書名:漫畫腳本創作法:徹底了解視覺化編劇與故事設計法,打造全新圖像敘事魅力

原文書名:The Art of Comic book Writing


9789864803910漫畫腳本創作法:徹底了解視覺化編劇與故事設計法,打造全新圖像敘事魅力
  • 產品代碼:

    9789864803910
  • 系列名稱:

    Art BASE
  • 系列編號:

    DA5008
  • 定價:

    900元
  • 作者:

    馬克.尼斯Mark Kneece
  • 譯者:

    林柏宏
  • 頁數:

    192頁
  • 開數:

    19x26
  • 裝訂:

    平裝
  • 上市日:

    20240923
  • 出版日:

    20240923
  • 出版社:

    易博士(城邦)
  • CIP:

    947.41
  • 市場分類:

    繪畫
  • 產品分類:

    書籍免稅
  • 聯合分類:

    藝術類
  •  

    ※在庫量大
商品簡介


•SCAD薩凡納藝術設計學院師資親授
•第一本完整解說美漫高效率腳本作家vs.繪者分工產製模式
•一次學會「完整腳本法」寫作法,蓄積強大的圖像敘事能量!

狂銷全球的經典漫畫,無不是腳本作家和繪者天雷勾動地火的產物。
一流腳本作家如何寫故事,才能和繪者一起翻倍精彩,噴出最高絕妙之作?
美國的漫畫產業形成一套嚴謹成熟的分工產製模式:「完整腳本法」,釐清腳本作家與繪者分工創作的界線,讓腳本作家寫出繪者能充分發揮擅場的精彩故事,使合作產生最大綜效,完成一部部可IP成動畫影視遊戲等後勁無窮的漫畫原作。本書是享譽美漫業界與學界的編劇專家馬克.尼斯,從完整腳本法的核心概念出發,透過豐富的範例,傳授將點子逐步發展成故事、組織成視覺化腳本的全部過程,並且鉅細靡遺地解決所有編寫腳本的難題。無論漫畫、動畫、影視、遊戲等圖像敘事工作者,都能從這套產製方法以及本書的解說中獲得啟發,灌注飽滿的創作能量。

翻開本書,你將學會一整套成功的分工模式、和魅力無窮的腳本寫作能力:
1.故事的要素
發想點子╱發展故事情節、建立結構╱視覺化
2.將漫畫寫成「完整腳本」
完整腳本法╱可繪畫呈現性╱故事結構與格式設定╱開本與格數
3.頁面
尺寸與分頁大綱╱框格編排╱分幕結構╱避免超載
4.與繪者溝通
框格畫面描述╱鏡頭代號與鏡位指示╱概括性與具體性╱呈現順序
5.腳本能量
文字:對白與音效╱寫作規則╱故事的語氣╱文字與圖像平衡
6.角色動能
建立角色╱動機、缺陷與主導思想╱類型人物╱圖畫與角色發展
7.建立故事時空
歷史背景╱社會與文化氛圍╱美術風格╱象徵設定
8.為故事配速
漫畫的韻律與拍速╱壓縮或延展╱故事時間與現實時間╱公式化的敘事
9.提要簡介
情節概述╱故事提案與行銷簡報╱作家專訪

作者簡介


姓名:馬克.尼斯Mark Kneece
資深漫畫編劇,薩凡納藝術設計學院(SCAD)教授。1987年開始從事漫畫編劇,累積了豐富的漫畫和圖像小說的創作經驗,也曾為經典人氣漫畫《蝙蝠俠:黑暗騎士》(Batman: Legends of the Dark Knight)寫過腳本。他創作的《暮光地帶》(Twilight Zone)系列圖像小說改編本,於2009年獲選美國圖書館協會「最佳青少年讀物」。
1993年,他與漫畫家波•漢普頓(Bo Hampton)、鮑伯•彭達維斯(Bob Pendarvis)共同在薩凡納創立連環畫藝術系(sequential art)並任教至今。他指導無數學生編寫漫畫腳本、開展新的圖像小說等項目,並於2005年被票選為薩凡納最佳教授。

譯者簡介


姓名:林柏宏

臺灣師範大學英語系、東華大學創作與英語文學研究所畢業。讀字譯人,嗜寫書蟲,譯有《一顆屁的科學》、《月球之書》。合作或賜教,請聯絡[email protected]

書籍目錄


序言
第一章╱故事的要素:點子概念、情節展開與視覺化
• 發想故事點子:開始動手
• 漫畫的故事要的是什麼:發展故事情節
• 這是靜止畫面世界裡的事物
• 燈光,動作……漫畫!:讓故事視覺化
• 重要訣竅、忠告與考量點
• 對自己的故事創作樂在其中

第二章╱將漫畫腳本塑造成「完整腳本」
• 漫畫腳本方法論
• 可繪畫呈現性
• 故事結構與腳本格式
• 格式設定與編輯
• 避免養成壞習慣
• 了解自己的目的地
第三章╱無所不能的頁面
• 頁面尺寸
• 分頁大綱的好用之處
• 分幕結構與分頁解析
• 從分頁大綱到腳本頁面
• 什麼情況用講述最好
• 一步一步來

第四章╱與繪者溝通並撰寫腳本
• 做為藍圖的腳本
• 描寫畫面的文字
• 鏡頭代號該不該用
• 概括性與具體性:使物件和動作都清楚
• 呈現順序

第五章╱腳本的能量:對話、文字,以及視覺效果
• 利用文字
• 文字或視覺動作?
• 觀賞故事與聆聽故事

第六章╱角色動能
• 建立角色
• 發展主要角色
• 為角色命名
• 主導的思想與角色
• 圖畫與角色發展

第七章╱建立故事時空:道具、結構與態度
• 設定會影響敘事
• 實體世界
• 歷史背景
• 社會與文化氛圍
• 現實、卡通與美術風格
• 背景故事的藍調
• 做為象徵的設定
第八章╱為故事配速,第一步:留空間呼吸
• 將複雜因素串聯起來
• 發現的樂趣
• 節奏為何不會自然產生
• 壓縮或延展
• 圖像增幅
• 邊做事邊聊
• 花的時間多就比較好懂,是這樣嗎
• 故事時間幾乎從不等於現實時間

第九章╱為故事配速,第二步:打破規則
• 漫畫的拍速和韻律
• 別浪費了故事時間
• 敘事定速控制
• 公式化漫畫敘事
• 內在衝突對外在衝突(以及配速)
• 節奏不佳怎麼救

第十章╱交稿時附上提要簡介
• 什麼是故事提要?
• 以概述作為情節骨架
• 寫故事提要的技術細節
• 統合各元件
結語
致謝
中英詞彙對照表

推薦序/導讀/自序


資深漫畫家╱漫畫講師╱漫漫話畫頻道主持人:曾建華
如何寫一本讓漫畫家可以畫的漫畫腳本?
從事漫畫創作近三十年,漫畫教學也有二十多年經驗,接手過很多漫畫案,發現大部分的腳本不是格式沒固定,就是編寫方式不符合漫畫表演需求,到最後還是得由漫畫家重新轉譯編排,完全失去所謂漫畫腳本的意義。
漫畫腳本格式如何呈現?又該怎麼編寫符合漫畫表演的文字?相信是大部分編寫漫畫腳本的新手面臨的問題。在這本《漫畫腳本創作法》中,可以發現Mark Kneece用了各種範例,教大家如何從零到有架構,並用格式化呈現你的漫畫腳本。
除了腳本格式架構外,《漫畫腳本創作法》亦以分鏡分格的思維,教編劇如何創造一頁故事量,這在很多漫畫教學上是沒有提及的技巧,卻是漫畫分頁很重要的一項工作。如何適當做分頁配置故事量、清楚明確地劃分分格構圖,這就是漫畫腳本跟一般小說寫法不一樣的地方,新手編劇也常常搞不清楚這個區隔,造成寫出來的劇本,無法讓後續接力的畫家順利進行作業。
《漫畫腳本創作法》也針對角色與世界塑造的方式進行拆解。如何建構自己的角色、創造符合故事的世界、對白在漫畫語言上的設計,都以漫畫思維來探討。透過本書詳盡的示範解析,能夠掌握讓讀者產生共鳴的方法。
連我最在意的故事節奏,在《漫畫腳本創作法》中也有編寫的講解,畫面如何收?如何放?畢竟漫畫是有畫面的,一般文字書寫者最容易忽略畫面表演的技巧。過於依賴文字敘述,反而忽略了畫面表演,但要把文字轉譯成可以畫成畫面的漫畫腳本,缺乏正確的引導示範,將永遠搞不清楚方向。
相信這本《漫畫腳本創作法》一定可以為你打開漫畫腳本的創作之路。

台灣動漫畫推廣協會理事長╱開拓動漫祭執行長:蘇微希
身處漫畫產業界近三十年,我最常被業外人士詢問的問題就是:「漫畫劇本要怎麼寫?」
漫畫劇本怎麼寫?大哉問,比起已經規格化的影視、動畫劇本,至今沒有固定格式的「漫畫劇本」更顯迷離撲朔。翻開實際上漫畫編劇使用的格式-有夾圖夾文的、有大量說明推砌的,有直接用對話搭分鏡的……簡言之,只要漫畫家能看得懂,隨便什麼格式都可以。
漫畫劇本沒有固定格式,造成劇作家不易與漫畫家溝通。兩方若要合作,必須花非常多時間進行磨合,學習對特定字符以及描述轉圖像的認知對位。
慘烈的是,通常在認知不斷錯位的情況下,劇作家與漫畫家就像兩隻互相取暖的刺蝟,不停想靠近卻又不停刺傷彼此。
漫畫做為一種視覺產業,不能僅靠偶現的天才光華,而是必須匯集優秀團隊能量,以最有效率的方式進行整合輸出,才能產出足夠的作品數量,進而支撐「產業」發展。
很高興看到易博士出版《漫畫腳本創作法》,作者馬克.尼斯是薩凡納藝術設計學院教授,以他執教二十餘年、指導四千餘位學生的實務經驗,從漫畫作品的本質、結構談到劇本編寫實務,整理出看似複雜實則條理明晰的「漫畫文法」,協助圖像創作者收束天馬行空般的思緒外,也讓有意從事漫畫劇本編寫的跨域能人有共同脈絡可循,快速縮短與漫畫家間的認知差異。
你對美漫在跨域改編動畫、影視、遊戲產業上似乎無往不利感到好奇嗎?也許你該看看這本《漫畫腳本創作法》,作者不藏私地將他觀察到的美漫產業祕密,都寫在書裡了。
或許,在深入鑽研本書後,我們也有機會找出一套屬於台漫的「漫畫文法」?