書名：藝術精神【經典紀念版】

作者簡介

羅伯特•亨萊（Robert Henri）
為美國藝術家暨藝術教育家，是一位坦率直言、大力支持現代主義繪畫的倡導者。他最為人所知的事蹟是，帶領「八人畫派」（The Eight）這群寫實主義畫家，開創「垃圾桶畫派」（Ashcan School）。亨萊投身寫實主義，並以都市日常生活的習俗為題材。他在一九一五年到一九二八年這段期間，於紐約藝術學生聯盟（Art Students League）任教。斯圖雅特•戴維斯（Stuart Davis）、洛克威爾•肯特（Rockwell Kent）和愛德華•霍普（Edward Hopper）等二十世紀初期的畫家，都深受其影響。

譯者簡介

陳琇玲（Joyce Chen）
　　美國密蘇里大學工管碩士，曾任大學講師、軟體中文化暨影片翻譯譯者、Alcatel Telecom主任稽核師。已出版譯作百餘部並多次獲得金書獎殊榮，現以翻譯為樂，閒暇習畫自娛。繪畫相關譯作包括《藝術精神》、《畫家之眼》、《畫家之見》、《向大師學水彩》、《構圖的祕密》等。

相關作者簡介

審定
簡忠威（Chien Chung Wei）
　　水彩專業畫家暨繪畫藝術教育者。為台灣首位獲得美國水彩畫協會（AWS）與美國全國水彩畫協會（NWS）雙重署名會員殊榮之水彩畫家。作品近年獲頒多次國際水彩獎項，並陸續登上國外各大水彩專業雜誌刊物專訪。著有《形趣之境》、《意境》、《心境》。

書籍目錄

推薦序　對世界充滿熱情的藝術指導者
作者序　喚醒內心的藝術家

輯一 美，始於感動
作品是個人情感的傳聲筒╱一九一五年給藝術學生聯盟課堂學生的一封信
想像力是美的泉源╱一九○一年於費城女子設計學院之演說稿
通往美與自然法則的道路╱一九一七年給藝術學生聯盟學生的一封信
以藝術作為盡情生活的工具╱給一位老師

輯二 技法，始於觀看
觀看是藝術之本╱觀看
技法因想法而生╱一九一五年給藝術學生聯盟課堂學生的一封信
簡化塊面的調色盤╱一九一六年給藝術學生聯盟課堂學生的一封信
背景呼應一切存在╱背景的處理
立體感創造第四維度╱立體感
色彩是營造光感的關鍵╱色彩
筆觸帶來原創性╱筆觸
速寫就是感受╱速寫
自我成長╱摘錄自某封信

輯三 藝術，始於生活
察覺規律╱一九一六年的一封信
徹底的自我實現╱藝術裡的個體性與自由
藝術精神╱我筆下的人物
從生活發現真理╱從新墨西哥州寫的信
每個人心裡都住了一個藝術家╱一九一八年的一封信

輯四 風格，始於找到自我
全方位的探究╱評論函I
忘記畫展和評審那些事吧╱評論函II
你可以跟自己學到更多╱評論函III
恰如其分，就對了╱評論函IV
研究大師之作，注意作品潛藏的原則╱評論函V
重要的問題是：「什麼是值得的？」╱評論函VI
觀看時愈簡化，表現就愈簡單明瞭╱評論函VII
不管怎樣，別成為「方法」的奴隸╱評論函VIII
努力跟自己作伴╱評論函IX

輯五 大師，始於自我學習
藝術欣賞是很個人的事╱關於獎金與獎章的一封信
思想的個體性和表現的個體性都受到鼓勵╱藝術學校的目的
欲成就大師者，以善用本身所有為先╱學習之道
唯有自我教育才能產生自我表現╱亨萊之評論與授課筆記

解說 藝術精神，將會是人類永恆的生活態度

推薦序/導讀/自序

作者序
〈喚醒內心的藝術家〉
　
　　真正理解藝術就會知道，藝術其實是每個人平常都會涉及的領域。
　　藝術，說穿了，就跟把任何把事情做得更好有關。藝術，並非外在多餘之物。
　　每個人心裡都住了一位藝術家，當那位藝術家被喚醒時，不管個人從事什麼行業，都會成為獨出心裁、大膽好奇並擅長自我表現的個體。這時，他擾亂並顛覆現有的思考模式，啟發並開創出更好的理解方式。當內在藝術家沉睡未醒的那些人選擇放棄時，他反而充滿好奇地告訴大家，一切還有更多的可能。
　　沒有這些內心藝術家的存在，世界會停滯不前；有了他們，世界會更加美好。因為他們對自己感興趣，也引起別人的好奇。他們不必是畫家或雕刻家，才能成為藝術家。他們可以運用各種媒介來工作，只要能從工作本身找到樂趣，一切無須外求。
　　博物館裡收藏的藝術作品，無法造就藝術之國。但是，有藝術精神存在之處，就會出現珍貴之作供博物館典藏。更棒的是，人們在藝術創作過程中，能夠獲得無比的快樂。藝術讓人邁向平衡與秩序，判斷相對價值，了解成長法則，檢視經濟生活，這一切都是值得人們探究的美好事物。

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　　藝術學子的職責一點也不輕鬆。然而，有勇氣與膽識認清這一點的學子寥寥無幾。你必須下定決心在許多方面忍受孤獨。我們都渴望他人的理解，也喜歡有人作伴，因為這樣比孤獨一人來得輕鬆。但是，孤獨讓人認識自己並成長進步，不會盲目跟著群眾止步不前。只是，如果孤獨讓你在藝術方面有所成就，那你這輩子在享受成功之餘，當然也要付出一些代價。

　　好好愛護你自己的情感，千萬別小看它們的作用。
　　我們到人世間走一遭，不是要做那些人們已經做過的事情。
　　我沒有興趣教導你，我知道什麼；我想要激勵你告訴我，你知道什麼。我給你們的幫忙，只是想讓自己周遭的狀況有所改善。
　　學習古代大師在繪畫上做了什麼，了解他們如何構成畫面，但別執著於他們制定的慣用手法。那些慣用手法確實很棒，也適用在他們身上，讓他們創造出自己的繪畫語彙。但是，你要創造自己的語彙。你可以善用古代大師的慣例，過往一切都能助你一臂之力。

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　　藝術學子必須從一開始就是一位大師；也就是說，他必須懂得善用本身現有技能。藉由在每個當下善用自我資質，日後才有希望延續這種好習慣。大師，就是懂得善用既有一切的人。
　　讓我們有所啟發的藝術作品，不是吹毛求疵或猶豫不決那種人創作出來的。感動人心的藝術作品具體表現出人們在極大享受時的一種正面特質，而作品就是在那個當下創作出來的。
　　在創作之前，要先思考美好的事物，但是光這樣做還不夠。畫筆接觸畫面的那一刻，必定會將藝術家當下的確實狀態表現到作品中。這些筆觸留待看懂暗示的觀看者去觀察解讀，也讓藝術家把作品當成一種自我揭示，或許日後帶著某種驚喜細細品味。
　　藝術家要引起我們的注意，就必須先對自己感興趣。他始終保有強烈感受，也總是懂得深思熟慮。
　　這樣深思熟慮過的人一定已經跟內在自我連結，能超越主題外在表象，進入洞悉現實事物的狀態。大自然展現在他眼前，他觀看眼前景象深受感動並提筆畫下。而且，不管是有意或無意，他的每個筆觸都是作畫當下的真實紀
錄。

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　　透過藝術，就能將人與人之間對於理解與知識的神秘連結建立起來。這些連結是一種同行情誼的龐大連結。在這種關係裡，每個人彼此認識，而且不會受到時間與空間的阻隔。
　　這種同行關係極具影響力，成員眾多遍及各地又跨越時空。而且，這些成員不會因為肉身的消滅而消失，一旦進入這個圈子，就成為永久成員。那部分的他，在這個同行關係裡的地位，永遠不會消失。
　　這種同行關係的運作跟外在事件無關。在這世上，機關團體可能崛起並掌控大權，彼此搞破壞。政治家會挖東牆補西牆，讓事情繼續維持現況。但是，不管外在世界發生什麼事，這種同行關係依舊穩定持續下去。這就是人類的進化。讓外在自行破壞，同行關係會重新開始。因為在所有情況下，不管外在機構變得多麼強大，不管制定什麼法令，做了什麼補救，真正的改變都要歸功於這種同行關係。

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　　如果你內在那位藝術家被喚醒了，那麼跟許多人相比，你或許更能跟葛雷柯、柏拉圖、莎士比亞和古希臘哲人的心靈相通。
　　在某些書裡，你看到前幾行字就有如遇知音之感。
　　在茫茫人海中，有些人有緣相識相知，有些人只是生命過客。
　　我在端詳達文西的速寫稿時，就看到他在工作，也看到他遇到一些難題。我透過達文西的速寫稿，就能跟他心神交會。