書名：人體繪畫的基礎與進階技巧

作者簡介

昭垠 朴京善
扎根於韓國與香港兩地深耕的繪畫藝術家。作者於淑明女子大學專攻繪畫，取得學士及碩士學位，2012年首度舉行個人畫展，至今已舉辦超過十次個人展、並數度於各國參與團體展出，活躍地進行創作活動。作者多以「人」為主題，專注於與療癒相關的創作，因而成為作者研究人體的契機，並於「CLASS101」網站上開設包含解剖學概念的人體繪圖課程。
Instagram＠studysoeun

經歷
個人展覽
2019第十次個展〈The Unseen World of Happiness〉
飯店藝術博覽會，Art Beatus Gallery，韓國首爾
2019第九次個展〈The Unseen World of Happiness〉
飯店藝術博覽會，Art Beatus Gallery，韓國釜山
2018第八次個展〈The Unseen World of Happiness〉
ART ASIA，Art Beatus Gallery，韓國日山
2017第七次個展〈The Unseen World of Happiness〉
b’ONE Gallery，韓國板橋
2016第六次個展〈Anatomy of Happiness〉
精藝軒畫廊，中國香港
2015第五次個展〈Healing〉
精藝軒畫廊，中國香港
2014第四次個展〈An unfinished story〉
I In Gallery，韓國釜山
2014第三次個展〈An unfinished story〉
b’ONE Gallery，韓國首爾
2013第二次個展〈Egocentric Speech〉
精藝軒畫廊，中國香港
2012第一次個展〈I have a question〉
Keumsan Gallery，韓國首爾

譯者簡介

林季妤
　　來自臺南，臺灣大學社會系畢。
　　曾任職於韓國觀光公社、ahq eSports Club隨隊翻譯。
　　喜愛文學和作夢，在複雜的語言世界裡翻滾，嘗試編織更多溝通。
　　譯作有《雲畫的月光》、《亥時蜃樓》、《師任堂─光的日記（電視劇小說）》、《她的私生活（韓劇改編小說）》、《生出天使型寶寶的神奇胎教》、《慢遊首爾小巷弄》等。

書籍目錄

Prologue

Intro 熟習線條
・輔助線與定稿線
・線條兩端自然收力的表現方法
・繪製線條的方法
・練習繪製線條

Part 1 熟悉人體構造
・人體骨骼
・一脈相通的標準，理想的平均比例
・繪製人體時應遵守的比例
・男女有別的身體特徵
・人體的構造與圖形化
・頭骨、胸廓與骨盆核心的方向性
・一起繪製人體的圖形化
・人體的動態表現
・練習繪製人體的動作
・Bonus年齡別身材比例

Part 2 認識頭部
・以圖形觀察頭部型態
・各種方向下的頭部型態
・稍加認識便受用無窮的骨骼
・影響頭部型態的肌肉
・影響臉部表情的肌肉
・頸部的主要肌肉與型態
・決定頭部型態的方法
・決定五官位置的方法
・眼睛的主要構造與型態
・鼻子的主要構造與型態
・嘴巴的主要構造與型態
・耳朵的主要構造與型態
・決定半側面及側面臉部型態的方法
・頭髮的主要構造與型態

Part 3 認識軀幹
・以圖形觀察軀幹型態
・稍加認識便受用無窮的骨骼
・影響軀幹型態的肌肉

Part 4 認識手臂
・以圖形觀察手臂型態
・稍加認識便受用無窮的骨骼
・影響手臂型態的肌肉

Part 5 認識腿部
・以圖形觀察腿部型態
・稍加認識便受用無窮的骨骼
・影響腿部型態的肌肉
・繪製肌肉型體格

Part 6 認識手部
・以圖形觀察手部型態
・稍加認識便受用無窮的骨骼
・影響手部型態的肌肉

Part 7 認識腳部
・以圖形觀察腳部型態
・稍加認識便受用無窮的骨骼
・影響腳部型態的肌肉

Part 8 透視遠近法
・透視遠近法
・誇張透視遠近法
・利用單點透視遠近法進行人體圖形化
・利用兩點透視遠近法進行人體圖形化
・利用俯角兩點透視進行人體圖形化
・利用仰角兩點透視進行人體圖形化
・利用俯角三點透視進行人體圖形化
・利用仰角三點透視進行人體圖形化

Part 9 認識衣物皺摺
・折疊形成的皺摺
・下垂形成的皺摺
・拉扯形成的皺摺

Part 10 認識上衣皺摺
・衣物皺摺的應用
・不同材質形成的皺摺
・不同姿勢形成的皺摺

Part 11 認識褲子皺摺
・衣物皺摺的應用
・不同材質形成的皺摺
・不同姿勢形成的皺摺

Part 12 認識裙子皺摺
・不同姿勢形成的皺摺
・不同版型形成的皺摺

Part 13 認識鞋子
・腳的構造
・平底鞋
・高跟鞋
・運動鞋

推薦序/導讀/自序

前言
從很久以前，我就認為我們亟需一本全面性地處理人體的書籍。

我的創作是以人為題材，討論與療癒相關的主題。我對於時時與我們面對面、陪伴左右的人們深具關懷，也非常關注他們的心，我經常思索，我畫人，或許更是在描繪我的內心、刻畫人們的心靈。然而，我自己也經歷了相當漫長的時間才能將人物畫得自然、不彆扭。市面上雖有大量的資料，卻找不到任何一處闡釋與人體有關的內容，這自然成為我長久以來的苦惱，也經年累月地傾心研究。因此，我希望藉由《人體繪畫的基礎與進階技巧》一書，深入探討人體的繪畫訣竅。

我經歷了不計其數的反覆試誤，但願能幫助各位少走一些冤枉路，更輕鬆地學習人體知識，自由地繪畫。

我盼望，這本書籍對初次嘗試繪製人體的讀者也能提供實質的幫助。
由於人體這個主題博大精深，《人體繪畫的基礎與進階技巧》不會只聚焦於人物繪製的表現手法這種單一的內容，而是由線條練習、解剖學、圖形學、透視遠近法及服飾等主軸，全方位地進行系統性的研討。

在我剛開始著手研究人體時，幾乎難以找到涵蓋所有層面、基礎扎實、學習步驟編排明確的書籍，可說是我最感遺憾的部分。

初次學習人體時該從何處著手？
應該先了解哪一個主題，才能幫助我更輕鬆地跨入下一個步驟？

學習講求循序漸進。若太急於求成，未能將鉛筆駕馭得得心應手就盲目地練習人體速寫，反而容易遭受挫折。這種時候更應放下操之過急的心，從線條開始進行訓練。同理，如果我們對人體正確的結構和型態一無所知，

每每都要依賴肉眼觀察來繪畫，也很難將人體表現得均衡穩定。

坦白說，解剖學並非繪製人體時不可或缺的知識，因此，本書也將人體的構造與圖形化編排在解剖學相關的內容之前。即使沒有對解剖學進行研究也能刻畫人物，這當然是可行的，我們可以跟著練習，也能夠畫得有模有樣。然而，您會感覺似乎欠了些火候。畢竟，畫作的力量來自細節，在不理解解剖學的情況下繪製人物終究只是徒有其表，無法體現出自己的風格。

若想學習人體相關知識，卻不知從何下手而感到鬱悶，又或努力進行了研究，結果卻差強人意而備感懊惱，我想，本書應該能為您提供些許助力。

這本書雖能幫助各位提升描繪人體外觀的技巧，但我對它真正的期盼並不只在技巧性的層面。我希望各位最終都能隨心所欲、自由自在地表現人體，為此，我們必須充分掌握基本知識。唯有扎實的基礎，才能不受任何阻礙、無拘無束地揮灑自如，這一點，無論強調幾次都不為過。

當然，若要打下扎實的基本功，尚需持之以恆的努力，畢竟我們不可能某日信手拈來，便能憑空畫出自然的作品。只有對表現手法進行整體性、全面性的砥礪，才能使所有要素適得其所，完成渾然天成的畫作。

期望本書成為一個好的開始，讓各位的心中萌生長遠、深度學習的渴望。