書名：東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術：無痛進入名畫世界的美學養成

作者簡介

東京藝術大學美術館長、教授、知名藝術專案負責人
秋元雄史（Yuji Akimoto）

　　1955年出生於東京。現任東京藝術大學美術館長、教授，以及練馬區立美術館長。
　　1991年進入福武書店（現已改制為Benesse Corporation，倍樂生集團），兼任國吉康雄美術館主任研究員；之後因策畫「直島倍樂生藝術之地」（Benesse Art Site直島）聲名大噪，成為知名藝術專案負責人（Art Projector）。
　　2001年，秋元雄史除了孕生出直島的象徵作品：草間彌生《南瓜》「Out of Bounds」展外，更居中斡旋、企畫了將舊民宅作品化的「家 Proiect」。2002年，他開始構思「地中美術館」（Chichu Art Museum）並參與指導，其靈感來源為莫內的名作《睡蓮》。自2004年開館起，他出任地中美術館長兼公益財團法人「直島福武美術館」財團常務理事，同時擔任直島倍樂生藝術之地的藝術總監。過去，直島倍樂生一年內的遊客不到3萬名，卻在2005年突破了12萬人次，達到首次的單年度盈餘。
　　2007年，秋元雄史就任金澤21世紀美術館館長，創下年間最多達255萬名參觀民眾的冠軍紀錄。任職10年後退休，並出任東京藝術大學美術館長及教授。

譯者簡介

羅淑慧

　　國立高雄第一科技大學日文系畢業，曾擔任出版社編輯。2008年起專職翻譯，迄今已有60多本譯作，包含辦公室應用工具書、商業理財、經營管理、醫療保健、食譜、文學小說等領域。

聯絡信箱：[email protected]

商品特色/最佳賣點

★ 日本最紅火藝術專案負責人秋元雄史，美術鑑賞代表作第一彈。
★ 秋原雄史首度以美術館長身分導覽，帶你無痛進入美學世界。
★ 全彩印刷，收錄23件世界名作，完整介紹14∼20世紀的美術演進。
★ 讀完這本書，逛畫展時不再只有空洞讚嘆，人人服你專業有品味。

書籍目錄

推薦序　藝術力是競爭力的基本素養╱謝佩霓
臺灣版序　透過知性涵養，成為世界級人才
前言　為什麼大家都在學西洋美術鑑賞術？

第一章　知性的涵養，從讀懂西洋美術史開始

? 西洋美術的核心在於「革命」
擺脫上帝──文藝復興
公民社會和故事性的誕生──巴洛克
「藝術＝美」的滅亡──現實主義
擺脫絕對權威──印象派
色彩的情感表現──野獸派
型態的革命──立體主義
內心層面的追求──表現主義
從主題獨立，不再有特定描繪對象──抽象繪畫的開端
沒有規則的規則──巴黎畫派
否定既有藝術──達達主義
「無意識」的表現──超現實主義
激情的表現──多變的抽象繪畫
大眾消費社會的批判──普普藝術

第二章　從西洋美術史的演進培育知性涵養
——從文藝復興到印象派

? 文藝復興
《雅典學院》──拉斐爾．聖齊奧
《蒙娜麗莎》──李奧納多．達文西
《最後的審判》──米開朗基羅
? 巴洛克
《倒牛奶的女僕》──約翰尼斯．維梅爾
? 現實主義
《世界的起源》──古斯塔夫．高爾培
《奧林匹亞》──愛德華．馬內
? 印象派
《印象．日出》──克洛德．莫內
《向日葵》──文生．梵谷
《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》──保羅．高更
《聖維克多山》──保羅．塞尚

第三章　從西洋美術史的演進培育知性涵養
——從野獸派到普普藝術

? 野獸派
《綠色條紋的馬諦斯夫人》──亨利．馬諦斯
? 立體主義
《亞維農的少女》──畢卡索
? 表現主義
《吶喊》──愛德華．蒙克
? 抽象繪畫的開端
《紅、黃、藍、黑的構成》──皮特．蒙德里安
《白色上的白色》──卡濟米爾．馬列維奇
? 巴黎畫派
《橫躺的裸婦和貓》──藤田嗣治（Léonard Foujita）
《扎辮子的少女》──亞美迪歐．莫迪里安尼
? 達達主義
《噴泉》──馬歇爾．杜象
? 超現實主義
《記憶的堅持》──薩爾瓦多．達利
《都市全景》──馬克斯．恩斯特
? 多變的抽象繪畫
《One Number 31,1950》──傑克遜．波洛克
《空間概念：期待》──盧齊歐．封塔納
? 普普藝術
《瑪麗蓮．夢露》──安迪．沃荷

第四章　西洋美術鑑賞能力是可以訓練的

? 館長陪讀！培養知性涵養的專業鑑賞
「憑感覺觀賞就行了」大錯特錯
把眼前所見全數「語言化」，看見什麼就說什麼
大致理解作品當時的歷史背景
事先了解國情與文化差異
其實沒人看得懂抽象藝術，以「體驗」為目標即可
觀展就是「張大眼睛用力看」，一頭霧水也沒關係

? 館長帶逛！強化知性涵養的美術館巡禮
先從畫冊、網路影像開始練習
若是特別企畫展，先上網做功課
以「五件集中」加速參觀
積極參加展覽講座，尋找更多資源與知識
即便是知名畫家，也不見得每件作品都是名畫
別買明信片或周邊商品，要買就買展覽圖錄
常設展通常票價便宜，可用來練功

推薦序/導讀/自序

林平╱臺北市立美術館長
許尹齡╱藝術創作者
鄒駿昇╱視覺藝術家
蔡依橙╱素養教育工作坊策展人
謝佩霓╱藝評家、策展人
簡秀枝╱《典藏雜誌》社長

（按姓氏筆畫排列）

【推薦序】

藝術力是競爭力的基本素養
藝評家、策展人╱謝佩霓

本書作者秋元雄史，是國際公認的知名藝術專業人士。他以縱橫古今、跨越和洋的淵博學養為基礎，多元跨界參與了各種藝術領域，無論身處官方體制內或置身民間；投入領導文化機構或在藝術學府執教鞭，莫不成績斐然。在職業生涯的不同階段、不論扮演何種角色，他都不只是恰如其分，而是超群出眾。
秋元先生與臺灣藝術界淵源非常深，時間橫跨千禧年前後的關鍵二十多年。因此，即便一般人對他的鼎鼎大名鮮少知悉，但臺灣的策展人、藝評人、藝術家、藝術史學家、藝術教育者與藝術行政工作者，對他絕不陌生，甚至感念有加。本人亦是承其慷慨而受益匪淺的受惠者之一。
自臺灣美術界積極推動藝術國際化伊始，秋元先生便直接、間接地頻繁與臺灣互動。出於對臺灣的情感和藝術發展歷程的熟稔，無論是在臺灣境內、境外國際雙年展露出的場域，他都無役不與、鼎力相助；更邀請臺灣藝術家、策展人參加日本瀨戶內海藝術季，促成臺灣現代工藝在金澤21世紀美術館舉辦特展。尤有甚者，誨人不倦的他，願意以榮譽教授的身分移尊臺灣，在藝術高等學府繼續作育英才。
綜上可知，秋元先生不僅是最挺臺灣的國際友人，對臺灣當代藝術發展，更產生了深厚綿長的影響。其影響所及，遍及產、官、學各界。如今，著作等身的他，精挑兩部橫掃日本亞馬遜網路書店排行榜的代表作，在臺灣正式出版繁體中文版，實可謂臺灣藝術通識教育出版進程的里程碑。
通俗美學導讀不勝枚舉，但能夠放下身段、以專家之姿現身說法，採用平民百姓語言撰述的作品，猶如鳳毛鱗爪。相較之下，秋元先生的藝術讀本實為難得。一如他向來儒雅的待人處事風格，秋元先生體恤藝術門外漢的忐忑，將心比心，選擇與尋常百姓站在一邊。面對一旦遭逢藝術，便惶惶不知所措者，他樂於來者不拒地提供「藝術問事」的機會。誠如他在本書臺灣版序提及：「單靠邏輯無法了解他人感受，最重要的是要有一顆親近他人的心。」他的藝術通識書寫，成了最佳典範。
首先，他條理分明地釐清了讀者對藝術的偏見、移除產生隔閡的普遍誤解，打破迷思化解疑懼。經過這番「打底」之後，他才以時人耳熟能詳的23件世界名作聚焦探討。透過跨領域、跨時空的旁徵博引，秋元先生探討了這些貫穿七個世紀的名作，更建議讀者在鑑賞時，應以歷史背景與藝術共相並重並行。因為凡事感性以對也是一種任性，需要佐以知性才能相輔相成。
藝術自有其神聖性、神祕性與嚴肅性，他卻能深入淺出地舉重若輕，循序漸進地逐步揭露藝術的核心價值。經由循循善誘，協助一般觀眾卸下心防，重啟原本與藝術擦身而過的機緣，彼此涇渭分明的鴻溝得以弭平，讀者自然從此豁然開朗，並持續大步邁向探索藝術之路。
不過，師父領進門，修行還是在個人。儘管他的著作讀來令人如沐春風、身歷其境，秋元先生走筆之間，依然不斷提醒讀者們：「千萬不要止步於書籍，請務必親身接觸真實的作品。不論科技再怎麼進步，還是遠比不上親見真跡時的感動。」這樣的提點，對反省目前網路盛行、虛擬氾濫的世界尤其中肯。我們不該只滿足於聽畫、讀藝術、紙上瀏覽，親炙實體展出，確實有別於被動學習、被動啟發。
本人有幸曾為書中論及的一些創作者策畫特展，縱使因考據不同，對作者與作品的見解闡釋，與秋元先生也許未盡相同，我依然感佩其獨到之處。例如他因同文同種，對大師藤田嗣治藝術的闡述尤其精闢。個人也衷心相信，秋元先生之所以毫不藏私，分享求藝之道的所作所為，道盡所言所感，絕非為了展現一家之言的權威，更不願我們邯鄲學步，而是在他鋪墊的基礎上，鑽研出更有個人觀點的視野。
吾人認同藝術涵養可以陶冶心性，秋元先生別出心裁，直陳「藝術是社交場合最安全的話題」，指出蘋果創辦人賈伯斯、雅虎前執行長梅爾等人，無不因自幼蓄積的藝術鑑賞力嘉惠，才能使其商業智慧加值並保持領先，成為箇中佼佼者。放眼當下、頂尖對決，要靠創意推陳出新，藝術力顯然是競爭力的關鍵素養，大家切莫妄自菲薄，莫忘從藝術借力使力、開創新局。

（本文作者謝佩霓為知名藝評家、策展人，義大利共和國功勳騎士、法國藝術與文學騎士、捷克斯洛伐克共和國國家獎章得主。現任國際藝評人協會AICA臺灣分會理事長，曾任臺北市文化局長、高雄市立美術館長。）

【臺灣版序】

透過知性涵養，成為世界級人才

　　這回有機會在臺灣出版個人的兩本拙作，深感榮幸。
　　許多臺灣民眾都有留學歐美或日本的經驗，擁有遼闊的國際觀，對世界的動向也十分敏感。藝術是跨越語言和歷史的世界共通語言之一。我衷心期盼，這兩本書能夠加深大家對藝術的知性涵養、對藝術產生興趣、使藝術成為不同文化背景人們的共同話題。
　　瀨戶內國際藝術祭（Setouchi Triennale）是日本瀨戶內海地區的熱門話題，而瀨戶內藝術祭的起點，便是我參予創設的一系列直島藝術景點企畫。時至今日，瀨戶內藝術祭因許多來自國外的自由行旅客而熱鬧非凡，同時也被美國的《新聞週刊》（Newsweek）選為世界最值得一遊的百大景點之一。由此可見，海外人士對藝術的關注程度，可說是遠勝於日本吧。
　　近年來，日本因為藝術教養風潮的關係，市面上出現了許多通俗美學養成書，我也藉著這個機會出版了相關書籍。但是，從書籍學習與實際接觸美術作品終究是如隔天壤。
　　從事商業活動的人，除了必須具備未來性、邏輯性的思考能力外，在工作上也必須更加靈活地運用感性。單靠邏輯無法了解他人感受，最重要的是要有一顆親近他人的心。由此看來，人們企圖了解他人的方式，就和面對藝術時的態度是極為相近的。光是想像藝術家的心情、想像作品裡的人物或風景，就能與藝術面對面，達到精神的無我境界，這樣的過程相當有意義。千萬不要止步於書籍介紹，請務必親身接觸真實的作品。不論科技再怎麼進步，還是遠遠比不上親眼見到真品時的感動。

▍我與臺灣的藝術交流

　　我和臺灣的關係一直十分深厚。
　　我第一次造訪臺灣時是九○年代。當時正好是臺灣的現代藝術剛邁入國際化的時候，我偶然和臺灣的美術館館長與策展人有共事機會。不光是在臺灣國內，我們還一同參與了有「美術奧林匹克」之稱的威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）等國際性舞臺。
　　在我擔任金澤21世紀美術館長時期，也有許多美好的回憶。例如在金澤舉辦介紹臺灣現代工藝家的展覽會，或是反過來，到臺灣舉辦介紹現代工藝的交流活動等。另外，我目前任職的東京藝術大學與國立臺北教育大學之間，也曾為留日的臺灣畫家舉辦展覽會。就像這樣，我透過各種事業，與美術相關人士所建立的友好關係，至今已經長達二十年以上。
　　這些業界朋友從當時便已十分活躍，而在累積了更多資歷之後，他們現在已經是各所美術大學的教授或美術館長。另外，我本身也以國立臺南藝術大學榮譽教授的身分，持續投入臺灣的美術教育。只要有機會拜訪臺灣，不光是大學參訪，我同時也會在美術館等場合進行演講。
　　對我來說，臺灣是一塊特別的土地，因為那裡住了我許多朋友，是個令我感覺熟悉的所在；此外，在私人生活方面，臺灣朋友也給了我不少幫助。這次，《東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術》和《東京藝大美術館長教你日本美術鑑賞術》能在臺灣出版（編按：後者預計將於近期由方舟文化出版），並被更多讀者看見，我真的相當開心。
　　衷心期盼各位能以這兩本書為契機，培養更完備的知性涵養及美學素養，成為活躍於全世界的專業人才。

【前言】

為什麼大家都在學西洋美術鑑賞術？

　　美術鑑賞是許多現代人的興趣之一。
　　莫內或雷諾瓦等印象派畫家、米開朗基羅等文藝復興巨匠們的展覽會，總是可以看到大排長龍的隊伍，為了入場參觀，就算等上數個小時也不足為奇。另外，日本瀨戶內國際藝術祭等藝術節，每到活動期間，總有大批人潮造訪。不過，問題來了。

　　「為什麼這些作品會被稱為名畫、名作？而且價值不斐呢？」

　　能夠具體回答這個問題的人似乎不多。一般的情況是，即便有名的作品就在眼前，當下能夠及時說出口的評論，仍舊相當有限。

　　「親眼看見才知道，這幅畫的顏色真的很漂亮。」
　　「這張裸體女人的畫像好逼真喔！就跟照片一樣耶！」
　　「這件作品的確很出色呢，難怪會被稱為名畫！」

　　就像這樣，一般人對於藝術作品的鑑賞評論，永遠停留在「觀賞印象」或是「外界評價」。然而，在西洋美術中，如果不了解美術史的沿革，不知道「作品本身是在描繪什麼樣的時代故事」；或者不了解世界史，不知道「這件作品的時空背景為何」，就無法在鑑賞時，真正明白作品背後的主題與寓意。
　　相較於此，具有知性涵養的知識分子，總能以獨樹一格的鑑賞方式，細細品味西洋美術的深度與廣度；也正因如此，才會有那些被稱為「名作」的藝術品，世世代代持續被頌揚、流傳下來。
　　由此看來，面對藝術作品，若只知道以「訴諸感性」的方式鑑賞，可說是相當令人遺憾。

▍鑑賞西洋美術，光有感性還不夠

　　若想向全球頂尖的商業菁英看齊、培養知性涵養，就必須學習世界級的美術鑑賞能力。
　　假設，某天你到法國西海岸旅遊，造訪了世界遺產聖米歇爾山（Mont Saint Michel）。看到當地那座漂浮在海上的聖米歇爾修道院時，如果你只說得出「好漂亮」，那麼，別說是知性涵養了，恐怕就連曾經親身參訪此地的記憶，也會隨著時間消失殆盡。
　　然而，如果你具備相關知識，明白這座修道院混合了各個時代的建築樣式、修道士們曾奉命渡海；法國大革命時，此院還被充作牢獄使用的史實，面對眼前的美景，將會有截然不同的觀賞方式。
　　欣賞美術作品時也一樣，同樣需要先充分了解該作品的創作背景，以及從西洋美術史、世界歷史的發展脈絡鑑賞。如果不這麼做，就算看了再多的名作，終究也只能淪為走馬看花、拍照打卡，儘管留下再多旅遊紀錄，也只是虛有其表。

▍藝術是社交場合最安全的話題

　　過去，我曾企畫位於日本四國地區的「直島倍樂生藝術之地」（Benesse Art Site直島），並以總策展人的身分，承辦各類作品的創設計畫；後續，我出任了同樣位於直島倍樂生藝術之地的地中美術館（編按：Chichu Art Museum，其建築物由安藤忠雄設計，並埋設於地面下，避免損及瀨戶內海景緻與大自然）館長。
　　在上述藝術企畫終於上了軌道之後，我擔任金澤21世紀美術館長，現在則以東京藝術大學美術館長身分，持續接觸國內外的各類藝術。
　　從過往的工作經驗中，我所強烈感受到的是「外國人對於藝術的濃厚興趣與深度教養」。這些所謂的「濃厚」、「深度」，可不光是「有興趣」的程度而已。在歐美國家，藝術十分受到商業市場的矚目，而與藝術領域走得比較近、有美術鑑賞能力的企業家們，在社會上也一直有相當卓越的表現。
　　Apple的創辦人史蒂夫．賈伯斯（Steve Jobs）曾學習文字藝術和繪圖技術。Yahoo!的前CEO梅莉莎．梅爾（Marissa Ann Mayer）則深受畫家母親的影響。就連Airbnb的創辦人喬．傑比亞（Joseph Gebbia Jr.），也曾在學生時代學習美術。此外，以運動攝影機發跡的GoPro創辦人尼克．伍德曼（Nicholas D. Woodman），也曾學習視覺藝術。
　　值得注意的是，這些成功人士的藝術涵養，都不是等到發跡之後才起步的。
　　在紐約社交圈中，若能擁有紐約現代藝術博物館（以下簡稱MoMA）的董事會成員身分，對於商業往來非常有利。不論擁有多少財富，倘若碰上藝術話題就搭不上話，你便無法在紐約的社交圈站穩腳步。
　　也就是說，人們（特別是歐美商務人士）普遍認為，美術鑑賞能力是氣質高尚者必備的素養。因此，地位、威望、資產高人一等的社交名流或富豪們，都會自主性地聚在一起，參加由MoMA主辦的講習會，為了成為董事會成員努力學習。
　　我在擔任金澤21世紀美術館長時，也曾接待過上述類型的人士。不論是在鑑賞作品時，或是中午的用餐時間，他們總是會因為強烈的好奇心而拋出各種疑問，滿溢的熱情幾乎快令我無法喘息。可見在社交圈中，藝術知識是比重相當高的教養；而藝術也正是社交場合最安全的話題。

▍「藝術儘管不是商業，商業卻與藝術極為相似。」

　　日本國內也不遑多讓，創立ZOZO（編按：日本最大流行服飾購物網站代理平臺）的前澤友作，是相當知名的收藏家，藏品主要以現代藝術為主。他曾以123億日圓買下前衛畫家尚．米榭．巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）的作品，引起社會熱議，我對此事至今仍記憶猶新。
　　另外，由我長年擔任總策展人的直島倍樂生藝術之地，其實是現在倍樂生控股（Benesse Holdings）的名譽顧問福武總一郎所推動的計畫。福武先生和其公司創始人，也就是他的父親哲彥先生，父子二人都是相當知名的藝術收藏家。
　　話又說回來，為什麼不論東方或西方，熱衷於學習藝術的人總是能發起革新、開創出全新的時代呢？因開設Soup Stock Tokyo（編按：日本知名濃湯輕食連鎖店）而聞名的Smiles公司社長，同時也是藝術收藏家的遠山正道，在接受網路雜誌《PLART STORY》（2017年5月15日號）的採訪時，曾說過這麼一句話：「藝術儘管不是商業，商業卻與藝術極為相似。」我想這句話或許就是答案。
　　對遠山先生而言，把世間所沒有或是自己未知的事物轉化成實際的言語，就是所謂的「商業」。而在科技急遽進化、各種領域的發展逐漸趨向無國界的時代裡，遠山先生、前澤先生等人，便是靠著與異界結盟，以全新的價值觀創造出新事物，進而贏得社會性的成功。那樣的創造過程，其實就與藝術創作如出一轍。
　　這股「藝術與商業無法脫鉤」的潮流，正在日本國內逐漸擴散。POLA化妝品公司自2016年開始，在新進員工的研修課程裡，增設了「名畫鑑賞」課程；全日本航空公司（ANA）也為了培養員工的全球化涵養，開始推動各種以企業人員為對象的研討會；更從2017年度增設「西洋美術鑑賞法」課程。

▍美術鑑賞能力是可以訓練的

　　因此，本書將從14世紀最重要的文藝復興開始，一直介紹到20世紀的普普藝術，帶領大家回顧西洋美術的演變。同時，我也嚴選了23件，各個時期中最具代表與革命性的作品（包含22幅名畫及一件工業製品）。只要看懂這些名作，就能舉一反三，將這套「感性之外」的鑑賞方式，延伸至其他的藝術作品上。
　　這套「感性之外」的鑑賞術，有以下兩個步驟：

◎步驟一╱從作品表現鑑賞：看懂繪圖技巧、色彩與主題等。
◎步驟二╱從歷史背景鑑賞：理解創作當時的社會與思想背景等。

　　不論何種時期的作品，都可以透過這兩個步驟鑑賞；本書閱讀到最後，各位便會發現，自己已完整爬梳了西洋美術從文藝復興乃至現代藝術的發展脈絡，並能以簡單且快速的方式，將該作品的特點與背景介紹給其他人。從此之後，你對於文藝復興、印象派、甚或各種派別的藝術作品，將會有截然不同的鑑賞角度；就連難解的現代藝術也能輕鬆看懂，可說是無痛進入名畫世界的美學養成捷徑。如此一來，你便能跳脫出一般訴諸「觀賞印象」或是「外界評價」的鑑賞方式；或是一改從前單純欣賞畫作型態或色彩的做法，重新培養美學素養、打造專業、有品味的形象。
　　那麼，現在就和我一起透過這些西洋美術名作，通往全球知性涵養的大海吧。

文章試閱

西洋美術的核心在於「革命」

　　過去因為不了解西洋美術的變遷，而對美術有所抗拒的人，只要稍加了解其發展脈絡，就等於是朝著知性涵養邁進了一大步。
　　西洋美術的核心，就是「革命」，這是必須牢記於心的主題。當某個藝術運動興起、發展、成熟之後，另一股全新的藝術運動就會再次興起，並徹底破壞原先的潮流。如此這般，一言以敝之，「江山代有人才出，各領風騷數百年」，這就是西洋美術史的基本結構。
　　當然，就像隔代遺傳一般，有時也會有新的藝術運動，主張將過去的傳統技法帶入新時代，巴黎畫派（École de Paris）就是如此。
　　值得注意的是，為什麼會有隔代遺傳的情況出現？這也是培育知性涵養的重要課題。若要理解箇中道理，就必須先讀懂這中間的歷史變遷。
　　另一方面，日本美術的基礎則是「代代相傳」，其訴求在於如何繼承傳統精神或手法，並將其傳承給下個世代。因此在鑑賞日本美術時，必須專注於這一點。
　　我們不能以相同的觀點，去看待主題截然不同的美術史。因此，鑑賞西洋美術的時候，必須把「日本美術腦」切換成「西洋美術腦」。
　　一旦讀懂本書講述的西洋美術史演進，不僅能掌握美術鑑賞的重點，日後在面對本書未能介紹的其他作品時，也能同樣以「感性之外」的鑑賞術（作品表現及歷史背景）發表專業評論。

文藝復興的三大要點

重新研究古希臘與古羅馬的藝術與文明。
「以上帝為中心」的世界觀，逐漸轉變成「以人為本」。
營造遠近感的繪畫技術，以及其他現代化的繪製技法誕生。

《雅典學院》——拉斐爾．聖齊奧
（1509∼1510年間，濕壁畫，梵蒂岡宮）

◎步驟一╱從作品表現鑑賞：營造遠近感的「一點透視圖法」登場

　　《雅典學院》（The School of Athens）是羅馬教宗儒略二世（Julius II）任命拉斐爾，在梵蒂岡宮（Vatican Palace）的「簽字大廳」（Stanza della Segnatura）繪製的大型壁畫，長540公分，寬770公分。
　　這幅壁畫採用的是「濕壁畫」（Fresco）手法，在灰泥牆上直接施塗顏料，由於壁面本身是由白色的灰泥構成，所以畫作呈現淡色調。
　　欣賞這種壁畫就像在觀看舞臺上的話劇一般。之所以讓人產生這種感覺，最大原因在於拉斐爾為了繪製立體背景，而採用了「一點透視圖法」。
　　所謂一點透視圖法，是指所有深度方向的線條全都往某一點（消失點）延伸，呈現放射狀的狀態。據說在二次元平面上表現「遠近」、「高低」、「寬窄」等空間關係的遠近法，是15世紀時，由活躍於義大利文藝復興時期的菲利波．布魯內萊斯基（Filippo Brunelleschi）、萊昂．巴蒂斯塔．阿伯提（Leon Battista Alberti）完成系統化的。
　　遠近法讓現實的空間有了寬窄、深淺的表現。又因為描繪的是現實生活中的空間，所以必須充滿真實性。因此，文藝復興時期的畫家們，對於人物或光線的陰影、建築物或衣服等，總是要求繪製出與現實相同的視覺與質感。
　　這種以遠近法為基礎，在畫作中呈現真實感受的做法，在20世紀被畢卡索、馬諦斯等人打破之前，一直都是西洋美術的繪畫基礎。
　　壁畫中的人物皆為知識分子，包含了古希臘時代乃至文藝復興期間的哲學家或科學家等。在中央交談的是柏拉圖（Plato）和亞里斯多德（Aristotle）。裹著紅布的柏拉圖舉起右手，手指指向天空；裹著藍布的亞里斯多德則手掌朝向地面。柏拉圖的哲學屬於觀念性的知識，所以便用手指向天空，而亞里斯多德重視真實的自然哲學，所以將手掌朝向地面。
　　順道一提，畫中柏拉圖的長相，是以李奧納多．達文西為藍本。中央最前方，托腮的人是古希臘的哲學家赫拉克利特（Heraclitus），由於他穿著石匠的衣服，所以推測其樣貌應該是以米開朗基羅作為藍本。
　　另外，畫面右下方有一群人站著聊天，其中只有一個頭戴著黑色帽子的人由內往外看，據說這個人物正是拉斐爾本人。之所以把生活周遭的人物當成藍本畫進壁畫裡，恐怕是拉斐爾自己的玩心所致吧。

◎步驟二╱從歷史背景鑑賞：教宗帶頭，親近古希臘與羅馬的藝術文明

　　這幅壁畫裡共繪製了58人，以古希臘的都市國家雅典（Athens）為舞臺。
　　登場的人物也是以希臘各個時代的學者為主，似乎沒有看見任何基督教會的要素。
　　要求拉斐爾繪製這幅壁畫的人，是羅馬當時的教宗儒略二世。儒略二世十分崇拜古羅馬的英雄蓋烏斯．尤利烏斯．凱撒（Gaius Julius Caesar），因而蒐集了許多古典、古代的美術品，同時更贊助許多美術家，將梵蒂岡宮裝飾得十分華麗。
　　由於羅馬教宗起了帶頭作用，不難想像，對當時的知識分子而言，親近古希臘和羅馬的藝術與文明，將是多麼重要的知性涵養。
　　然而，畫作中的基督教會要素，其實並沒有完全遭到排除。學院內部的建築構圖，被畫成長寬相等的希臘十字架形狀，也可以看出拉斐爾企圖將基督教神學和希臘哲學融合起來。

巴洛克的三大要點

天主教會腐敗，帶動了宗教改革。
天主教會企圖復權，積極推廣各種「看圖就懂的《聖經》」（即宗教繪畫）。
提倡樸素節約的基督新教避開《聖經》的宗教繪畫，描繪市民、風俗等主題。

《倒牛奶的女僕》——約翰尼斯．維梅爾
（1658∼1660年間，油彩，阿姆斯特丹國家博物館）

◎步驟一╱從作品表現鑑賞：捕捉宛如照片般的日常瞬間

　　這幅風俗畫（Genre painting），描繪了一位站在日照明亮的窗邊，把牛乳倒進陶瓷容器裡的女僕。維梅爾的《倒牛奶的女僕》（Het melkmeisje），畫出了17世紀荷蘭典型的生活，可窺見當時荷蘭女性的日常樣貌。
　　《倒牛奶的女僕》散發出宛如時間永遠靜止一般的靜謐氛圍，給人像是在看照片般的真實感。會有這種錯覺也是理所當然的，因為維梅爾極可能使用了名為暗箱（Camera obscura）的光學儀器進行創作。
　　暗箱是利用針孔成像（Pinhole Imaging）原理而來的光學器具，也是近代照相機的原型。具體做法是，在箱子上開個小孔，把穿過那個孔的光線投射出去，勾勒出景色。只要使用暗箱，就可以正確表現遠近感；如此一來，就能把實際的光景精準地轉繪在畫布上。因此，這個時代的畫家在創作前，都會以以此方法繪製草稿。
　　儘管歷史上並沒有留下維梅爾實際使用暗箱的紀錄，但由於他畫作中的遠近感十分精確，人們才會如此推測。
　　雖說是直接描繪現實，但並不是任何人都能精準呈現出有如照片般的真實感。色彩表現是維梅爾最令人讚嘆之處。從窗外照進室內的柔和光線、女僕頭上戴著的亞麻帽子、從陶壺裡緩緩流出的牛乳，都有著鮮豔明亮的色彩，這些全出自維梅爾精湛的繪畫技巧。
　　此外，大家不妨特別觀察一下畫作中的光線變化。竹籃、麵包、裝牛乳的陶瓷容器，似乎都在陽光的照射下閃耀著。這種表現採用名為點畫法的技法。點畫法的最大特色，就是在對比較弱的部分，加上白色或明亮的相同色系等對比較強烈的細點，藉此強調光線反射的印象。簡單來說，就像是加入了「光線顆粒」般，將對比較弱處「提亮」。
　　維梅爾有「光影畫家」的美稱，經常在各種作品上使用這種技法，而《倒牛奶的女僕》正是維梅爾將點畫法發揮得最淋漓盡致的作品。
　　這幅畫作展現了透明的空間感，給觀賞者一種能夠徹底放鬆的舒適感。

◎步驟二╱從歷史背景鑑賞：庶民日漸富裕，成了繪畫主題

　　荷蘭在16世紀後半從西班牙獨立，設立世界上第一家股份有限公司——荷蘭東印度公司（Dutch East India Company），壟斷了與東南亞之間的貿易。此外，荷蘭也透過日本長崎的出島，壟斷西洋各國與世界最大規模的銀礦產出國（即日本）間的貿易。
　　維梅爾居住的代爾夫特（Delft，又譯台夫特），也是荷蘭東印度公司的據點之一。隨著整個國家越來越有錢，經濟力強大的荷蘭社會中誕生了許多富裕的市民；代爾夫特等城市更是率世界之優先，成為最早形成公民社會的地區。因此，當時荷蘭的畫家們，其創作都是為了滿足富裕市民的需求。
《倒牛奶的女僕》的尺寸只有45.5×41公分左右，並不是多麼巨大的畫作。這是因為維梅爾預計此畫作會被擺放在市民家中，而非過去的歐洲繪畫那般，用來裝飾教會或是宮殿。
　　到了這個時期，藝術創作的贊助者不再是教會或是王公貴族，而是身為資產家的富裕市民；從前巨幅的宗教繪畫或歷史繪畫，至此已不再是主流。另外，荷蘭發動的獨立戰爭（從西班牙帝國中獨立），其核心主旨便是基督新教當中急進且嚴格的喀爾文主義（Calvinism）。由於這層背景的緣故，描繪耶穌基督像或天使之類的偶像崇拜，也不是荷蘭人熱衷的主題。因此，荷蘭才會獨立發展出風景畫、靜物畫和風俗畫等，深受市民（買家）喜愛的流派。
　　在《倒牛奶的女僕》中，維梅爾雖然以女僕為主角，但真正的重點並不是這名由貴族僱用的女僕，而是富裕市民家庭的廚房，裡頭充滿了豐富的食物和精緻的器具。另一個值得注意的重點是，女僕身上美麗的藍色圍裙，這種藍是群青藍（編按：維梅爾在多幅畫作中都使用了這種藍色，後世便稱之為「維梅爾藍」）。群青藍的原料是價格足以匹敵黃金的青金石，這幅畫卻使用了如此大面積的群青藍顏料，由此可見，當時的荷蘭是何等富裕。
　　關於維梅爾的《倒牛奶的女僕》，人們曾討論過這幅畫背後蘊藏的含意。在維梅爾時代的荷蘭繪畫中，女僕被視為男人的性愛象徵，因此，也有研究者指出，這幅畫也蘊藏著性方面的寓意。但在另一方面，也有藝評家表示女僕倒牛乳的謹慎態度和沉穩舉止，象徵著「誠實」和「勤勉」。的確，從那名女僕身上，確實可以感受到即便是廚房裡的單調工作，她依然堅持做到完美的堅定意志。像這種透過具體可見事物解讀寓意的環節，也可說是具備知性涵養者的樂趣之一。

館長陪讀！培養知性涵養的專業鑑賞

▍把眼前所見全數「語言化」，看見什麼就說什麼

　　談到西洋美術鑑賞，我最常建議初學者的方式，就是「語言化」。就拿畢卡索的《亞維農的少女》為例。首先，請在掌握整體的形象之後，試著把眼前所見全數轉變成語言。

　　「畫中有五名裸體的女性。」
　　「左邊的女性側著身，右腳呈現奇怪的形狀。」
　　「中央的兩名女性，明明臉部朝向正面，但鼻子看起來卻是側面。」
　　「和其他三個人相比，右邊的兩名女性好像都戴著面具似的。」
　　「右邊的兩名女性，明明背向畫面，卻只有臉部看向這裡。」

　　就像這樣，試著把你看到的事物全數化為語言。光是這樣，就能從言談間發現這幅畫的重點：「畢卡索試圖以多視點的方式，把這五位裸體的少女畫成立體樣貌。」比起光憑視覺曖昧模糊地檢視，把眼前所見化為語言後，反而更能理解作品的細微之處，各位不妨試著做做看。

▍以「五件集中」加速參觀

　　每當遇到大型展覽，整座會場經常擠得水泄不通。為了值回票價，大部分人都打算依序逐一鑑賞，這麼做的缺點是，往往參觀到了關鍵作品時，你的注意力便已消退殆盡。
　　人類的注意力是有極限的。有些企畫展甚至一次展出100件以上作品。因此，要一件件逐一仔細鑑賞，基本上是不太可能的事情。因此，我個人建議採用「五件集中」的鑑賞方法。
　　大部分的企畫展都會列舉關鍵作品；其他作品則多半是用來幫襯的，這也都是事實。如果你只是為了在短時間內培養知性及美學涵養，在參觀時間有限的情況下，挑出部分「名作」鑑賞，應該可以獲得比較好的效果。
　　尤其是印在宣傳海報上的作品更是不能錯過，這些作品可能策展人花了好幾年的時間，和收藏該作品的美術館交涉、斡旋，好不容易才取得展出許可的。這類作品可說是重中之重、難得一見。花一張2000日圓不到的門票錢，就能親眼鑑賞如此珍貴的作品，非常值回票價。
　　決定好要集中鑑賞哪五件作品後，你就有更從容的時間細細品味。你可以從遠處觀看，也可以全數瀏覽後先休息一下，再回頭反覆觀看。又或者是趁人潮稍歇的空檔，走近作品仔細端詳（但請注意館方圍出的安全距離）……總之，你得設法讓自己徹底沉浸其中。光是改變鑑賞方式，就可以找出過去未曾察覺到的細節、從中獲得全新的靈感，讓自己的想像變得更加豐富。
　　如果你無法事先確認有哪些關鍵作品值得細看，就先環繞展場一圈，稍微掌握全局之後，在逛第二圈或第三圈時，仔細觀賞那些令你留下印象的作品即可。
　　此外，如果你的時間充裕，或真的每件作品都不想錯過，建議各位在展覽剛開始不久後即前往觀賞。因為這個時期的人潮通常比較少，可更加隨心所欲地鑑賞。

得獎紀錄

空降日本亞馬遜「通俗西洋美術史」排行榜第1名！
上市後立即引爆搶買熱潮，20天內緊急再刷！

　　日本亞馬遜讀者五顆星推薦：

　　★★★★★ 把古典西洋名畫當成創新的基礎
　　美術鑑賞的書籍很多，不過這本書不僅容易閱讀，
　　而且重點條理分明，不光是藝術愛好家，就算是初學者也能輕易理解。
　　書中沒有太多其他美術書籍上常見的難懂詞彙或艱澀字句，
　　讓人立刻就對美術產生親切感。而在了解古典西洋名畫的時代背景後，
　　還可學到作品的價值，以及創新的基礎。

★★★★★完美的西洋美術鑑賞解說書！
「單憑感性鑑賞美術實在相當可惜。」這句狠狠戳中我的心。
看完美術展之後，我總覺得腦子一片混亂；
被詢問感想時，完全不知怎麼回答，
感覺自己似乎有許多地方需要重新學習。
就在這個時候，我發現了這本書。
其內容不光只有文藝復興之後的西洋美術史變遷，
以及巴洛克、現實主義、印象派等代表性作品的介紹。
除了完整的美術史演進之外，
作者還提出了「作品表現」和「歷史背景」兩個鑑賞步驟，
大家在面對書中未介紹的作品時，可以更容易理解其創作背景。
對喜歡西洋美術的門外漢來說，
這本書簡直就是完美的西洋美術鑑賞解說書！
我期待未來自己也能更深入西洋美術鑑賞的世界。

★★★★★學到更多「感性以外」的藝術鑑賞視角
在日本，人們常說「西洋美術只要以感性看待就行了」。
作者說，這是因為日本在明治時期首次看到的泰西繪畫屬印象派的緣故。
長久以來大家已習慣用感性的方式賞畫，
才會不重視西洋美術鑑賞所需要的知性教養。
作者在對那樣的傾向敲響警鐘的同時，
詳細解說文藝復興乃至現代藝術的變遷。
我個人很喜歡這種解讀西洋繪畫的教養入門書，也拜讀過許多相關書籍，
不過，感覺這次所獲得的藝術鑑賞視角似乎更多了。
此書雖然分量不算厚重，但內容卻相當充實，彩色圖版也相當豐富，
可說是相當值回票價的一本書。

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