書名：烏克麗麗練習週記（烏克麗麗、簡譜、樂譜：適用烏克麗麗）

作者簡介

【作者】
Annier Lee 李宜玲
 環太平洋烏克音樂節創辦人
 星願烏克麗麗樂團團長
 Annier Trio 團長

 2013 發行EP 《Rise & Shine》
 2016 發行專輯 《Takao 風景日常》
 2017 專輯 《Takao 風景日常》入圍夏威夷Na Hoku Hanohano 音樂獎最佳國際專輯獎
 2018 發行專輯《有貓陪伴的夜晚》
 2019 專輯 《有貓陪伴的夜晚》入圍夏威夷Na Hoku Hanohano 音樂獎最佳國際專輯獎
 2020 發行EP《Floating Leaves》

自然流暢的技巧與多年專業訓練對音樂的感性，用烏克麗麗演奏出輕快、帥氣、可愛、優 雅、令人微笑的音樂。曲風包含古典與現代，多變風格在一把烏克麗麗上演出令人驚豔。曾 多次於美國夏威夷、泰國曼谷、日本東京、橫濱、福岡、中國天津、北京、上海、杭州、溫 州 等地相關音樂節演出。

除了豐富的演奏技巧之外，近年於北京、上海、廣州、杭州、溫州、台北、台中、高雄等地進行師資培訓超過千人，教學能力受各界老師肯定。

書籍目錄

【目錄】
◆左右手基礎練習
左手練習 / 右手練習
014 week1 左手基礎練習 右手基礎練習
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036 week8 左手基礎練習 右手基礎練習

040 week9 左手雙音 右手撥揍
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052 week14 左手雙音 |
054 week15 演奏曲前置練習 |
056 week16 演奏曲前置練習 右手撥揍

058 week17 演奏曲前置練習
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066 week19 演奏曲前置練習
070 week20 重音 16分音符撥奏、刷奏
074 week21 左手封閉 |
078 week22 | |
080 week23 左手封閉 |
084 week24 高靶位及指板熟悉 |
088 week25 | 16分音符撥奏、刷奏
092 week26 高靶位及指板熟悉 刷奏速度的提升

◆左右手綜合技巧練習
左手練習 / 右手練習
094 week27 漸強漸弱
098 week28 H槌弦/P勾弦 三連音刷奏
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110 week31 H槌弦/P勾弦 三連音刷奏
114 week32 S滑音 夏威夷特殊刷奏
118 week33 S滑音 |
122 week34 槌、勾、滑練習曲 |
125 week35 槌、勾、滑練習曲 |
130 weel36 泛音
134 week37 泛音 |
138 week38 夏威夷樂句

140 week39 消音/斷奏
142 week40 手指擴張
144 week41 手指擴張 多指顫音
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156 week44 多指顫音
160 week45 和弦常用轉位
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166 week47 和弦常用轉位

◆綜合練習曲集
168 week48 綜合練習曲一
170 week49 綜合練習曲二/綜合練習曲三
176 week50 綜合練習曲四
178 week51 夏威夷夢/Pearly Shells
184 week52 有一天

◆附錄
188 音樂知識Q&A

推薦序/導讀/自序

【前言】
烏克麗麗是一把，拿起來就會微笑、彈下去就會開心的樂器。初學的階段的很好學，很容易就能用音樂陪伴自己，讓自己開心。畢竟人類的本能，就是用音樂與節奏，讓自己開心。
有些玩家練了一段時間後，聽說彈琴基本功很重要，但感覺好像很枯燥，究竟該如何有 效率的練習基本功又不無聊呢?本書將會用52週，安排好練習進度，讓你每週有效率的練 習，感覺到自己的進步，並且練琴不再無聊。
目前市面上已經有多本很好的初學教材，網路資源也非常豐富，但在初學階段過後，常常會遇到學生或者自學者看到進階的樂曲開始出現瓶頸、卡關，本書的目的就是幫助學習者或者教學者，安排好每一週的進度，往中階、進階邁進。
尤其現代人的時間都很寶貴，如何有效率的練習是一件很重要的事，本書每週都會用好聽的小樂句，或者是短短的歌曲，安排不同的技巧練習，讓學習者可以感覺到每一週的進步，逐步跨越初學的階段，並且在每一週的練習都有給予練習的重點建議。不論是彈唱或者演奏愛好者，都相當適合，是全面性的手指能力強化。
音樂的學習上，用耳朵聽是非常重要的事情，但不是每個學習者一開始的聽力都很強，畢竟從 小各種學科的學習，都是以文字跟課本為主，大部分的學習者依然需要透過視覺的譜、以及有邏輯 的安排，來感覺到進步跟進度。在這52週的練習，亦會在練習過程中，循序漸進的讓你用耳朵去感受在音樂上的細微差異。
本書非常適合烏克麗麗教師教學使用，可自行搭配市面上任何一本彈唱、演奏，或其他的教材使用，由老師協助安排學生的練習進度，自學者亦可參考本書的內容安排每週的練習進度。期許能讓更多人喜歡上這個迷人的樂器。

【自序】
音樂生涯30年、音樂教學資歷20年、彈奏烏克麗麗10年、師資培訓超過5年，培訓過的 音樂老師破千人，在這麼長的音樂歲月裡，基礎練習真的是很重要的部分，不管任何樂器、 任何事情都是，最重要的就是那些基礎操作。有好的基礎技術之後，才能夠更自由的去展現 音樂，以任何腦海中想像出來的聲音，不必侷限在手指能力做不到。
過去常常遇到學生問，為什麼同一首歌，拿同一把琴，我彈出來的跟學生彈出來的就是不一樣，差異就在這些基礎練習以及對音色的要求上。往往學生認真地彈奏過手指練習後，曲子也會有非常大的進步，進步的幅度是學生自己都很驚訝的。音色始變得好聽，手指頭開始可以依照自己想去的地方去，不再一直東卡西卡。
另一方面，我很在意學生學習時開不開心，練琴的過程不需要感到痛苦才能進步，如何找到有效率的方式比什麼都重要，日常生活中已經很多煩悶的事情，彈琴當然就是要開心，透過彈琴可以療癒自己也療癒他人，彈奏樂器的過程是一種享受、是一種自我訓練、亦是一個跟自我對話的療癒過程，或者是藉由彈琴找到那個讓自己內心平靜、情緒抒發的時刻。
在能享受這些之前，要能夠隨心所欲地去操控樂器，不一定要會很難的技巧，但至少 要能做到自己想做的樣子。「簡單的音符跟樂句，一樣可以彈得很優美」。
暫時放下日常生活中的混亂，回到彈奏音樂上時，這個時間裡只有自己跟音樂，讓我們 一起享受在音樂中的時光吧。