書名：藝術顧問寫給職場工作者的「邏輯式藝術鑑賞法」：運用五種思考架構，看懂藝術，以理性鍛鍊感性

作者簡介

◎作者簡介：
堀越?
SD藝術股份公司代表董事
從小，家中便常與雕刻家往來交流，名字是雕刻家佐藤忠良取的。
上智大學畢業後，任職於大型大市公司企畫領域，主要負責國外的案子。2012年進入SD藝術股份公司，2015年就任代表董事。曾企畫「胡利奧•岡薩雷茲展」「新宮晉太空船展」等全國美術館展覽會、富山縣美術館的三澤厚彥作品設置，企畫、舉辦「真鶴町石雕祭」，並發展地方自治體與企業的諮詢事業。2018年開始舉辦藝術鑑賞研討會──「從零開始！向世界級大師學習藝術入門計畫」，深獲好評，目前仍持續進行中。

譯者簡介

◎譯者簡介：
林雯
東吳大學日文系、東吳大學社會學系碩士班畢業。譯有《拍出美感構圖》、《人體復原黃金5力》、《日本溝通大師教你生氣的技術》、《哈佛×慶應超強邏輯談判學》、《自戀病》、《外商投資銀行最高效資料製作術》、《誇大自體症候群》、《圖解行為心理學》等。

書籍目錄

前言
第1章　提升鑑賞層次，更加享受欣賞藝術的樂趣！
在VUCA的世界，藝術鑑賞備受矚目
「有敏銳感性能力才能理解藝術」，其實是很大的誤會
感性是如何形成的？
藝術鑑賞有層次之分！
深入鑑賞有助於提升五種能力

第2章　用基本的「3P」架構歸納整理，概略理解作品
解讀藝術之旅的準備
試著以「3P」架構整理資訊

第3章　用「作品鑑賞檢核表」掌握作品實相
先從「好好觀察作品」開始
「作品鑑賞檢核表」判斷你的好惡
「作品鑑賞檢核表」讓你愈看愈清楚──名作《星空下的咖啡館》
眾人謾罵的《奧林匹亞》實相
觀察入微，就能獲得「洞察力」

第4章　用「故事分析」追溯藝術家的生命軌跡
以「故事分析」理解藝術家的人生
故事分析的五個步驟
一生創作不輟的林布蘭的人生
羅丹如何開啟近代雕刻之門？
把人生當做「旅程」，就能看見「智慧」

第5章　以「3K」掌握藝術業界的結構
以「3K」鳥瞰藝術業界
以「3K」解讀荷蘭黃金時代
「3K」分析所能得到的武器──「鳥瞰」

第6章　用「A－PEST」從時代背景理解藝術史
分析藝術風格的「A－PEST」
「A－PEST」的運用方式
理解巴黎黃金時代的印象派
理解藝術背景能獲得哪些「現實利益」？

第7章　實踐！活用五種架構的立體藝術鑑賞法
實際解讀作品
解析全能天才──「達文西」
解讀革命畫家──「庫爾貝」
「理性的藝術鑑賞」促使感性的產生

第8章　使用本書的鑑賞方法，一起去逛美術館吧！
在美術館活用本書鑑賞作品的方法
到美術館鑑賞藝術吧！

第9章　為什麼我們需要藝術？
藝術鑑賞能得到什麼？
透過藝術，讓人活得像人

結語
讀者特典ヾ：藝術鑑賞實用表單
讀者特典ゝ：百年難見的畫家──維拉斯奎茲
西洋藝術史年表
參考文獻

推薦序/導讀/自序

【前言】
◎理性與感性是相反的!?
感謝您願意閱讀本書。我是經營SD藝術股份公司的堀越?，我們公司的業務是連結藝術與商業。
近幾年，藝術鑑賞的必要性廣受矚目，尤其受職場人士的重視。之所以會如此，與物聯網（IoT）、大數據、AI等技術革新，使社會上產生「世界變得愈來愈模糊與不確定，知識、理論等左腦取向的價值相對降低」的觀念有關。
為因應這樣的世界，「感性」的事物開始受到重視，「美感」也是其中之一。大家認為「磨練感性，才能在今後的時代生存」、「現在開始，『感性』才是開拓世界的武器」……。為迎接時代的轉捩點，大家重新認識到藝術的必要性。
不過，本書的原書名是「理性的藝術鑑賞」（編註：日文原書名是《論理的美術鑑賞》）。或許會有人認為，這與提倡感性的想法有所矛盾。為什麼我會用這個看起來與感性完全相反的標題呢？從結論來說，是因為「反覆論證能增進感性」。關於這點，後面還會再詳細說明。磨練感性需要數年時間，有效吸收資訊、消化知識，並持續更新自己的資料庫。因此，鍛鍊感性的最初步驟，就是學會「理性地」解讀藝術。

◎經營藝術事業的我，從前也覺得「藝術好難」
我目前經營的公司業務是「解決藝術事業課題」，兼具了事業的「理性面」與藝術的「感性面」。主要業務有以下三種：
第一是「藝術相關活動企畫」，如藝術節、展覽會、藝術之旅等。目前企畫過「西班牙雕刻家胡利奧•岡薩雷茲（Julio González）展」（長崎縣美術館等四館）、「真鶴町石雕祭」（神奈川縣真鶴町）等全國美術館與地方自治體的展覽會。
第二是地方自治體與企業委託製作諮詢，以及企業與個人的「講座諮詢」。委託製作是指「訂製藝術品」，也就是解決「在美術館、街道等公共空間設置、展示代表該空間的藝術作品」之需求與課題。例如東京國際展示場的鋸狀巨型雕塑（美國藝術家克萊斯•歐登柏格〔Claes Oldenburg〕創作）、設於富山縣美術館屋外，做為美術館象徵的熊雕像（現代雕刻家三澤厚彥創作）等，此類作品設置完成前的工程指導，也屬於本公司的業務範圍。
除了藝術諮詢外，本公司也舉辦講座、提供企業諮詢。「從零開始！向世界級大師學習的藝術入門計畫」講座所講授的「立體的藝術鑑賞法」，就是我在本書介紹的五種藝術鑑賞模式。二ま一八年開始，本公司針對企業與個人，舉辦主題為「建立藝術素養的智慧財產」講座，參加者不但有藝術家與商場人士，還有老師、護理師、經營管理者等各界人士。目前為止，我們討論了達文西、莫內、梵谷等十位以上的藝術家。我們的講座以3D概念（Dialogue：對話、Demonstration：說明、Describe：描寫心情）為基礎，並以參加者為主角，以增加參加者的注意力。託大家的福，社會各方人士踴躍參加，從初次開辦便持續至今，而且滿意度百分百！講座之類活動的成功，使我有機會於二ま二ま年度在藝術大學開課。
本公司也接受藝術家、經營管理者與個人的諮詢，愈來愈多人前來商量個人的煩惱。在這個過程中，我深深感覺到大家對藝術解析的需求。
本公司的第三項業務是販賣藝術品。本公司與法國羅丹美術館往來頻繁、關係良好，是該美術館在日本的正式代理商，可在日本販賣其收藏販賣的羅丹作品。除了羅丹以外，也販賣其他著名雕刻作品。
現在埋首於藝術相關事業的我，也曾經認為「藝術好難懂」。以前參觀各式各樣的展覽時，總覺得「無法深刻領會作品的奧妙之處」，也無法享受藝術鑑賞的樂趣，似乎僅能觸及藝術的表面外觀。
例如，雖然知道自己「因為不了解藝術史，所以前後連貫不起來」、「不清楚藝術家的事蹟，所以不太懂為何他們會在歷史上留名」、「看不太出來作品要展現的意義」，但也不知道這樣的情況要怎麼解決；覺得自己就算即刻開始大量觀看各式各樣的藝術作品，也只能看到表面，達不到深入觀察、解析、好好「鑑賞」的層次。回顧從前，會有這樣的困惑感，就是因為不知道鑑賞的正確方法所致。

◎使用架構，就能深入理解藝術！

對藝術充滿疑惑的我，想到如果有藝術鑑賞的「模式」，或許能改善這種情況。這種模式是從我之前在大企業工作，以及經營中小企業的「工作精髓」發展出來的。我想，也許可以用架構來分析藝術。工作的觀點加上理解藝術的目的，產生了本書介紹的「立體藝術鑑賞法」，亦即「理性解讀藝術的鑑賞方法」。
立體的藝術鑑賞法包括五個架構，若能加以運用，就能察覺自己看到的不過是作品的表面，並漸漸能「深入解讀藝術」。所謂深入解讀，指「漸漸能看出」從前欣賞作品時看不到的部分，也就是「作品的背景」。若能深入解讀藝術，你會有以下的改變：

ヾ從「平面的靜畫」看出立體感
能把繪畫看成「動畫」，掌握到「作品躍然紙上的感覺」。

ゝ感想改變
看過作品後，自己所「說」、所「寫」的心得品質會提高，並能自在表達對作品或藝術家的感想。

ゞ從作品中領會的訊息明顯增加
若持續使用本書的方法，你會發現，到美術館欣賞作品時，從作品中體會到的訊息增加了不少。

因為這些改變，你欣賞藝術時的「感動」，也會比從前大幅提高。持續實行本書的模式，你將逐漸能夠「以自己的感性掌握藝術」；鑑賞藝術時，就會得到「與從前不同的喜悅」。換言之，你將成為「擁有未來所需的感性能力，能深入洞察事物的人才」。
本書採用的鑑賞法當然是鑑賞藝術的方法，但我在研發時，一直念念不忘的，是這個方法應該要有「實用性」，「要能運用於人生各種場合」。因此，本書特別推薦給下列人士：
•想深入欣賞藝術的人
•覺得自己對藝術見解不足的人
•察覺到藝術對開創未來世界有其功用的人
•希望能不被表層所迷惑，能深入看透事物本質的人
•光是「工作」仍不能滿足自己的職場人士
•想學習藝術鑑賞方法，以提升素養的經營管理者與幹部

◎本書的架構
本書共有九章，第一章介紹藝術鑑賞的五個階段，並說明提升水準、進入下一階段的步驟。
第二章到第四章介紹從微觀角度解讀作品的方法。第二章使用「3P」分析來步入鑑賞之門，從三個與作品有關的觀點，進行概括式的解讀。第三章使用「作品鑑賞檢核表」，以繪畫為主，列舉各種該仔細深入觀察的事項，以掌握作品實相。第四章使用「故事分析」（Story Analysis），深入挖掘藝術家的人生，從人物來理解作品。
第五章與第六章介紹「3K」與「A－PEST」分析法（這兩種方法稍有難度），從鉅觀角度，更深入發掘作品的背景。第七章整理出立體藝術鑑賞法的全圖，將前述方法組合起來，分析達文西、庫爾貝的作品。第八章介紹如何欣賞實體展覽會，第九章從三種觀點說明「為何我們需要藝術」。
如果讀者能藉由本書的方法，脫離只理解表面的膚淺階段，「享受一生有藝術陪伴的樂趣」，就是再好不過的事。希望大家閱讀本書時，也能有愉快的心情。接下來，就讓我們朝解讀藝術之旅出發吧！

文章試閱

【在VUCA的世界，藝術鑑賞備受矚目】
最近，日本職場人士間掀起藝術鑑賞的潮流，因為他們認為「藝術對工作有幫助」。除了商業雜誌，其他多種雜誌也都製作了藝術業界的焦點特輯。很
多人都想「藉由欣賞藝術，獲取美感與感性之類的武器，以在充滿不確定性的VUCA世界生存」（編注：VUCA分別是指Volatility多變性、Uncertainty不確定性、Complexity複雜性、Ambiguity含糊性，意指因變化劇烈、不確定、複雜與曖昧不清而難以預測）。這種趨勢愈來愈明顯。

在高度不確定、無法預測的世界，腦中若只有知識，思考便有其界限。所以人們認為，藉由藝術鑑賞來提升感性與美感，就能在VUCA世界存活下來。像我這類從事藝術事業的人更是滿心歡喜地認為：「藝術受注目的時代終於到來了！」我們應該會有更多機會到大學演講、教導社會一般人士藝術，以及開設企業進修課程。

◎無法理解藝術的原因
不過，被這股趨勢席捲的職場人士中，應該也有許多人不知所措吧！閱讀本書的人，可能是希望「更能享受藝術的樂趣」、「深入理解藝術，以幫助自己的人生」，或是「提升素養」；但其中有些人可能感到毫無頭緒，因為藝術給人的印象就是「難懂」，讓人不知該從何處下手。

例如，參觀熱門展覽會時，雖然很喜歡某件作品，覺得「好美」、「這種橘色很漂亮」、「非常精巧美麗」，但感想總停留在表面，無法進入更深的境界，品嚐更高層次的趣味（或許有些人也不想提升自己的品味）。實不相瞞，我以前也是這樣。

我以前常在進入會場後，愈看愈累，只覺得每件作品看起來都差不多，然後就開始心不在焉：「啊！再看下去只會愈來愈煩，還是早點找間咖啡廳休息吧……」有時則是快步通過展場，只看自己喜歡的畫或展覽文宣封面的作品，親眼看到真跡長什麼樣子，就覺得夠了，待在會場的時間充其量也不過二十分鐘。此外還有許多誤解，例如，「最好不要看作品說明，看了會使直覺變遲鈍」、「不需要解說，只憑自己的感性來看一定比較好」。同時，也覺得欣賞藝術的自己「很酷」。回想起來，對自己當年的年幼無知實在覺得蠻丟臉的。總之，我當時只看得到作品的表面，對可謂「作品深度」的「背景」則一無所知。

不過，某次調查羅丹事蹟的機會，使我改變了原本的觀看方式。在調查羅丹人生的過程中，我想到：「應該可以用商業架構PEST分析（譯注：PEST分析，是利用「外部總體環境掃描」的方式，分析Political〔政治〕、Economic〔經濟〕、Social〔社會〕，與Technological〔科技〕，此四種因素的一種模型，能給予企業一個針對總體環境中各個因素的概覽。）的觀點來整理當時法國的情勢」；因此發現，原來「模式」能用來整理資訊！之後，我實際嘗試這樣的模式，便逐漸脫離從前只停留在表面感想的階段，觀看方式愈來愈有深度。從作品中讀到的訊息明顯增加，也覺得畫面看起來熠熠生輝。此外，欣賞作品後的感想也大為不同。連自己都感覺到「能看出作品的細節」，大大增加了欣賞藝術的樂趣。如今，我正一點一點地感受到藝術鑑賞的喜悅。

【有敏銳感性能力才能理解藝術」，其實是很大的誤會】
前面雖然說了那麼多，但可能還是有不少人覺得：「藝術這種東西，還是只有感性能力或敏感度強的人才能了解吧？自己恐怕一輩子都看不懂。」這種成見很難消除。有很長一段時間，我也相信「要理解藝術，感性是不可或缺的」、「藝術的真面目不明，無法捉摸，只有某些感性能力強的人才能領會」、「要深入理解藝術，必須天生具備感性這項『才能』」。於是，就在不知不覺中放棄理解藝術了。

其實，這種想法是天大的誤會。說穿了，大家會這麼想，是因為「藝術要用感性理解，不需要任何資訊與知識」這種錯誤觀念太氾濫所致。不過，要理解二十世紀前被稱為「西洋藝術」的作品其真正意義，就不可不知該作品的資訊與知識。因為西洋藝術充滿日本人難以理解的要素，不只文化、宗教全然不同，有時甚至連那時候人們的政治、經濟、社會生活等等狀況也讓日本人想像不到。這種情況下，如果缺乏相關知識，感性能力再優秀，也無法真正理解藝術。

這些無法了解的要素相互作用，使「藝術好難」的既定觀念牢不可破。日本與西洋的差異，的確不可能「只憑感性」來理解。若不了解這項前提，即使是天生感性能力強的人，也很難體會西洋繪畫的深奧之處；參觀展覽時，也總會覺得有些美中不足。也就是說，如果能學會導入時代背景與知識的解讀方法，就能深入理解藝術。用這樣的「模式」鑑賞藝術的經驗多了，不明之處就會茅塞頓開，各種訊息也能漸漸串連在一起。欣賞作品的瞬間，心中就會浮現那幅畫背後的時代、時間的流動及環境的氛圍，你就會看到「畫面彷彿發出閃亮耀眼的光芒」。

這樣的情況，旁人看起來就像是「憑感性能力，瞬間領悟那幅畫的意義」。但，實際上並非憑藉感性，而是依據本書說明的邏輯。

◎用立體的藝術鑑賞法就能提升層次！
立體的藝術鑑賞法能讓你超越表面感想的層級，不再只是覺得「美」或「顏色漂亮」，而是到達能真正欣賞藝術作品的階段；簡而言之，就是「能以發展過程來掌握藝術、講述作品」；亦即能「掌握」藝術的演變，看到任何作品，都能以自己的感性來欣賞與評價。此時，你將充滿自信地「發揮優秀的感性能力」。一旦進入這個階段，就漸漸能透過藝術鑑賞，獲得人生中無可替代的「喜悅」。

【解讀藝術之旅的準備】
接著，我們就要朝解讀藝術之旅出發了！除了到美術館欣賞實際作品，最近也可以在網路上瀏覽藝術作品。如果能運用網路等工具來整理作品的基本資訊，做好前置作業，在任何地方欣賞藝術作品，都能游刃有餘。

欣賞藝術作品時，下頁的「3P」架構很有幫助。「3P」指的是時代（Period）、地點（Place）與人物（People）。接下來我會詳細說明這些概念。

Period（時代）：什麼時代的作品？
所謂「時代」，換言之就是歷史。西方可明確劃分為五個時代（本書對時代的區分稍加簡化）。

ヾ古代：西元前∼五世紀（西羅馬帝國滅亡的四七六年左右）
ゝ中世紀：六世紀∼十五世紀中（東羅馬帝國滅亡的一四五三年）
ゞ近世：十五世紀後半文藝復興時期∼十八世紀的市民革命
々近代：十九世紀工業革命∼二十世紀第一次世界大戰（一九一八年）前
ぁ現代：二十世紀第一次世界大戰（一九一八年）後

首先，確認作品是哪個時代的作品。一般認為，西洋繪畫在近世之前尚未有太多發展，真正的發展是在文藝復興之後。因此，本書討論範圍主要是十五世紀∼現代之間的六百年。書末的年表整理了這五個時代主要的藝術風格。請參考年表，將所欲研究作品的創作年分填入上頁的架構，在空白欄填入該作品屬於哪個時代。

Place（地點）：在何處創作、發表？
「地點」指作品創作或發表的地點。藝術的發展與地點密切相關，所以必須有意識地掌握這個要素。

大致來說，近世以後有三個藝術中心：「義大利（近世）→法國（近代）→美國（現代）」。會有這樣的演變，主要與宗教（天主教〔katholiek，舊教〕vs基督新教〔Protestant〕）、政治有關。其中最主要的原因是「藝術發展於富裕地區」，經濟發展可說是文化的土壤。此外，義大利與法國是天主教國家，不禁止偶像崇拜，也有一大片推動藝術的沃土。因此，偉大的「文藝復興」時代在義大利開花結果，如花都巴黎般的理想文化時代──「美好年代」（Belle Époque）則在法國萌芽。
綜上所述，「在適當的時機和適當的地點」，是藝術大師產生的首要條件；雖然命運也有很大的影響，但要在歷史上留名，「天時」加「地利」是基本前提。

People（人物）：什麼時候與什麼樣的人？
最重要的是，天時、地利俱備的藝術家畫出什麼樣的作品？這就是我們在P（人物）中所要討論的。尤其十五世紀以降，藝術家不計其數，作品多如牛毛，但具有時代代表性、揚名世界的藝術家卻如鳳毛麟角。本書書末年表中，針對每種藝術風格，各舉出一位藝術家與其一件作品為代表。要深入理解藝術，分析這些代表人物，掌握大致的發展方向，是最有效率的方法。以第三章的「故事分析」發掘藝術家的人生，首先要知道的也是「生年與歿年」、「該藝術家屬於哪個時代、代表何種藝術風格」等。接下來，我們就開始以「3P」架構來討論這些重點吧！

◎從作品定位掌握頭緒！
我們先一窺3P大致的輪廓──時代、地點與人物。概略整理作品資訊，能讓我們知道藝術家事蹟與作品定位，逐漸了解西洋藝術創作的大致演變。

沒有欣賞藝術習慣的人，請先暫時選出自己有興趣的十件作品，參考書末年表，就算只是排列出這些作品的時代順序，對鑑賞也有幫助。我想，先從簡單的地方開始會比較好。