書名：當代藝術經濟學：後石油．AI．虛擬貨幣時代的藝術

作者簡介

宮津大輔 Daisuke MIYATSU（藝術品收藏家╱東京藝術大學國際藝術創造學科博士╱橫濱美術大學教授╱森美術館董事）

1963年生於東京都。歷經廣告代理店、上市公司公關宣傳、人事管理等職。自1994年以來在企業工作時收藏的作品、以及與藝術家共同建造的自宅，已在日本國內外被廣泛介紹。此外，在螢光幕前也極為活躍，從「特寫當代+（ヱ①みИヤЧк現代＋）」（NHK）等報導特集節目，跨足到受歡迎的綜藝節目等。
曾任文化廳「當代美術的海外宣傳相關檢討會議」委員、「Asian Art World 2017」、「ART FUTURE PRIZE．亞洲新星獎 2019」等審查委員。尤其在2020~2022年擔任橫濱美術大學第三任校長期間，歷經COVID-19大流行的背景下，積極推動大學的經營穩定，展現了卓越的領導才能。2023年3月完成東京藝術大學藝術管理博士課程，順利取得博士學位。
收藏展方面，2011年，台灣的台北當代藝術館曾為其推出大規模的個人收藏展（7~9月）。2019年，與笠間日動美術館合作的獨特協力展（3~5月）等展示一時蔚為話題。2022年秋，又在福岡亞洲美術館舉辦個人收藏展「Emotion Asia：宮津大輔收藏×福岡亞洲美術館」（9~12月）。
著作包括《ヤみЬ×Ъヱв①Жみソ時代：社会メ変革エペヱэリユЪュй・жЖбЗ（藝術x科技的時代 變革社會的創造產業）》、《現代ヤみЬ経済学》（以上為光文社新書）、《現代ヤみЬメ買れよ！》（集英社新書╱中國．金成出版╱台灣．原點出版社╱韓國．ArtBooks）、《定年後ソ稼ゐ力（退休後的收入力）》（日經BP）等。
視台灣為第二故鄉。

譯者簡介

方瑜（藝術行政經理人╱譯者╱慶應義塾大學藝術管理碩士）
主要譯作：《開花之人：福原有信的資生堂創業物語》（天下）、《寶塚的經營美學：跨越百年的表演藝術生意經》（經濟新潮社）、《閒暇與無聊》（立緒）、《重塑日本風景：頂尖設計師的地方創生筆記》（行人）與《當代藝術是甚麼》（石頭出版）。

商品特色/最佳賣點

☉ 從日本工薪族收藏家的全面視角，快速掌握當代藝術的全球現況

從綜藝節目到新聞特輯，一位備受矚目的藝術大學教授在電視節目和雜誌中深入探討藝術品價格形成和藝術界的實況。他的詳盡解說不僅豐富多元，更揭示了藝術領域的深層面向。這本書將帶領讀者深入了解當代藝術的種種面向，從而啟發對於藝術世界的全新視野。

書籍目錄

推薦序
前言
當代藝術的全球形勢
藝術與文化推動日本的未來

第１章　形同金融商品的藝術
１ - １ 世界最高價的藝術作品
１ - ２ 左右市政的文化資產市價總值
１ - ３ 形同代理戰爭的藝術博覽會
１ - ４ 都市復興的王牌

第２章 中國巨大藝術市場—非常規模的收藏家們
２ - １ 拍賣史上排名第二　210億日圓的莫迪里亞尼
２ - ２ 開發推進中的上海．西岸地區美術館
２ - ３ 上海的畫廊與藝術博覽會
２ - ４ 對手的動向—香港、新加坡、台北

第３章 產油國王室所預見的後石油世界
３ - １ 史上最高價作品的購買者
３ - ２ 浮現於波斯灣的大型文化聚集地
３ - ３ 傑作齊聚中東

第４章 光鮮亮麗時尚界與主流美術館的相互依存關係
４ - １ 聚集全球名流的「MET Gala」紅毯
４ - ２ 匠心獨運的年度主題展
４ - ３ 在時尚展崛起的中國力量（China Power）
４ - ４ 藝術與時尚的共存關係
４ - ５ 思考蘇珊．桑塔格所謂的「坎普」

第５章 今後成長可期的LGBTQ市場與藝術的深厚關係
５ - １ 大幅成長可期的LGBTQ（彩虹）市場
５ - ２ 2017年在倫敦舉辦的兩個展覽與人工智慧之父
５ - ３ 亞洲首度由公立美術館舉辦的LGBTQ展
５ - ４ 與海外大相逕庭的日本現狀
５ - ５ 多樣性所具有的高度潛力
５ - ６ 擁抱多樣性所代表的意義（台灣版新增）

第６章 以驚人速度成長的藝術與人工智慧、生物科技的現狀
６ - １ 技術革新對於商業與藝術的重大影響
６ - ２ 媒體藝術的特徵與問題點
６ - ３ 人工智慧在表現生成與設計領域的運用現狀
６ - ４ AI自行創作的藝術作品
６ - ５ 生物科技與藝術相遇所創造的新可能性
６ - ６ 追求「認同欲望」或直面自己

第７章 由區塊鏈開拓的虛擬貨幣時代藝術
７ - １ 比特幣到底是什麼？
７ - ２ 比特幣的優勢
７ - ３ 區塊鏈到底是什麼？
７ - ４ 區塊鏈的優勢
７ - ５ 區塊鏈在商業與社會組織上的運用
７ - ６ 日本藝術領域的區塊鏈商業現況
７ - ７ NFT作品劇烈波動的現狀（台灣版新增）

第８章 美術館被淘汰的時代
８ - １ 美術館的新對手登場
８ - ２ 日本美術館生存術

終章 結語：文化與藝術的功能
９ - １ 大阪．關西世界博覽會2025＋綜合型度假區與藝術
９ - ２ 藝術的「早期危機偵測裝置」與「事實檢驗」功能
９ - ３ 案例研究：關於「愛知三年展2019」問題的思考
９ - ４ 日本固有的傳統「生態學」與「多樣性」思想
９ - ５ 文化所創造的日本未來

後記
台灣版後記

推薦序/導讀/自序

推薦序──
中國嘉德香港 亞洲現代及當代藝術部總經理 陳沛岑

在今年11月，當走入紐約現代美術館（Museum of Modern Art)大廳，迎面而來的，並非傳統的平面繪畫或雕塑，而是一個寬高達5米、四周有著如白畫框的巨型LED裝置。其中充滿奇幻色彩的動態影像如海潮、浪花或玫瑰洶湧澎湃地綻生、幻變，向觀者的視覺及心靈襲來。此為1985年生於土耳其伊斯坦堡的藝術家Refik Anadol的作品《無監督──機器幻象（Unsupervised-Machine Hallucinations）》，藝術家以AI人工智能將該美術館橫跨200年藝術史超過20萬件的收藏品影像，融合現時的天氣、光線、聲音參數，使其自動生成連續性影像，以機器、AI閱讀館藏的藝術大師名作，並進行「再詮釋的新創」，成就了此作。作品探討著「過去、現在、未來」及「現實、虛擬、想像」的議題。而此作也被納入了MoMA的永久收藏，此無疑揭示了西方權威藝術機構對於新技術、新媒體的擁抱及接納，及藝術在當代的演進。
藝術隨著時代及新科技、思想的推演而不斷改變。藝術家以超驗、超覺的形式提出新觀點，訴說他們對於當代的想象及觀察。有別於市面上許多探討藝術內涵、如何欣賞、閱讀藝術品的書藉，日本作家宮津大輔在《當代藝術經濟學：後石油、AI、虛擬貨幣時代的藝術》一書中，敏銳地向讀者展現了在近年人工智能、區塊鏈、虛擬貨幣發展中，藝術形式的變化及新生。此外，他以極為理性的角度，深入淺出地討論了「藝術」與「經濟」二者間緊密的關係，以及中東、中國力量的崛起對於全球藝術市場的改變、美術館所面臨的新挑戰。
在書中宮津有趣地指出：藝術並非僅僅是藝術家靈光下的產物、具美學及藝術史價值，它更和國力的升漲、文化霸主地位的建立、全球能源及資源分配、藝術市場市佔率習習相關。藝術並非僅是「感性而浪漫」的，在現實層面，藝術是一種「超越貴金屬價值的特殊金融商品」，它可以帶動小至個人、大至企業，甚至城市的復興，如同瑞士銀行及德意志銀行在贊助全球重量級巴賽爾博覧會的背後，對於藝術市場買賣的促進，實關乎銀行重要新客戶的開發。又或西班牙畢爾包古根漢美術館、瀨戶內海直島美術館群帶領城市的成功轉型，及廣大商機的創造。作者以不同的觀點，讓人思考著藝術在當代的走向及機遇。

文章試閱

前言
拙著《當代藝術經濟學》一書，自出版以來很快地已超過五年的歲月，不僅以美學、美術史的角度，也從經濟的、政治的觀點討論現在進行式的藝術。其間，美國政權由自由主義代表歐巴馬總統，轉移到排除移民、悍然與中國挑起貿易戰，主張「美國優先」的唐納．川普總統手中；英國決定脫歐；包含AI（人工智慧）在內的先端技術進化速度更是加快了腳步。
若世界有所改變，強烈反映時代潮流的「當代藝術」以及相關市場也理所當然會發生變化，因此《當代藝術經濟學》也必須更新。本次為了要向各位讀者傳達「後石油．AI．虛擬貨幣時代的藝術」到底是怎麼一回事，因而提筆寫就此書。

當代藝術的全球形勢
不過，希望各位讀者不要誤解，無論是多麼優秀的作品，都無法光靠一位才能超越常人的藝術家的努力而名留藝術史。作品的價值，除了創作作品的藝術家之外，若無進行宣傳與作品銷售的畫廊、透過語言文字對視覺作品進行分析與評價的評論家、藉由展覽會的形式向世界叩問該作品重要性的策展人、以及透過購買作品支持創作活動的收藏家們的通力合作，（該作品）是無法得到高度評價的。如此確立評價的體系與主要參與者（key players）的存在，無論時代如何流轉遞嬗，都不會有所動搖。從而，我亦將持續自前一本著作以來的嘗試，將重點放在本質性構造的說明上，以「不易流行」的觀點來論述各種變化中的狀況與局面。
此外，或許很多人誤解「藝術品的價格幾乎不存在於現實生活中」。但是，在拍賣中若無激烈競標，就不會出現背離常識的價格。究其原因，只要沒有明確的理由，作品價格並不會有所提升。此外，「很美」或「很厲害」這種天真爛漫的評論、或是思慮周到的行銷戰略，也都不是決定價格的重要因素。
因為若僅是純粹迎合潮流的作品，不但不會成為被評價的對象，最終也將成為與美術館的展示與收藏無緣的「冒牌當代風藝術」而消失無蹤（搭上最近的藝術熱潮順風車，很遺憾地此種作品氾濫成災）。
本書將相互參照藝術史與哲學、美學的智慧，謹慎考察所謂「當下」此一時代應該具備什麼樣的同時代表現，並深入研究與社會關係性相關的各種現象，審慎地研究思考。例如，李奧納多．達文西的作品以超過５百億日圓以上的價格成交，定然存在著明確的理由。這不僅是作品所具有的美學與美術史上的價值而已，還與貴重文化遺產的全球分布狀況、能源資源相關的環境變化，甚至是軍需產業的擴張都息息相關。
此數年也經常出現在新聞頭條上，以阿拉伯半島為中心的伊斯蘭文化圈的情勢，將在第３章中詳述。此外，在第２章則是舉出日本「難以應付」的鄰居、今後在經濟上的互動連結也預期會更加強勁緊密的中國為討論對象。同時，與既是國家安全保障上的盟友、也是最大貿易夥伴的美國，以及顯著成長的亞洲諸國的動向相關的內容，更是貫穿全書。
最近，作為在未來前景不透明的時代所必需的思考方式，除了傳統固有的「science（科學≒理論．理性）」之外，重視「Art（藝術≒感性．直觀）」的風潮日益增強。當然，我並無否定後者之意。但是，越是優秀的當代作品，往往越具有理論性，真要二者擇一的話，說是與感性與直觀相距甚遠也不為過。這一點，可以從曾創作出許多觀念藝術作品並被視為當代藝術之父杜象（Marcel Duchamp，1887~1968年）的批判性發言，「自庫爾貝（Gustave Courbet，1819~1877）以後的繪畫都是作用於視網膜的（僅關心視覺上的歡悅）」，可清楚看出。
因此，不只藝術作品本身，我還會針對藝術與社會之間的全球相互關係，試圖通過邏輯和各種數據分析，持續加以理解探討。

藝術與文化推動日本的未來
另一方面，對於日本所面臨的社會問題，也會提及以藝術或文化為解決之道的觀點。例如，關於導致經濟規模縮小或危及社會保障制度永續性的「少子高齡化」，必須領先全球積極面對問題。長此以往，若人口持續流入出生率低的東京都會圈，則預測將有四分之一以上的地方自治體，連要照常維持行政機能都有困難。
除了前述的課題之外，思考AI超越人類智慧的「奇異點（亦稱奇點，Singularity）」或「後資本主義時代」之際，著眼日本的將來，藝術與文化所扮演的角色絕不可小覷。而從經濟產業省揭櫫「文化產業立國」與文部科學省揭櫫「文化藝術立國」這樣的政策來看，與日本應該推動的大方向是一致的。
現在，電玩遊戲、動漫自不待言，甚至連先端的商業領域，都被涵括在廣義的藝術中。因此如同前述，是否具有當代性，將是區分究竟是優秀的「當代藝術」，或僅是現在製作的「現在藝術」的關鍵。換言之，關於到底是純藝術（fine art）、次文化（subculture），又或是內容產業等類別的論爭並非本質性的問題。以這一點為基礎，本書將透過大阪．關西萬博+IR（綜合型度假勝地，Integrated Resort）設施、以及分布於日本全國各地的地方美術館之有效活用等，針對具體的可能性進行考察與檢視。

那麼，若將目光轉向世界，圍繞著藝術文化的主導權爭鬥，極其慘烈。
美國在第二次世界大戰後自歐洲所奪取的「文化霸主」地位，應該不會輕易放手吧。此外，中國在進入2000年代後，舉政府與民間之力，要為自己國家的現當代藝術在國際上爭取一席之地而不遺餘力。這在某種意義上或許可稱之為「文化的一帶一路」。現今不僅是次世代技術上的競爭，在文化的領域中美中兩國也產生摩擦，此種趨勢也呈現在藝術市場的佔有率變化上。
此外，在自國民幼時起即灌輸徹底反日教育的中國與韓國，卡通《哆啦Ａ夢》與日本新媒體藝術團體teamLab的「學習！未來的遊樂園」受歡迎的程度卻是壓倒性的。這些作品所發揮的公眾外交５效果，是無論多麼優秀的文化大使或外交官都無法凌駕其上的。
在全世界得到高度評價的「日本動畫（Japan animation）」，自《鳥獸戲畫》（12∼13世紀）與《伴大納言繪卷》（12世紀）以來，是以「時間（經過）概念的空間表現」此一傳統為堅實的基礎與後盾。再加上，日本首部動畫電影《凸坊新畫帖 芋助豬狩之卷》（由下川凹天創作）與杜象的《噴泉》（使用便器的作品）同樣是在1917年製作的這一點，也可說非常具有啟發性吧。而剛剛提到的藝術團隊teamLab創作的最大特徵，即在於融合尖端技術與日本自古以來既有的傳統思考方式。
如同本文開頭所提及的，世界逐漸走向獨善其身的現在，日本自古以來所珍視的「寬容性」與「多樣性」之重要性日益升高。這一點，從許多國人對自己的「優秀文化與藝術」與「悠長歷史與傳統」感到自豪的調查結果得以證明。不僅僅是《哆啦Ａ夢》或戰隊英雄，活用這些思想的「廣義藝術」或文化政策的萌芽，亦皆將在本書中與各項事例一同進行介紹。
透過文化追求國家利益是攸關國家存亡的角力，同時也是熾烈的經濟戰爭。這與網路、報紙或電視上所報導的政治新聞，或是各位讀者每天所從事的激烈商業活動也非常相似。
本書旨在藉由自己個人的演算法（algorithm，解決問題的方法或程序、數據處理方式），培養一種能夠從包含藝術作品在內的各式圖像中推導出「真實（fact）」的技能。所以，希望至今因覺得難以接近而迴避「當代藝術」的人，務必一讀此書。

那麼，我們就一起來看看《後石油．AI．虛擬貨幣時代的藝術》是個什麼樣的世界吧。
在本書中，與藝術或尖端科技相關的基礎說明，在不影響內容理解的前提下，在各章最末尾附加了詳細註釋。另外，在本書中登場的人物，所有敬稱都加以省略。
此外，在本書中除非另有說明，外幣換算為日圓的金額，皆是以所談及內容發生當時的匯率進行換算。
而在正文完稿之後所發生的重要事件，則會盡可能透過「補記」的方式提及討論。

※ 2018年12月，日本金融廳公布將虛擬貨幣之名稱重新定名為密碼資產。名稱變更的主要原因在於其指出虛擬貨幣中的「貨幣」一詞，易與日圓等現存貨幣混淆。但是，本書仍使用廣為流傳、大眾所熟知的「虛擬貨幣」一詞。
雖嘗試在本書中盡可能呈現相關的圖像或影像，但受限於合約規範，仍有許多圖像與影像無法刊載。在檢索與瀏覽各式網站所發布的圖像與影像時，請留意非官方與非法的圖像與影像，並自行承擔閱覽者之個人責任與風險。
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