝影產品分類：
書籍免稅聯合分類：
藝術類- ※在庫量大
商品簡介
作者拍照超過三十年，使用過各式相機，實證過從暗房沖印到數位甚至AI創作的歷程。作品無數，本書僅收錄95張黑白作品與70張彩色作品。
這165張照片雖以東京為主要拍攝地，但讀者並無法在書中找到明確的東京地標或象徵物。作者的選擇或許說明了，身為一個住在日本超過三十年的蒙古人，他在透過鏡頭觀察東京的同時，也在思索自己與這座城市的關係。作品的內在邏輯徘徊、游移、跳躍於都心與市郊之間，但無論場景位於何處，作者的拍攝焦點都在人與人、人與自然、動物與自然、自然與自然之間的關聯。
值得一提的是，作品當中所呈現的都市場景，彷彿日日上演不同劇碼的舞台，無論是行色匆匆，或駐足觀看，凡行走其間的人，包括作者在內，每一位都是扮演某種角色的演員，在這個不停流動的舞台上，各自或共同演出饒富趣味的人生戲劇。
閱讀本書可隨興，無須按順序，自前自後翻閱，皆能發現讓目光停駐、心有所感的一張照片，或作者時而讓人莞爾、時而讓人鼻酸的一段文字。
本書製作講究，美術編排優雅穩重，使用最高等級的油墨與紙張，採取圓背布面精裝，值得喜愛攝影藝術的讀者珍藏。
作者拍照超過三十年，使用過各式相機，實證過從暗房沖印到數位甚至AI創作的歷程。作品無數，本書僅收錄95張黑白作品與70張彩色作品。
這165張照片雖以東京為主要拍攝地，但讀者並無法在書中找到明確的東京地標或象徵物。作者的選擇或許說明了，身為一個住在日本超過三十年的蒙古人，他在透過鏡頭觀察東京的同時，也在思索自己與這座城市的關係。作品的內在邏輯徘徊、游移、跳躍於都心與市郊之間，但無論場景位於何處，作者的拍攝焦點都在人與人、人與自然、動物與自然、自然與自然之間的關聯。
值得一提的是，作品當中所呈現的都市場景，彷彿日日上演不同劇碼的舞台，無論是行色匆匆，或駐足觀看，凡行走其間的人，包括作者在內，每一位都是扮演某種角色的演員，在這個不停流動的舞台上，各自或共同演出饒富趣味的人生戲劇。
閱讀本書可隨興，無須按順序，自前自後翻閱，皆能發現讓目光停駐、心有所感的一張照片，或作者時而讓人莞爾、時而讓人鼻酸的一段文字。
本書製作講究，美術編排優雅穩重，使用最高等級的油墨與紙張，採取圓背布面精裝，值得喜愛攝影藝術的讀者珍藏。
作者簡介
E Arohan
紀錄片導演，攝影師，詩人，相機收藏家。
生於蒙古高原，後赴日留學，早稻田大學畢業後，從事紀錄片拍攝工作將近三十年，作品屢獲各大電視台獎項的肯定。
在日舉辦過多次攝影展。堅信攝影是留駐時空的魔盒，被攝下的瞬間自此永存。
文章試閱
【序】攝影 我心中的一輪明月
攝影 我心中的一輪明月
予我靈感
呼喚我 奔向未知的地平線
月光下 我夢見
鮮花盛開的草原
微風飄來花香
彎彎小河 銀魚般的波光
閃爍奔流
遠山鹿鳴 樹林搖曳
風中的綠葉 紛紛伸手
召喚著我
百靈鳥姿態輕盈
水晶般鳴囀
是美好的童年記憶
是春天的情歌
月光下 我夢見
南國的海
寶石般深邃透明
美麗少女
騎著銀白駿馬
與浪花共舞
欣然舞向宇宙粼粼
於是
月光下 我夢見
亨利．卡提耶．布列松
將瞬間變成永恆的魔法
安塞爾．亞當斯
建構 月出之地
尤金．史密斯
發現 通往樂園之路
**********************************************
攝影之於我，何等歡快！
當我手持相機，走向街頭，或投入大自然的懷抱。不知為何，心裡就會滿溢希望與幻想。「這次也許能拍到像尤金．史密斯的《邁向天堂花園》或安塞爾．亞當斯的《新墨西哥的月出》那般觸動人心的作品。」「期盼已久的神奇畫面，就在前方，等著我。」——這類奇想浮現。
更多時候，不一定拍得到好照片，但我仍然享受這整個過程。蒙古有句格言：「喜歡，是不需要理由的。」（duord shargui），適切說明了我的心境。
相機這個魔盒，令我愛不釋手。
光圈，象徵空間，快門，如同時間，且須與「光」產生作用。時空與光，讓我聯想到宇宙與哲學世界。
有一張日本的漫畫，圖說寫著：「一個攝影師平時應有的備戰姿態」。畫面是一位正在泡溫泉的攝影師，頭頂放著一台相機。寓意淺顯，即攝影師二十四小時皆須拿著相機，因為不知「奇蹟」何時到訪。正所謂「上帝願意幫助有準備的人」。我曾體驗過，但不少次卻是反面的體驗。比如時機剛好，卻沒有帶相機，或者帶了相機，但沒電，又或者忘了裝記憶卡……，遇到好鏡頭卻錯過，常讓我覺得扼腕，說是悔恨終生也不為過。
好的，說說街頭吧！
街頭是舞台，是露天電影院，甚至是米蘭、巴黎的時裝節。在街頭佇立或行走的每個人，包括我自己，皆努力扮演著各自的角色。
如劇一般，這些角色構築一幅幅有趣的街景畫面，看著一對對牽著手的戀人，我給予祝福，打扮入時的人們行色匆匆，則讓我精神為之一振，這些都是僅限一次，難以再現的畫面。
攝影作品的美妙即：時間過得越久，寓意越深，欣賞價值越高。如同一罈美酒，經過時間的沉澱，更加香醇甘美，也更濃郁。
什麽？我拍攝時當下的心情？
除了一股非拍不可的「執念」外，我常以為，觀景窗裡所見的「當下」，鏡頭對準的不僅是「當下」，更多的是「未來」（請原諒我的豪言壯語）。我經常自問自答：「現在讓我感動的，多年後，人們還會對這些影像有所感嗎？」我的答案總是樂觀的「YES」！
在時間的長流裡，一切持續不停地改變。就像古希臘哲學家赫拉克利特說的：「人不能二度踏進同一條河流。」因此，當下是未來，當下即永恆。
我想起了泰戈爾《漂鳥集》裡喜歡的詩句：
「你離我有多遠呢，果實呀？」
「我藏在你心裡呢！花兒呀！」
攝影的魔法，讓我們在時間的果園裡，各自豐收喜歡的果實。可以把它釀成美酒，與戀人或好友小酌。
抑或，與心中的一輪明月，共飲。
2024年3月22日，於東京