書名：手繪街景實驗室：如何畫，才能讓畫面更有戲？主題、構圖、線稿、上色、特色人物、趣味點全解析

作者簡介

Jerry Orange／橘手之勞

國立臺灣藝術大學畢業，通稱Jerry或橘大。
以電繪插畫見於書籍報章雜誌，經日本畫家Makoto Nagasawa啟發，於東京Long Stay研習手繪，成了電繪/手繪並用的二刀流。
近年專注手繪街景，獲得各國藏家青睞與合作邀約，2023年登上台灣高鐵雜誌4月號封面人物

FB粉專：橘手之勞

書籍目錄

目錄

前 言 十年磨一劍

CH1. 畫廊 Gallery／ 說得一口好畫！

1. 畫出你的招牌菜—永樂市場
2. 你是實境派？還是影像派？—霞海城隍廟
3. 剛開始畫畫會遇到的事情—永樂靑草店
4. 畫一幅習慣的風景—北投市場
5. 我的構圖口訣—隆昌街
6. 我的內功心法：點、線、面—北投軍艦岩
7. 畫人物的五大地雷—年貨大街
8. 來個小挑戰吧！—永樂金仙魚丸
9. 見招拆招的本事—林森圓樓
10. 立竿見影的練習—饒河夜市
11. 畫陰影：因為陰影越顯光明—寧夏路口
12. 明暗、寒暖的情緒表現—小巷亭
13. 表現透視與遠近的私房祕訣—士林挽臉
14. 畫畫的充電術—上上咖啡
15. 關於樹，你看到什麼？—金山南路
16. 柔軟的面對，硬派的堅持—三水市場
17. 設計一個趣味點—士林夜市
18. 你想在畫裡尋找什麼？—光華商場
19. 刻在心底的畫面—靑島豆漿
20. 志同道合的動力—金水公路
21. 風格的起點—西門紅樓

CH2. 畫室 Atelier ／我是這樣把圖畫出來的！

1. 大晴天下的兩層構圖—赤峰街
2. 空氣透視—北投光明路
3. 提升畫面的層次—同安街
4. 畫快的方法—南海路鐵皮街屋
5. 大量橫線的實驗—基隆小富士
6. 大量直線的實驗—基隆橋下市場
7. 主&從的視覺導引—淡水馬偕醫院

CH3. 美術社 Art Store／當省則省，該花錢的刀口在這邊

1. 畫圖的本子
2. 畫線稿的筆
3. 上色的水彩筆
4 上色的塊狀顏料

後 記 倚天不出

推薦序/導讀/自序

前言：十年磨一劍

死黨傑克和我站在東京國立新美術館裡，看著「十年磨一劍」的書法，五個字看了好久。當時還難以想像花十年去做一件事是什麼樣子。直到最近重拾畫筆三年，加上從復興到台藝畢業這七年，我對藝術的學習，竟然也十年。

不是在學校學過專業知識，就是專業人士。「學過」只是具備基本知識，缺少把技術換成收入的磨練。上學只須達成老師的最低要求，但是畫圖貼上社群媒體，要接受群眾檢驗，勢必需要更多面向與層次的思考。

書店裡的水彩書籍，有遙不可及的大師作品賞析，也有小白的零基礎入門。剛開始我找不到適合初階進入中階的參考書籍，只能從各種影片學習。自習過程豐富，但是雜亂沒有系統，非常希望有人帶著我看懂一幅畫的構思、分享繪畫時不斷因應的過程，推薦最基本必買的工具。

本書將以三個空間進行分享，依序是畫廊、畫室及美術社。

第一個空間是畫廊，藉由作品全圖和特寫，說明創作思考的面向和路徑，包括主題選擇、構圖配置、色彩應用、視線移動的規劃以及繪畫實驗的過程與檢討。

第二個空間是畫室，詳細說明目前最熟練的畫圖步驟，涵蓋線稿、上色順序並且依照步驟說明畫法、想法和注意事項。

第三個空間是美術社，介紹目前手上最精要的工具材料，從畫紙、顏料、畫筆到必備的基本道具。

畫廊部分感謝B6速寫男老師的「Google 街景之友」臉書社團，精選街景素材與佳作分享。畫室部分感謝黎忠榮老師的「1 ＋5步驟」臉書社團，我因此拍下創作的過程。美術社部分感謝鄭開翔老師「Postcard Challenge 100」臉書社團與B6速寫男老師「畫具社」臉書社團成員的分享討論。

最好的作品總是下一張，書中作品雖然是目前最好的，仍然有失敗的地方可以分析、提出改善辦法。畫圖一定要多實驗各種媒材、構圖模式、色彩取向和線條筆觸，也要持續提升自己看事情的角度和深度。

寫這篇的下午，和張哲生聊起今年各自出手繪書的起點：公視〈一字千金〉節目的休息室。錄影前聊到繪畫創作，哲生畫魂轟地燃起。我好適合在繪畫路上擔任陪跑者啊。當時我還不確定該不該出書，直到錄完〈一字千金〉，接連拿下週冠軍、季亞軍、粉絲專頁一張圖衝出八十幾萬個觸及……那麼，開始寫書吧，雖說十年磨一劍，劍可不是拿來磨的。

好！ 翻開下一頁！ 我是美術課坐在你旁邊的那位同學，我們一起討論，一起享受創作樂趣吧！



橘手之勞
JERRY ORANGE寫於台北
2024.6.17

文章試閱

CH1. 畫廊 ／ 我的構圖口訣—隆昌街


我覺得一張圖好不好看取決於瞇起眼睛看的時候。
模模糊糊都好看，仔細看也不會太失望。
模模糊糊地看，大概是看到明暗和簡略的形狀，
這兩個東西怎麽安排，可以稱為構圖。
想畫一張好看的圖， 構圖是一開始就要注意的事情。



目前我喜歡平衡中帶有一點變化的構圖，至於構成圖面的各種形狀，會避免太明顯、太尖銳的圖形。有了形狀，我會依照形狀大小安排位置或改變取景範圍來改變大小比例。比例確定了，會依照畫面視覺重心安排黑白灰的相對位置和比例。一張畫，我大多分兩三層，也就是遠近或遠中近。最後是視線導引，盡量帶動觀眾的視線在畫面上進行巡禮。

因為有這些喜歡與不喜歡，我慢慢累積一些重點，通常我在畫圖之前會先確認這個景能不能滿足口訣的條件，在畫的過程也會以口訣檢視。

▌我的構圖口訣

經過三年的學習，大致整理出前輩們分享的幾個重點，整理成口訣：

物分大中小，色有黑白灰； 景需遠中近，視線往前推。

這是目前的心得，覺得很實用。

․物分大中小—

畫面裡至少要區分幾個大區塊及幾個大物件。大物件最好也有大中小的變化，否則會顯得呆板。大中小的數量不一定，三到五個都是不錯的選擇。至於如何排列，首先要避免由大到小依序排列。以三個物件來說，中小大、中大小排列都可以。如果有四、五個形狀，大小中中、中大中中小都好看。

從這張圖來看，畫面分成三個區塊。最大的區塊是右邊的房屋和盆栽，第二大的區塊是左側頂天立地的樹，小區塊是修剪植物的黃衣阿北，所以可以歸類在中小大的排列組合。從形狀來看，這三個區塊的形狀差異很大，讓畫面更有趣。左邊的中型區塊是接近長方形的樹叢；中間的小區塊因為梯子而類似三角形；右邊的大區塊由於屋頂形狀而類似五角形。

․色有黑白灰—

是指圖像除去色彩之後，畫面上的黑白比例。不需要學習如何在腦中轉換，拿起手機拍照，再調成黑白來看就好了。

黑白灰的操作重點主要在於比例，一般情況灰色最多，大概六七成，黑色可能兩成，白色則低於一成。如果是夜景，比例會稍有不同。

黑白灰的位置分配也很重要。黑白對比強烈的地方特別吸引目光，依照畫面的需求加強明暗對比，即使和實際有一點出入也沒關係，因為我們要突顯作品重點。

圖中可以看到有很多小小的深色，也就是黑白灰中的黑，分布在樹叢、地面、盆栽和木屋。這些深色小色塊，會依照它的位置帶來穿透感或光線變化的趣味性。白色的部分則有兩種處理方式，一個是事先留白，方法是不上色、貼紙膠、塗遮蓋液。第二則是事後追加白色，可以使用高光筆和白色廣告顏料。

本圖我事先留下白色部分，例如屋頂的反光，還有底下盆栽的盆子。盆子理論上不可能有那麼強的反光，不過我們是畫圖，說得出目的或緣由的更動是可以被接受的。我讓盆子留白是因為那一區太暗了，所以留著不塗滿。黃衣阿北服裝因為強光產生的留白，事實上有一層很淡的底色。因為我覺得布料的反光不應該比屋頂或盆子強烈。

․景需遠中近—

我畫圖的時候經常不打草稿，所以畫第一筆之前，會把畫面的遠中近，當成是眼前橫著前中後的三道牆，所有要畫的東西依照距離，大致分類在這三道牆上。在這張畫裡，前景就是是樹叢和阿北，中景是房子和盆栽，遠景是天空和雲。

這張的線條稿只使用黑色，也沒有分粗細，完全只在上色的時候，利用顏色的彩度及明度來呈現距離感。前景的樹叢再切成兩層，把下方樹叢明暗加強，帶出往前的立體感。上方樹叢的明暗對比小一點，讓視線往後退。

阿北是這張圖的主角，把帽子塗上紅色吸引目光，也和樹叢上方的紅花、樹叢下方的三角錐以及右下橘色花盆產生呼應，這些暖色調和畫面中滿滿的綠色。

黃色衣服突顯主角的存在感，和藍色天空映襯，銜接陽光普照的地面。中景的盆栽和房屋在上完色後，除了留白反光，整體再罩上一層很淡的藍色，增加一點退後的感
覺。遠景的天空和雲，平鋪直述，遠遠的襯托前景和中景。

․視線往前推—

一張圖最好有一條無形的路徑，讓看畫的人的視線可以順著這條路徑，跟著你往前推，和你產生類似的觀察體驗，有「原來是這樣啊！」「這東西還?有趣！」這種隔空互動。

這張圖的路徑是利用了地上的號誌線，特別加強鮮豔的橘紅色，產生向左邊前進的視覺引導。經由這道橘色線和阿北背後灰黑對比的窗戶，一起把觀賞者的視線誘導到阿北身上。