書名：創作實務研究：走在冷靜與熱情之間

作者簡介

鄧宗聖
現職
國立屏東大學科學傳播學系教授
學歷
國立政治大學新聞研究所博士
經歷
中華種子藝術教育協會理事長
社團法人台灣音像教育行動協會理事長
學術專長
藝術教育、媒體素養、表演藝術、創作實務研究
相關重要著作
專書
《主體轉化──藝術本位與媒體素養的教育探索》、《入鏡路徑: 視覺媒體創作與研究法》
期刊論文
〈一位國中視覺藝術教師引領跨領域創作之課程實踐〉、〈師生共創科學概念探究的童話表演〉、〈創造性轉化：藝術創作碩士生之創作學習經驗探究〉、〈反思Covid-19的虛假訊息：大學生批判框架轉化設計之實踐行動研究〉
學術成果
科技部研究計畫《藝術本位教育中跨學科概念的探詢、轉化與應用(I)(II)》
教育部教學實踐計畫《共創多模態的藝術本位素養教育探究》

商品特色/最佳賣點

本書可幫助有志於學習創作與創作教學者能在實務場景中進行研究，
以藝術創作豐富人類知識建構的面向，並落實在跨領域的教育及社會實踐。

書籍目錄

[目次]
序
導　論｜為感覺留餘地
　一、克服疏離之路
　二、感覺是心靈的庫存？還是消費商品？
　三、本書架構與概述
第一章｜探究給我的禮物
　一、想想「研究」這個活動
　二、學術裡的專家與生手
　三、大師說遊戲
　四、如何問答？關於研究問題的產生
　五、方法論：學術使命感的前身
　六、學術探究：學習如何學習
　七、小結
第二章｜創作實務與研究的途徑
　一、創作搞什麼實務研究
　二、橫看成嶺側成峰：詮釋創作的三種路徑
　三、我建構的不是知識
　四、不言如何喻？放大感受的解析度
　五、邀請來聽我的創作故事
　六、始於自我的探險與跨界
第三章｜創作者的心靈
　一、我感受我心靈的呼吸
　二、覺察與探索：培養想像的心智
　三、為感受賦形：建立對話觀點
　四、成為歷險記：精神性的演練
　五、與他者相遇：化身成為……
　六、萬物由心造：享受直觀直覺裡的孤獨
第四章｜創作溝通的語境
　一、美工美勞到美術設計
　二、技術與藝術的語言遊戲
　三、你我之間的藝術語境
　四、元素模組的設計語境
　五、媒體創作的角色語境
　六、結論
第五章｜創作者的自我敘說
　一、創作自述要說什麼
　二、整理學習事件列表
　三、建立個案背景脈絡
　四、我如何跨脈絡學習並產生洞見
　五、我受到何種限制？如何應對？
　六、反思在場域裡的能動性
第六章｜親愛的「課程」是集體創作
　一、我想與妳╱你在想像力中相遇
　二、創作理念：我不是你的老師
　三、學理基礎：解碼與製碼
　四、內容與形式：以自畫像與LINE貼圖創作為例
　五、作品特色：參與創作者自述
　六、小結
第七章｜藝術與自然的跨科創作
　一、這世界既是藝術也是科學
　二、把自然科學當地圖外的秘境
　三、尋訪、尋思與尋味的學習設計
　四、環境科學&攝影藝術的交織
　五、創作是思想的實驗室
第八章｜擁抱自我的視覺設計
　一、被擁抱的需要
　二、擁抱的感覺與聯想
　三、《擁抱》創作系列的理念自述（作品參見附錄五）
　四、擁抱想像力的創作實驗後記
第九章｜療癒繪本創作與服務
　一、混搭藝術、設計與傳播的課程理念
　二、醞釀療癒創作的心靈
　三、帶著繪本去服務旅行
　四、創作者的繪本服務自述
第十章｜展演內心景觀的瞬間
　一、展演為觀念的舞台
　二、把「加值」當作「與x」相遇
　三、平凡無奇裡找到驚喜的探究
　四、情感渲染下的關係連結
　五、《Social Moment攝影參與社會》
結　論
　一、創作精神與勇氣的來源
　二、創作實務是自述到論述的風景
　三、開始為自己做創作論述
　四、小結
附錄一｜媒體創作筆記
　一、基本觀念
　二、籌備階段
　三、概念故事化
　四、故事視覺化
　五、視覺效果化
附錄二｜博士班方法論日記原始資料
　一、生涯之始
　二、思想綿延
　三、勉強前進
　四、語言本能
　五、尋覓有勁
　六、進步思考
　七、半個同事
　八、溝通不良
　九、批判展現靈活
　十、看的能力
　十一、再現真實
　十二、內隱力量
　十三、把脈與想像
　十四、源頭與支流
　十五、探索精神
附錄三｜研究倫理同意書與訪談大綱
附錄四｜《暖化屏東》視覺設計作品
附錄五｜《擁抱自我》視覺設計作品
附錄六｜《Social Moment攝影參與社會》
參考書目

推薦序/導讀/自序

[序]
記得剛取得博士候選人的那一年，博士論文選題上茫然無助，當時身兼導師與論文指導的徐美苓教授曾問我：「畢業後你想教什麼？」我毫不猶豫地說：「我想教創作！」她繼續問：「那你教的創作又與其他人有何不同？」我當時呆住發愣，因為我從來沒去想創作該如何教。這段對話或許就是激發我潛在對創作活動的探究熱情，至今形成創作實務教學與研究的動力來源，在藝術、教育等跨領域學門內深耕。
儘管認識很多藝術創作的朋友，但他(她)們仍然很難講清楚創作實務研究是什麼。我只能說他(她)們每一次創作都是一場精彩的冒險，在積極熱情創造作品的同時，有脈絡回顧、田野調查、批評辯證的研究意圖。我感覺藝術學門既然是藝術學者取材於人類想像力、創造力建構出來的學問，理想上如經藝術創作者的熱情與努力，藝術創作研究的知識應能回饋人群而在社會實踐上有相當的發揮。
由於我個人性向與興趣使然，使命感驅使我個人學術實踐想要貼近創作的人與場域，但以旁觀者的研究態度切入完成資料收集與論文撰寫，如此學術實踐與我心目中的創作實踐還有一段距離，我出入於研究者與創作者之間，嘗試拉近兩者之間的距離，直到接觸到藝術本位研究方法論後，在建構知識的認識論上允許創作者混合各種研究方法，並對自我做研究，於是我在質性方法論上找到敘說探究等立足點，逐漸浮現各種可能性下我不斷在課堂上思索探究「如何教創作」，當我把學習場域轉換成創作場域時，我所研究的不只是課程與教學，同時也是師生間的創造性關係，回應並敲響我在創作教學實務上的探險。換句話說，純粹研究的知識，如果不經過另一層次的實踐轉化，只能在學術圈裡流通，但透過教學場域的實踐轉化，甚至經過社會溝通的實踐歷程，就有機會主動地將創作實務傳播出去，更能讓相關的公眾了解並產生影響。
最後，我要感謝那些所有愛我的人，我在感受你(妳)的存在裡茁壯成長，豐富我創作思考的心靈。於是，我每天開始習慣創作，那些能跟你(妳)分享的故事，這也是我認為創作第一原則：作品是禮物，送給喜歡你的那個人或那群人，而不是你喜歡的人。因為你喜歡的人不一定喜歡你，不會給你(妳)回應；但喜歡你的家人、朋友他們會給回應。作品是在精神交流中存在，有愛有情的表情世界是創造力的泉源。