書名：快速了解問題點 人物插畫大幅改善技巧100

作者簡介

Pegasus Hyde
1991年獲得講談社第25回「千葉徹彌賞」準優秀新人賞並作為漫畫家出道，在國內外合計發行40冊以上的單行本。代表作為《2×2風雲雙胞胎》全12冊（東立出版社）。作品刊載於週刊Fami通、週刊Young Magazine、月刊學習誌Hobby、近代麻雀等雜誌。漫畫家時期的筆名為卯之泉。
曾在東京動畫學院、東洋美術學校等10所以上的漫畫專門學校擔任超過20年的講師。現在則活用自己週刊少年漫畫家與學校講師的經歷，在YouTube上修改觀眾寄來的插圖。在不改變原作者的畫風下精確指出問題點並提出改善方法的影片獲得廣大迴響，頻道訂閱數已超過15萬人。

譯者簡介

林農凱
1991年生於高雄，東吳大學日文系畢業。現從事日文翻譯工作，譯有多本工藝書，亦期待能涉足更多領域的書籍。

書籍目錄

．前言
．後記

第1章 臉部篇─正確配置五官─
．右臉圓滑，左臉尖銳
．耳朵裡面畫得太隨便
．耳朵位置畫得太後面
．令人猶豫不決的鼻子畫法
．人中畫得太長
．俯瞰時頭拉得太長
．仰頭時下巴拉得太長
．側面畫得像摩艾石像
．側面畫得像馬臉
．正面與側面看起來像不同人

第2章 眼睛篇─角色的眼睛是作者的眼睛！畫出令人印象深刻的眼睛─
．兩眼視線朝向不同方向
．瞳孔錯位
．黑眼球畫成白色
．不知道如何描繪眼睛裡各項結構
．眼皮畫得太薄
．側面的眼睛變成魚眼
．兩眼之間的距離太寬或太窄
．眉毛只是普通的弓形

第3章 頭部篇─留意頭髮自然的流向與頭蓋骨的存在─
．女生的頭畫得像安全帽
．忘掉頭蓋骨的存在
．瀏海畫得太薄
．髮旋消失
．頭髮畫得乾燥粗糙
．髮辮畫得太過平面
．黑髮畫得凌亂不堪、混成一團

第4章 身體篇─畫出立體且勻稱的全身─
．沒有考慮頭身比例
．右肩畫得太大
．朝向側面時肩膀位置飄忽不定
．畫成烏龜頸
．頸部重心錯位
．軀幹過於單薄
．忘記畫上肚臍
．背部畫成一片空白
．手臂關節消失
．手臂的畫法像機器人
．膝蓋位置造成姿態不平衡
．腳畫成蛙鞋

第5章 手部篇─正確描繪複雜多變的手─
．手畫成橡膠手套
．忘記畫上指甲
．指甲畫得像手指上的貼紙
．握手的手指畫得太長
．拿著書本的手畫成握拳
．祈禱的手勢不夠清楚明確
．畫不出好看的關鍵姿勢
．column01歪曲也是種個性！重視自己的特色吧

第6章 服裝篇─細心畫出服裝的特徵─
．衣服畫成人體彩繪
．不知道怎麼畫衣服的皺褶
．鈕釦的位置畫成男女相同
．學生制服的鈕釦畫成4顆或6顆
．不知道黑色衣服如何上色
．忘記畫上袖口的鈕釦
．西裝領口畫成帽兜
．西裝的鈕釦畫到正中間
．西裝的下襬畫得太短
．領帶畫得太短
．連帽外套畫成晴天娃娃
．和服畫得不夠自然
．不知道怎麼畫巫女服
．令人困擾的女僕裝畫法

第7章 女性篇─表現柔軟的身體曲線─
．短髮女孩畫成男孩子
．忘掉線條的柔和感
．背部畫成直線
．骨盆畫得太小
．令人猶豫不決的胸部形狀
．朝向側面時胸部看起來很奇怪
．屁股看起來像包尿布
．裙褶畫得不夠立體明確
．不知道怎麼畫水手服
．column02插畫家與藝術家的差別？

第8章 角色篇─讓幻想看起來更加寫實─
．嬰兒頭髮畫得太長
．小孩的臉看起來像大人
．小孩的體型比例不自然
．小不點角色畫得像小孩
．胖大叔的身材畫得太長
．胖大叔的身材畫得太長（裸體篇）
．不知道如何描繪胖大嬸
．老人畫得太過年輕
．畫獸耳時要面臨的四耳問題
．獸耳畫成頭上的角
．尾巴長在屁股裡
．不知道怎麼畫天使的羽翼
．惡魔翅膀畫成斷掉的雨傘
．column03若看到別人畫的圖會感到失落？

第9章 表情．動作篇─畫出具有張力的動作─
．不知道怎麼畫出適當的表情
．哭臉畫得很滑稽
．生氣的臉不夠有張力
．走路方式像是月球漫步
．跑步姿勢看起來不像在跑步
．萬歲姿勢看起來像外星人
．拳擊看起來軟弱無力
．接吻場景中某方的臉畫得太大

第10章 物品篇─講究細節，提升品味─
．眼鏡直接貼在臉上
．蝴蝶結的構造看起來不自然
．疏忽華麗多樣的指甲造型
．將蕾絲花邊想得太複雜
．將玫瑰花想得太困難
．column04想成為職業繪師對年輕人比較有利嗎？

第11章 技術．心態篇─了解成為職業繪師的起點─
．圖畫過於平面
．忽略物體的質感
．被說畫風太古老
．忘記自己的個性
．太過在意社群網站上的惡評
．過於執著技術
．忘記自己究竟為了什麼才開始畫畫
．column05有繪畫能力就能成為職業繪師嗎？

第12章 實踐篇─實際升級自己的插圖─
．奇幻系戰鬥角色
．18歲的女高中生
．損壞的戰鬥人偶
．夏日祭典的少女
．蓋上帽兜的吸血鬼之王
．鬼族青年
．戰鬥青年

推薦序/導讀/自序

前言
在這20年間，我曾在10所以上的漫畫專門學校擔任過講師，看過數千位「繪師的原石」。而現在我在YouTube上經營插圖修改頻道，每個月都有數百張插圖寄來等待我修改講解。
這些畫作往往都有共通的「怪處」或「初學者常犯的錯誤」。
在本書中，我揀選了這些畫得奇怪的範例，盡可能解說為何會畫成這樣、該怎麼理解才能消除這些錯誤，並介紹讓作品看起來更精美的小訣竅及小知識。

此外，本書最大的特色是「適合初學者，沒有高深的知識，也無須經過刻苦的練習，只要掌握重點就能快速進步」。
在許多書籍中為了解說人物插圖的畫法，往往會先行說明人類的骨骼與肌肉構造，這是因為如果想畫出正確的人體比例，就必須從裸體開始畫起，要是想畫出更寫實、逼真的人體，就必須了解人體的結構。為此，這些技法書就不得不解說內臟如何收束在身體裡，肌肉又是如何進行運動的等等。

但即使是像我這樣以畫圖為生，對了解身體結構的必要性也有充分理解的人來說，看到關於骨骼與肌肉的專業知識還是會令人望之卻步。
「只是想要讓畫功更進步的人，真的會想閱讀滿是骨骼與肌肉專業術語的困難書籍嗎？」「說穿了大家不就是想知道『快速簡單提升插圖層次』的訣竅嗎？」以上這些都是我最直率的感想。

身為一個有過連載經驗的職業漫畫家，我相信畫得快樂才是進步的捷徑。就算畫得有點歪、有點怪，只要有著獨特魅力，也能夠吸引讀者的目光。

別再教我彷彿醫生在學的骨骼與肌肉知識，只要告訴我簡單好上手的作畫祕訣就好；而且作為一本讀物也很有趣，能輕鬆愉快地學習其中的內容。這是我想要寫出來的「作畫技法書」。
跟插畫家們寫出一樣的書是不行的，而且市面上早有許多寫給進階作畫者的書了。難道就沒辦法寫出一本只有身為漫畫家的我才能寫出的「作畫技法書」嗎……？

在經過反覆嘗試後，為了讓讀者讀起來更順利，我首先創作了一個擔任嚮導的角色，名字叫作「繪賀下手美」，是一位想要提升畫畫技巧的女孩子（請參照下一頁）。書中將以我＝老師、下手美＝學生的形式來進行教學。

本書盡可能不使用艱深的專業術語，並希望所有讀者都能感受樂趣，若各位在閱讀時心中有著「我懂」或是「我也會畫成這樣」的共鳴，那對我來說就是最大的回報。此外，我也將每個項目各自獨立，讓各位能隨時從書中任何一處有興趣的地方開始閱讀。

看完本書後要是各位覺得學到了新的技巧，或感覺自己畫得比以前更好了，那就是我最高興的事。
希望所有追求作畫進步的人，都能愉快地邁向更高的層級。