書名：你不可不知道的100首鋼琴曲與器樂曲（全新修訂版）

商品簡介

經典再現，《你不可不知道的100首鋼琴曲與器樂曲》全新重大改版！

★掃描QRcode，經典樂曲立即穿越時空飄揚到耳畔
★新增精美彩圖，宛如回到兩百年前的音樂殿堂
★曾獲選為臺北市立圖書館「好書大家讀」知識讀物組最佳少年兒童讀物

大師與樂器，奏出風格各異的美好旋律。
文字與樂曲，譜出視聽兼具的絕妙閱讀。

精選40位古典音樂大師的100首經典名曲，風靡百年，魅力重現

最純粹的聲音，最脫俗的樂曲，精選巴哈、莫札特、貝多芬、孟德爾頌、蕭邦、舒曼、李斯特、柴可夫斯基、克萊斯勒、薩拉沙泰、帕格尼尼……等古典大師的鋼琴與器樂曲，成就你不可不知的100首經典，你不可不聽的100首的扣人心弦。

樂器是旋律與世人之間的橋樑

鋼琴曲與器樂曲是所有學音樂的人最早接觸的樂曲，簡單、純淨，相較於交響曲的氣度恢弘、協奏曲的錯縱華麗，更有著脫俗的清新質感。本書收錄古典音樂大師們流傳至今的100首經典名曲，以一貫的「輕鬆讀懂古典樂」為宗旨，從有趣的創作故事、音樂家的生平軼事及簡單明瞭的古典樂小常識中，引領你進入豐富多元的樂曲世界。此外，每首經典隨篇附樂曲QRcode，輕鬆掃描，經典樂曲立即美妙重現，享受絕無僅有的樂曲體驗。

目錄
出版序

鋼琴曲
鋼琴曲的《舊約聖經》
巴哈　平均律鋼琴曲集

不單純的催眠曲
巴哈　郭德堡變奏曲

跟著公主陪嫁而誕生的作品
史卡拉第　奏鳴曲

不狂飆的善感
海頓　ｃ小調鋼琴奏鳴曲

平凡的幻想
海頓　Ｃ大調幻想曲

隨鋼琴演進增強創作力度
莫札特　鋼琴奏鳴曲
閃爍超過兩個世紀的童謠名曲
莫札特　小星星變奏曲
巴洛克式的幻想
莫札特　ｄ小調、ｃ小調幻想曲

迴旋著愛情與愁緒
莫札特　Ｄ大調、ａ小調輪旋曲

走出憂鬱的大奏鳴
貝多芬　第 8 號鋼琴奏鳴曲《悲愴》

月光下，我彈琴
貝多芬　第14號鋼琴奏鳴曲《月光》

黑夜裡的暴風雨
貝多芬　第23號鋼琴奏鳴曲《熱情》
貝多芬的心肝寶貝曲
貝多芬　Ｆ大調可愛的行板

寫錯愛人名字的情歌
貝多芬　給愛麗絲

圓舞曲變臉了！
貝多芬　《狄亞貝里圓舞曲》主題三十三段變奏

痛苦釀成的蜜
貝多芬　降Ａ大調第31號鋼琴奏鳴曲

流浪者的幻想旅程
舒伯特　Ｃ大調幻想曲

拒當貝多芬第二
舒伯特　鋼琴奏鳴曲

幸福不用明說
孟德爾頌　無言歌集

與李斯特的友誼證明
蕭邦　十二首練習曲

平息紛爭的深夜魔力
蕭邦　夜曲

對祖國的無盡思念
蕭邦　波蘭舞曲

民族精神與獨創性格的混血
蕭邦　馬厝卡舞曲

華麗優雅的上流舞曲
蕭邦　圓舞曲

每個人都應堅毅地走完最後一程
蕭邦　降ｂ小調第 2 號鋼琴奏鳴曲《送葬》

樂海中最悠遠的航程
蕭邦　船歌

流連於春天振翅飛舞的愉悅
舒曼　蝴蝶

激烈與溫和碰撞的化學效應
舒曼　鋼琴奏鳴曲

取材自愛人故鄉的四個音符
舒曼　狂歡節

擁有交響曲性格的鋼琴練習曲
舒曼　交響練習曲

因克拉拉而生的成人童話
舒曼　兒時情景

在創作中思念祖國
李斯特　匈牙利狂想曲

愛情是讓音樂萌芽的種子
李斯特　愛之夢

鋼琴上的帕格尼尼
李斯特　帕格尼尼大練習曲

引發對立的箭靶
李斯特　ｂ小調鋼琴奏鳴曲

披著聖袍的惡魔
李斯特　梅菲斯特圓舞曲：《鄉村酒店之舞》

我在這裡遇到舒曼
布拉姆斯　ｆ小調第 3 號鋼琴奏鳴曲

練習曲？巫婆變奏曲！
布拉姆斯　帕格尼尼主題變奏曲

從保守中破繭而出的華麗
布拉姆斯　狂想曲

寂寞，請稍息
布拉姆斯　六首鋼琴小品

純真無瑕的青春想望
芭達潔芙絲卡　少女的祈禱

俄羅斯的春夏秋冬
柴可夫斯基　四季

枯燥無味的傑作
柴可夫斯基　Ｇ大調鋼琴奏鳴曲

波西米亞的幽默
德弗札克　降Ｇ大調第7號幽默曲

日記式的鋼琴田園詩
葛利格　抒情小曲集

搭上音符編織的小船，擺盪
佛瑞　船歌

貓在洋娃娃花園旋轉
佛瑞　多莉組曲

1905年10月1日，在街頭
楊納傑克　鋼琴奏鳴曲

來自另一個星球的音樂
德布西　貝加馬斯克組曲

博士瞪大眼睛看黑孩子跳舞
德布西　兒童天地組曲

舒緩心情的少年裸舞
沙提　吉諾佩第

浪漫的惡作劇之歌
沙提　格諾辛奴

給昆蟲的奏鳴曲
史克里亞賓　震音奏鳴曲

鋼琴家的暑假作業
拉赫曼尼諾夫　音畫練習曲集

愛情電影最佳配樂
拉赫曼尼諾夫　降ｂ小調第 2 號鋼琴奏鳴曲

無調性的信仰與夢魘
荀白克　三首鋼琴曲

戴上「模仿」的假面
拉威爾　古風小步舞曲

大獎休止，美麗的小奏鳴開始
拉威爾　小奏鳴曲

奇幻激情的夜之國度
拉威爾　加斯巴之夜

用「彈」的童話故事
拉威爾　鵝媽媽

體會無聊工作的甜美歡欣
拉威爾　高雅而感傷的圓舞曲

黑衣人筆下的鮮豔世界
法雅　安達魯西亞幻想曲

無償的愛情奴工
史特拉汶斯基　彼得洛希卡

鋼琴與鋼琴間的私密對談
史特拉汶斯基　雙鋼琴協奏曲

那夢幻的泡影，反映了整個世界
普羅高菲夫　瞬間的幻影

彈得比屋頂上的貓叫還難聽？
普羅高菲夫　鋼琴奏鳴曲

小提琴曲

小提琴的極致演出
巴哈　無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲

幻想，幻想，再幻想！
泰雷曼　十二首無伴奏小提琴幻想曲

魔鬼的顫音之前奏
塔替尼　柯賴里主題變奏曲

小提琴神鬼玩家的異想世界
帕格尼尼　二十四首奇想曲

魔鬼的條件
帕格尼尼　《魔女之舞》變奏曲

我很怪，可是我很溫柔
帕格尼尼　Ｇ大調《我心徬徨》變奏曲

私藏的涓滴之聲
帕格尼尼　常動曲

小提琴與鋼琴的連袂幻想
舒伯特　Ｃ大調幻想曲

且聽神童華麗的小提琴生涯
韋涅阿夫斯基　華麗波蘭舞曲

旅途來回間，突然熱舞起來的曲子
韋涅阿夫斯基　詼諧曲式塔朗特舞曲

跟音樂家一樣憂鬱的小提琴旋律
柴可夫斯基　憂鬱小夜曲

隨小提琴共舞一場！
德弗札克　ｅ小調馬厝卡舞曲

大自然之子的音樂呢喃
德弗札克　四首浪漫小品

吉普賽的美麗與哀愁
薩拉沙泰　流浪者之歌

愉快的鄉愁地圖
薩拉沙泰　西班牙舞曲

小提琴也浪蕩
薩拉沙泰　卡門幻想曲

魔術師的惡作劇
克萊斯勒　小提琴曲

戀上她的嬌美芬芳
克萊斯勒　美麗的露絲瑪莉

挑戰小提琴的最高境界
拉威爾　吉普賽

最終曲：致贈知音人
巴爾陶克　無伴奏小提琴奏鳴曲


大提琴曲
拒絕沉悶的低吟
巴哈　無伴奏大提琴組曲

貴婦專用的華麗沙龍音樂？
蕭邦　序奏與華麗的波蘭舞曲

拚命三郎的大提琴狂想
波佩　Ｄ大調匈牙利狂想曲

美味的匈牙利民謠廚燴
高大宜　無伴奏大提琴奏鳴曲


長笛
最不適合長笛的奏鳴曲
巴哈　ａ小調無伴奏長笛組曲

考倒歐洲長笛家的作品
杜普勒　匈牙利田園幻想曲


吉他
追思一生難逢的情誼
法雅　讚歌《德布西之墓》

專為操練雙手而設計
魏拉－羅伯士　十二首練習曲

好「心眼」看出音樂美景
羅德利哥　在小麥田

舞動古老的呼喚
羅德利哥　遙遠的薩拉邦舞曲

來吧，一起沉睡！
布瑞頓　夜曲

其他樂器
年輕氣盛的巴哈入門經典
巴哈　ｄ小調觸技曲與賦格曲

禮重情不輕的感謝
史特拉汶斯基　三首豎笛獨奏小品

會捲舌才能吹得好的小曲
貝爾格　為豎笛與鋼琴的四首小品

出版序
鋼琴曲與器樂曲是所有學音樂的人最早接觸的樂曲，雖然單一的器樂曲沒有交響曲來得氣度恢宏，也沒有協奏曲來得華麗，但其所表現的樂器特色，與無可取代的技巧及純淨的質感，卻是許多大曲子所無法比擬的。

所謂的器樂曲，指的是為單一種樂器所譜寫的樂曲，其中有小品，當然也有氣勢磅礡的大曲子。為了避免遺珠之憾，有些組曲我們將他視為一個整體，好容納更多作品以饗讀者。每一首曲子多從它的創作者、創作背景、有趣的創作故事，兼及相關的音樂知識；年代跨越了巴洛克樂派、古典樂派、浪漫樂派、國民樂派到現代樂派，概括了音樂史上重要音樂大師的精心傑作。雖然在樂曲方面多數選擇了大家做熟悉的鋼琴曲，但也盡可能的選錄了包括：小提琴、大提琴、長笛、吉他、豎笛等著名的樂曲，以期擴大讀者的欣賞範圍。

在巴哈時代，組曲就已經有了約定俗成的「配套」組合，也就是「阿勒曼舞曲－庫朗舞曲－薩拉邦舞曲－小步舞曲－夏康舞曲」的標準組合模式。當時在柯登宮廷裡有傅貝爾曼李尼希克兩位古大提琴家，巴哈便以他們為對象，譜寫了《無伴奏大提琴組曲》這首永垂不朽的樂曲。當時的大提琴有六根弦，而巴哈則發展出了一種五弦的大提琴（Viola pomposa），想試試新樂器性能的他，因此引發出創作大提琴曲的興趣，這首曲子也是馬友友最喜歡演奏的曲子之一。

「這邊加入這樣的和弦，可以嗎？」羅德利哥一邊問，雙手一邊在鋼琴上靈活游動。馬德里皇家音樂學院吉他系教授，也是羅德利哥的好同事，沙音斯．迪．馬撒立即用吉他跟著演奏一遍，並且快速地記在譜上。讓盲眼作曲家羅德利哥一舉成名的吉他曲《阿蘭費斯協奏曲》，便是這樣誕生的。羅德利哥雙眼看不見，又不會彈奏吉他，要不是好友沙音斯願意當他的「活樂器」，那麼世上必定會減少許多精彩優美的吉他曲。默契十足的二人，與龐賽等名家共同造就了吉他史的「第二次文藝復興」。

《美麗的露絲瑪莉》曲風純潔可愛，輕柔的旋律像嫋嫋秋風，溫柔地拂過少女的臉龐。而露絲瑪莉這個美麗的名字，既非克萊斯勒年少時暗戀的對象，也不是任何詩歌戲劇中迷人的女主角。這個迷樣的名字，指的其實是香味芬芳的「迷迭香」。迷迭香象徵著愛與貞節，那美麗的姿態就如同一位氣質文雅的少女。藉著這首浪漫的《美麗的露絲瑪莉》，克萊斯勒歌詠迷迭香純潔的花語，芬芳至今，久久不散。

這些都是本書描述經典曲子中的片段，我們因此恍然大悟，原來過去聽音樂之所以無法融入其中，是因為對它們創作的種種不瞭解。現在，有了清楚的詮釋，完整的說明，以及許多音樂小常識的輔助，每一首曲子都鮮活了起來，旋律變得親近了，音樂的內涵也變得豐富了。
音樂書系是我們重要的出版方針，自第一本音樂書：《浦契尼的杜蘭朵》開始，我們就堅持朝高品質的出版方向努力邁進。高品質指的不一定是印刷的精美，但肯定是內容的獨特、深入、周全與發人深省。

音樂的魅力無遠弗屆，可穿越無數個世代，飄散在每一個需要感動的角落。生活當中不能缺少的的許多美好事物，除了音樂，還有藝術、文學、生活美學等等範疇，它們之間息息相關，交錯發展，累積經驗與智慧，藉著不斷地閱讀、傾聽、經驗交換，會形成你個人的、我個人的獨特風格。

華滋出版總編輯
許汝紘

內文試閱
寫錯愛人名字的情歌╱給愛麗絲
作曲家：貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770∼1827）
作品編號：WoO59
樂曲長度：約 3 分鐘
創作年代：1810年

「可愛的泰麗絲，請妳嫁給我吧！」
「絕不可以！你們的年紀實在相差太遠了，就像黃昏與黎明一樣，一個才剛要展開生命的春天，一個卻已歷經滄桑……。」
是命運鬥士，也是愛情鬥士的貝多芬，在歷經了無數次不成功的戀愛後，仍然義無反顧地不斷墜入愛河。1810那一年，他40歲，愛情又來敲門。
這次，邱比特的箭射向一個整整比他小22歲的小女孩，她叫泰麗絲．馬爾法蒂，是貝多芬的學生，那年她只有18歲。不理會世俗的看法，貝多芬熱烈地愛上了她，5月，他向她求婚，但受到女方父母嚴厲的反對。因為年齡問題，貝多芬再一次嚐到了失戀的滋味。
一直到去世為止，這位渴望戀愛的多情作曲家，終究沒有找到他的感情歸屬，而一輩子過著獨身生活。當他撒手人寰後，人們在他的家中找到一些情書和未發表的創作，其中之一，便是鋼琴小品《給愛麗絲》。在《給愛麗絲》的樂譜中，寫著如下的字樣：

為了紀念愛麗絲，4月24日

一開始，這首曲子叫人費盡了猜疑，因為在貝多芬的身旁，似乎並沒有叫做愛麗絲的女性。後人於是推測，這應當是1810年，貝多芬向慧黠可愛的泰麗絲求婚前，表達思念的作品。而可能是貝多芬自己的筆誤，也可能是出版商L.．諾爾在拿到親筆樂譜時，一時錯讀，將泰麗絲看成「愛麗絲」，而以訛誤之名「給愛麗絲」公諸於世。然而，這個說法的真實性，現今也已無從考究，因為貝多芬的原稿早已消失無蹤了。
有別於作者其他氣勢磅礡的鋼琴或管弦作品，《給愛麗絲》是一首格外短小、晶瑩的情歌，全曲以 ABACA 的輪旋曲式編織而成，有著貝多芬面對愛情束手無策的一抹哀愁，以及侷促不前的情懷。
以ａ小調譜成的Ａ段，呈現的是貝多芬一顆既期待又怕受傷害的心；來到Ｂ段，則聽見光明的Ｃ大調，宛如是他鼓起勇氣，再度對愛情燃起希望。然而沒多久，又回到Ａ段的裹足不前。前三段就像每個對愛情膽怯的人，總是才往前踏出一步，就又害怕地退縮。
接著，左方高音的琴鎚猛然敲擊，曲風一轉，表達出貝多芬追求愛情的決心和勇氣的Ｃ段展開了，可惜激昂的情緒是短暫的，Ａ段的哀傷再度浮現。戀情似乎又被迫結束。
在貝多芬的回憶裡，輕巧甜美的《給愛麗絲》是一段傷心的失戀往事。在台灣，則和芭達傑芙絲卡的《少女的祈禱》一樣，是陪伴清潔隊員穿梭大街小巷的「垃圾車專用」音樂。
最酷的註冊商標，用聽的！
二十一世紀最新流行的註冊商標不再只是特製的漂亮圖樣。您能想像嗎？如今在歐美，您可以拿著音樂、鈴聲和各種聲音去註冊自己的商標！歐洲第一個核准的音樂商標，就是貝多芬鋼琴曲《給愛麗絲》的前九個音，由荷蘭事務所 Shield Mark 提出申請，在2001年 7 月取得「荷比盧註冊第515848號商標」，開啟了全球「聽覺」商標的首例。
．其他獲准的音樂商標還有──
Nokia 的音樂：歐盟註冊第1040955號
電影《泰山》的音樂：歐盟註冊第171876號
米高梅電影公司的獅子吼：歐盟註冊第1413891號
開門的吱吱聲：美國註冊第556780號
「McCain公司」於公司名出現之後，「砰」一聲，再出現「YOU'VE DONE IT AGAIN」的口白和字樣：澳洲註冊第759707號
聯合利華公司清潔劑 SUNLIGHT 的商標──「拇指和食指在盤子上摩擦的聲音」：紐西蘭註冊
不過歐盟規定，單純以文字描述內容的聲音，例如「公雞叫」，因為可能產生各種音調，不夠明確，故不得申請商標註冊。而哈雷機車的引擎聲也不得註冊，因該聲音遭到日本九大機車商如Honda（本田）、Yamaha（山葉）、Kawasaki（川崎）、Suzuki（鈴木）等廠商聯合抗議，所以申請案被駁回！

平息紛爭的深夜魔力╱夜曲
作曲家：蕭邦（Frédéric François Chopin, 1810∼1849）
作品編號：OP.9 NO.1-3、OP.15 NO.1-3、OP.27 NO.1-2、OP.32 NO.1-2、OP.37 NO.1-2、OP.48 NO.1-2、OP.55 NO.1-2、OP.62 NO.1-2、OP.72 NO.1、P1 NO.16、P2 NO.8
曲目數量：21首
創作年代：1827∼1846年

《夜曲》是歌詠出甜美感傷旋律的夢幻性小品，很適合蕭邦鋼琴音樂中特有的詩情，以及優美細膩的旋律表現。蕭邦的《夜曲》從1827年寫到1846年，也就是從華沙音樂學院時代經過維也納時代，直到去世三年前，幾乎涵蓋了整個創作期。
雖然現在談到「夜曲」，幾乎都會先想到蕭邦的二十一首《夜曲》，但這並不是他發明的曲式，而是比他大三十歲的愛爾蘭作曲家約翰．費爾德（John Field, 1782∼1837）所創，曲名可能是來自於天主教會的「夜禱」。費爾德跟蕭邦一樣，是個鋼琴家與作曲家，作品有很濃厚的浪漫主義精神，充滿了想像力與激動的情感。他的《夜曲》大多旋律優美、情感細膩，但有時過於柔弱，甚至有些多愁善感。不過「夜曲」雖然是由費爾德首創，卻是到了蕭邦手中才發揚光大，內容與形式都變得更為豐富，且藝術性更高，效果更美。
蕭邦一生中共創作出二十一首《夜曲》，其中有十八首是以二曲或三曲一組的形式在生前出版。他早期創作的《夜曲》中就留有費爾德的痕跡，但從形式與內容上來看，蕭邦的《夜曲》已超過費爾德的功力。就蕭邦的《夜曲》而言，各個層面都是多樣性的，費爾德則較為單調。總而言之，蕭邦除了繼承費爾德《夜曲》的特質外，也進一步賦予多樣的表現面貌。有位音樂評論家曾經說過：「蕭邦把費爾德創造的形式發揚光大，除了注入戲劇的活力外，也增加了更多的熱情與宏偉性。」
單就鋼琴技巧而言，《夜曲》在蕭邦的作品中的地位，或許並不如《前奏曲集》、《練習曲集》與《敘事曲》等重要，但這二十一首從心底直接湧出的感情與思考，卻可說是更純粹表達出心聲的真實音樂。
蕭邦最後幾首《夜曲》具有晚期創作的特色，不再華麗，而更內斂質樸。充滿平靜的抒情旋律，不時流露出一種悲切、孤寂的感受，正是蕭邦生命晚期心境的寫照。

純真無瑕的青春想望╱少女的祈禱
作曲家：芭達傑芙絲卡（Tekla Badarzewska, 1838∼1861）
作品編號：OP.4
樂曲長度： 約 3 分鐘
創作年代：1856年
年方24，芭達傑芙絲卡便以半成年、半少女之姿，長眠於世。這位和蕭邦一樣來自波蘭華沙的鋼琴家，像一朵潔白嬌嫩的花，在春天接近尾聲的時候，悄悄地自樹梢飄零。所幸，並不是真的凋落得無聲無息，她 18 歲時留下的青春跫音，至今仍為世人所鍾愛。
晴空白雲、教堂鐘聲、鄉村情調、少女澄澈的雙眸，純真卻又肅穆的模樣……，芭達傑芙絲卡 18 歲時創作的這曲《少女的祈禱》，從頭到尾以簡單的Ｅ大調貫穿，並且只採用基本的和弦，旋律裡不斷翻躍著美妙、無瑕的景象。就如同生命中的年少時光，雖然看似缺乏份量，卻蘊含著無限能量及光彩一般，簡易的曲式中，盡是荳蔻少女獨有的青春想望、夢與遐思。
架構簡單但曲風優美、親切易懂，輕鬆演奏即能獲得美妙效果，《少女的祈禱》理所當然成為鋼琴初學者必彈的曲目。更有許多人喜歡將樂曲再簡化，裝置在音樂盒裡，使它更進一步進入日常生活當中。不過凡事皆有正反兩面，就像溫和的面孔容易遭人遺忘，本曲被評價為「只是外行人的沙龍音樂」，正是結構太過平易近人的緣故。而當初在波蘭發表遭到冷落、乏人問津，差點就此埋沒，無非也是這個原因。
幸虧這首像珠玉一樣的小曲，最後還是傳說似的復活了。不知是有心還是無意，1959年，巴黎某音樂雜誌把本曲當作附錄樂譜刊登後，大為轟動，很快就傳揚到世界各地，共計約有80種不同的版本在市面上發行，風行的程度大概連作者自己都感到不可思議吧！另外，曲名「少女的祈禱」是否為芭達傑芙絲卡親自所取不得其詳，據聞來自出版社編輯巧思的可能性相當大。
至今《少女的祈禱》已是家喻戶曉的名曲，更讓年輕的作者一曲馳名。可惜的是，除了為回應《少女的祈禱》所譜寫的《如願的祈禱》一曲，偶爾會被選進鋼琴名曲的專輯之外，芭達傑芙絲卡其他的三十四首鋼琴曲，皆沒沒無聞。

我很怪，可是我很溫柔╱Ｇ大調《我心徬徨》變奏曲
作曲者：帕格尼尼（Niccolò Paganini, 1782∼1840）
作品編號：OP.38
樂曲長度：約14分鐘
創作年代：1820年左右

帕格尼尼性格詭異、難以相處，孤僻的態度加上那些有關惡魔的流言蜚語，常常讓人感到驚駭。但這位孤獨又為疾病所苦的小提琴家，內心其實也擁有著溫柔的一面。
主旋律甜美可愛的Ｇ大調《我心徬徨》變奏曲，是帕格尼尼相當受歡迎的小提琴佳作，靈感來自1788年派賽羅推出的名歌劇《磨坊少女》（或《不同身分之戀》）。這首曲子以奇想式的即興序奏開始，活用帕格尼尼自創的「泛音奏法」，完全展現出他性格中的柔美、浪漫。
完成這首曲子的多年後，另外發生了一段溫馨的故事，訴說著帕格尼尼不為人知的內在。那是1932年，巴黎的街頭出現了一張帕格尼尼的海報，上面寫著：「帕格尼尼將用小提琴演奏五曲、用木鞋演奏五曲」。
這張奇怪的告示讓當天的演奏現場大爆滿。
聆聽帕格尼尼以小提琴演奏完畢後，大家都屏息以待。只見他拿出一個張了弦的古怪樂器，宣布接下來要演奏一首叫做《年輕情人夢》的幻想曲。這部曲子共有「徵召」、「戰鬥」、「負傷」、「愛」與「重聚」五段。
這樂器是帕格尼尼把從街上買來的木鞋拉上四條弦做出來的。木鞋沉悶的聲響在帕格尼尼神乎其技的技巧操弄下，竟演奏出別具風格的曲調，帶領全場觀眾進入一個感人的愛情世界。第四部分的「愛」尤其催人熱淚，讓許多人都不禁傷感起來。幸而最終回的「重聚」，給了這故事一個圓滿的結局。當木鞋樂曲一止息，現場立即爆出如雷的掌聲。
坐在角落的一個女孩正哭泣不止，情緒似乎久久不能從這首動人的曲子中抽離。當觀眾散去，帕格尼尼走到她身邊，將當晚演出的收入全數交給她，和藹地說：「去找人代替妳的愛人服兵役吧！」並且還特地將這支「木鞋樂器」送給她作紀念。
原來那個冬天帕格尼尼到巴黎養病，這位可愛的少女天天來照顧他，順便為他打掃房子。善良的少女不像普通人那樣莫名其妙地懼怕他，總是面帶笑容，親切以待。因此帕格尼尼在她面前表情也特別柔和。
有一天，少女一如往常來替帕格尼尼工作，臉上卻寫滿了憂愁。經過一番關切的探問，她才娓娓道出了心事。這個姑娘原本婚期將近，不料卻飛來一張召集令，要將她的愛人征召入伍，她擔憂老實的未婚夫會被派去最危險的地方，戰死在敵營。
當時社會上有著專門替人服兵役的行業，只要出得起錢，就不用去當兵。但可想而知，這不會是小數目。
眼見少女這麼煩惱，帕格尼尼暗自決定要幫她張羅這筆錢，於是才製造出「木鞋演奏會」這段充滿人情味的趣聞。據說靠著帕格尼尼的幫助，少女如願嫁給了情人，而由於有許多富商競價收購木鞋，少女變賣了這只值得感激的紀念品，和丈夫過著無虞的幸福生活。

好「心眼」看出音樂美景╱在小麥田
作曲者：羅德利哥（Joaquín Rodrigo, 1901∼1999） 樂曲長度：約4分鐘 創作年代：1950年代後半 「教授，這邊加入這樣的和弦，可以嗎？」羅德利哥一邊問著，雙手一邊在鋼琴上靈活游動，彈奏出幾個美妙的音。馬德里皇家音樂學院吉他系的教授，也是羅德利哥的好同事，沙音斯•迪•馬撒（Regino Sainz de la Maza）立即用吉他跟著演奏一遍，並且快速地記在譜上。有時羅德利哥只是單純哼出心中的曲調，沙音斯也能將之換奏到吉他上，讓羅德利哥聽聽它的效果。 這並不只是兩人課餘時排遣無聊的閒暇活動，實際上他們正在作曲！讓盲眼作曲家羅德利哥一舉成名的《阿蘭費斯協奏曲》（吉他音樂），即是這樣誕生的。羅德利哥雙眼看不見，又不會彈奏吉他，幸虧好友沙音斯願意當他的「活樂器」，否則世上勢必會遺失不少精采優美的吉他樂曲。 採用這種特殊的方式，默契十足的羅德利哥及沙音斯陸續創作出許多吉他樂曲，甚至與龐賽等其他名家一起造就了吉他音樂的「第二次文藝復興」。 這次他們接獲的任務，是要替剛剛竄紅的新銳吉他手拿西索•耶佩斯（Narciso Yepes），量身打造一部曲子。拿西索不久前因為演奏了羅德利哥的《阿蘭費斯協奏曲》而漸漸受到矚目，此時又在電影《禁忌的遊戲》吉他配樂中挑大樑，小有名氣。 羅德利哥選擇了昔日西班牙卡斯迪亞地方流行一時、與讚美英勇武士的「武勳詩」相仿的題材，來創作拿西索專屬的曲子。這部由《走過西班牙原野》、《在橄欖樹林中》兩首小曲構成的組曲，並稱為《在小麥田》，但其中的第二首《在橄欖樹林中》在演出時甚少被演奏。 《在小麥田》充滿著熱情和幻想氣氛，既是注入了「武勳詩」創作精神的作品，當中必然能聽見採用進行曲風譜成的英勇歌唱旋律。些微的壯麗中，帶有濃烈的悲傷與浪漫，是羅德利哥創作的吉他小品中，最為人所熟知的一曲。