書名：你不可不知道的300幅名畫及其畫家與畫派

作者簡介

許汝紘

國立中央大學畢業，曾任震旦集團雜誌社總編輯、錦繡出版集團文庫出版公司總編輯兼行銷企劃總監、雲門咖啡行銷總監，現任高談文化社長兼總編輯。致力於藝術、音樂、古典書系的寫作，曾出版「你不可不知道」系列，如《你不可不知道的歐洲藝術與建築風格》、《你不可不知道的100首經典名曲》；「圖解經典」系列《圖解音樂史》、《藝術的歷史》；「用圖片說歷史」系列，如《用圖片說歷史：從希臘諸神到最後的審判，揭露光芒萬丈的神話與傳說故事》、《用圖片說歷史：從古典神廟到科技建築，透視54位頂尖建築師的築夢工程》、《用圖片說歷史：從宮殿建築與王朝興衰中，看見充滿慾望與權力的宮廷故事》等三十多本膾炙人口的書籍。

書籍目錄

出版序╱015

喬托
金門相會╱018
哀悼耶穌╱020
范艾克
奏樂的天使╱021
包著紅頭巾的男子╱022
卡農的聖母╱023
烏切羅
聖羅馬諾的戰役╱025
狩獵╱026
安基利訶修士
聖母、聖嬰和六位聖徒╱027
馬薩其奧
奉獻金╱028
布施和亞拿尼亞之死╱030
法蘭契斯卡
鞭笞╱031
復活╱032
梅西那
書房中的聖哲羅姆╱033
聖母聖告圖╱034
曼帖那
婚禮堂╱035
波提且利
維納斯與戰神╱036
春╱042
維納斯的誕生╱042
波希
樂園╱043
聖安東尼的誘惑︰中間畫板╱046
達文西
抱銀貂的女子╱047
最後的晚餐╱048
蒙娜麗莎╱049
聖母、聖嬰和聖安妮╱050
格林勒華特
釘刑圖╱051
杜勒
朝聖者來訪╱052
亞當╱053
三聖一體的朝拜╱054
克爾阿那赫
亞當和夏娃╱055
米開朗基羅
西斯汀禮拜堂╱056
創世紀中的三個片斷╱057
最後的審判╱060
吉奧喬尼
暴風雨╱061
拉斐爾
聖母的婚禮╱062
拿金鶯的聖母╱063
雅典學派╱064
主顯聖容╱066
提香
聖母升天圖╱067
基督下葬╱068
撫摸著兔子的聖母和聖嬰、聖喬瓦尼及卡特琳那╱069
達娜厄╱070
霍爾班
喬治．吉斯澤肖像╱071
使節╱072
丹麥的克里斯蒂娜公主肖像╱073
布隆及諾
巴爾托洛梅奧．麥第奇的肖像╱074
維納斯的勝利寓意畫╱075
神聖家族、聖安娜及聖約翰╱076
丁多列托
愛神、火神和戰神╱077
蘇珊娜和老人╱078
老布勒哲爾
兒童遊戲╱079
農民婚禮╱082
農民舞會╱083
維洛內些
維納斯和入睡的阿杜尼斯╱084
大流士家屬在馬其頓王亞歷山大面前╱086
葛雷柯
脫掉基督的外衣╱088
托利多風景╱089
揭開啟示錄的第五封印╱090
卡拉瓦喬
抱著水果籃的小伙子╱091
聖馬太殉教╱092
埋葬基督╱093
魯本斯
瞻仰聖母╱094
神聖家族╱095
愛的花園╱096
搶奪薩賓婦女╱097
拉突爾
彈四弦琴的人╱100
木匠聖約瑟╱101
算命者╱102
蘇魯巴爾
拿撒勒之家╱103
牧羊人的朝拜╱106
貢薩洛．德伊列斯卡斯教士╱107
范戴克
畫家佛蘭斯．史奈德和夫人╱108
畫家馬爾騰．皮平像╱110
委拉斯蓋茲
塞維爾的賣水人╱111
八歲的小公主瑪格麗特肖像╱112
侍女╱113
林布蘭
夜巡╱114
杜爾普博士的解剖學課╱116
浴女╱117
猶太新娘╱118
慕里歐
吃水果的少年╱119
聖母與聖嬰╱120
維梅爾
倒牛奶的女傭╱121
戴珍珠耳環的少女╱122
畫室裡的畫家╱123
提也波洛
阿波羅與達夫尼╱124
東方博士的參拜╱125
西班牙之頌╱126
霍加斯
流行婚姻：早餐╱127
流行婚姻：伯爵夫人早起╱128
演員加里克飾演理查三世╱130
卡那雷托
聖馬可廣場╱131
聖母升天節禮舟回港╱132
伊頓學院小教堂╱133
夏丹
鰩魚╱134
戴遮陽帽的自畫像╱135
隆基
拔牙郎中╱136
犀牛╱137
貴族家庭╱138
瓜第
聖馬可內灣、聖喬治．馬吉奧內島和朱德卡島╱139
教皇庇護六世在聖札尼波洛修道院向總督告別╱140
大運河、聖盧西亞教堂和斯卡爾齊教堂╱142
根茲巴羅
伯爵夫人瑪莉．豪╱143
令人尊敬的格雷厄姆夫人╱145
福拉哥納爾
瞎子摸象的遊戲╱146
為情人戴花冠╱147
愛之泉╱148
佛謝利
牧人的夢幻╱149
蒂塔尼亞與驢頭波通╱150
瘋狂的凱蒂╱151
哥雅
裸體的瑪哈╱152
查理四世一家╱153
巨人╱154
大衛
馬拉之死╱155
薩賓的女人╱156
加冕禮╱157
泰納
議會大廈的大火╱158
小帆船靠近海岸╱159
暴風雪——汽船駛離港口╱160
康斯塔伯
從主教領地看索爾斯堡主教堂╱161
麥田╱162
教會農場╱163
安格爾
皇帝寶座上的拿破崙一世╱164
浴女╱165
荷馬的光榮╱167
傑利訶
梅杜薩之筏╱169
患妒嫉偏執狂的女精神病患者╱170
柯洛
早晨，仙女之舞╱171
波微附近的瑪麗塞爾教堂╱172
芒特橋╱173
德拉克洛瓦
自由領導人民╱174
阿爾及爾婦女╱175
丹吉爾的狂熱教徒╱177
米勒
拾穗╱178
庫爾貝
帶黑狗的自畫像╱180
畫室裡的畫家╱181
愛爾蘭美女╱184
法托利
補網人╱185
給小牛烙印╱186
牟侯
顯現╱188
羅塞提
命運女神╱190
畢沙羅
紅屋頂，冬日村莊一角╱191
盧昇的拉格洛瓦島，霧中的印象╱192
馬奈
草地上的午餐╱193
短笛手╱194
福里．白熱爾酒吧╱195
惠斯勒
玫瑰色與銀：瓷器王國的公主╱196
灰色與黑色的配置╱197
藍色與銀色的夢幻曲：大橋夜景╱198
竇加
舞蹈課╱199
苦艾酒╱200
在舞臺上╱201
希斯里
路維希安的雪╱202
漢普敦宮大橋╱203
沐浴在陽光中的莫瑞教堂╱204
塞尚
玩紙牌的人╱205
靜物╱206
浴女們╱207
聖維克多山╱208
魯東
薇奧萊特．海曼肖像╱209
莫內
印象．日出╱211
窗前的卡蜜兒╱212
阿戎堆附近的罌粟╱213
1878年6月30日，聖德尼街的節日╱214
睡蓮╱216
雷諾瓦
煎餅磨坊舞會╱217
鞦韆╱220
鋼琴前的年輕姑娘╱221
盧梭
戰爭╱222
入睡的吉普賽女郎╱223
玩足球者╱224
高更
塔馬泰特╱225
我們從何處來？我們是什麼？我們往何處去？╱226
白馬╱228
戴芒果花的大溪地年輕姑娘╱229
梵谷
夜晚的咖啡館╱230
夜晚的咖啡館——室內景╱232
向日葵╱233
加賽醫生肖像╱234
秀拉
大碗島的星期天╱235
馬戲團之一幕╱239
騷動舞（局部）╱240
馬戲團╱241
慕夏
綺思╱242
百合聖母（局部）╱244
斯拉夫法典╱245
克林姆
茱迪斯╱246
女人的三個階段╱248
葵花園╱249
吻╱250
孟克
吶喊╱251
橋上的少女╱252
生命之舞╱253
土魯茲—羅特列克
紅磨坊╱254
紅磨坊的女丑角Cha-U-Kao╱256
埃格朗蒂納小姐的舞隊╱257
康丁斯基
構成第六號︰洪荒╱258
黃．紅．藍╱260
蔚藍的天空╱261
波納爾
桌子和花園╱262
窗外種著含羞草的工作室╱263
開花的杏樹╱264
馬諦斯
舞蹈╱265
有茄子的室內景╱266
帶鈴鼓的宮女╱267
音樂╱269
庫普卡
色彩╱270
比例╱272
樂曲╱273
盧奧
老國王╱274
莎拉╱275
蒙德里安
藍、灰和粉紅色的構成╱276
油畫第一號╱277
百老匯爵士樂╱278
烏拉曼克
布日瓦勒村╱279
花瓶　╱280
馬列維基
絕對主義繪畫╱281
黑方格╱283
複雜的預感，身著黃衫的半身像╱284
克利
老人╱285
難忘的構圖╱286
死與火╱287
克爾赫納
自畫像與模特兒╱288
自畫像與貓╱290
雷捷
抽煙斗的士兵╱291
兩個持花的女人╱293
消遣，向路易．大衛致敬╱294
畢卡索
亞威農的姑娘╱296
三個樂師╱297
鏡前的女人╱298
玩球洗澡的女人╱299
格爾尼卡╱300
布拉克
葡萄牙人（又名：移民者）╱302
彈吉他的淑女╱304
音樂家╱305
大圓桌╱306
尤特里羅
7月14日的泰爾特勒廣場╱307
蒙馬特爾的風車磨坊╱308
羅蘭珊
西蒙．羅蘭珊的肖像畫╱309
莫迪里亞尼
繫黑領結的少女╱310
珍妮．赫布特妮╱311
柯克西卡
風的新娘╱312
山色╱313
杜象
下樓梯的裸女第二號╱314
自行車輪╱316
巧克力研磨器第 2 號╱317
夏卡爾
我與我的村子╱318
從窗口見到的巴黎╱320
文斯上空的戀人╱321
歐姬芙
音樂—粉紅與藍II╱322
一朵海芋與紅底╱323
夏日時光╱324
基里訶
義大利廣場╱325
洛哲與安吉莉卡╱326
阿喀硫斯、神馬巴里奧和桑托╱327
恩斯特
黃昏之歌╱328
新娘穿衣╱330
了不起的阿爾貝╱331
米羅
荷蘭室內景一號╱332
海港╱333
夜裡的女人╱334
藍色二號╱335
馬格利特
強姦╱336
光之王國╱337
戈爾禮達╱338
塔馬尤
穿藍衣服的兩個人╱339
魔鬼的肖像╱341
長笛手╱342
杜布菲
爵士樂團╱343
拉姆
叢林╱344
婚禮╱345
發端╱346
達利
持續的記憶，軟鐘╱347
流動的慾念╱349
嚴重的狂想症患者╱350
飛舞的蜜蜂所引起的夢╱351
利加特港聖母的第一幅習作╱352
卡蘿
與猴子一起的自畫像╱353
我所見到的水中景物或水的賜予╱354
兩個芙烈達╱356
毀壞的圓柱╱357
培根
臨摹委拉斯蓋茲《教宗英諾森十世肖像》習作╱358
彼得．萊西肖像習作╱359
模仿邁布里奇的攝影作品：裝水罐的婦人及用四肢行走的癱瘓兒童╱360
卜洛克
一體，作品第31號╱361
青色柱子╱363
馬哲威爾
西班牙共和國輓歌系列，第 70 號╱364
海邊系列，第 2 號╱365
開放系列，花園的窗子╱366
達比艾斯
布匹╱367
梯子╱368
紅與黑╱369
諾蘭德
這個╱370
彗星╱371
閃耀╱372
安迪．沃荷
尋找失落的鞋╱373
200 個康寶濃湯罐╱375
瑪麗蓮夢露╱377
強斯
三面美國國旗╱378
彩色數字——從 0 到 9╱380
何所依據╱382

推薦序/導讀/自序

出版序
歐洲的繪畫史，美得就像一首詩；像一首千人共同攜手演出、驚天動地的偉大交響樂。從大家所熟悉的中世紀繪畫大師喬托，甚至更早之前到現在，許許多多的大師們共同創造了千姿百態的藝術風格與流派，讓我們既驚嘆又崇拜不已。
這些不僅影響藝術發展，也記錄世世代代人們生活型態的繪畫創作，和所有的歐洲藝術類型一樣，都是從最早期的只為宗教、皇室、貴族服務，逐步發展並走進平民的生活當中，成為日常活動的一部份。雖然繪畫不像建築那麼容易歸類，卻在每一種畫派的源起、興盛、沒落、傳承當中，從背離傳統到凝聚思維，一步步艱辛但堅定地走出自己繁花怒放的錦繡天地。其中不乏吸取前人精華的完美作品；有汰蕪存菁、開創新局的曠世之作；也有自創局面、思維獨特的精美畫幅。
從十八世紀開始，繪畫藝術也同樣在社會、文化、科技等多元因素的衝擊下，有了翻天覆地、摧枯拉朽的變化。更多的流派、更多的思維、更豐富的創作、更深刻且影響更廣的理論，濃艷、激揚、解構、反叛，就像一聲轟然巨響，頓時爭奇鬥艷、百花齊放。
在《你不可不知道的100部經典歌劇》、《你不可不知道的音樂大師及其名作》，及《你不可不知道的歐洲藝術》陸續出版之後，我們就收到許許多多讀者的來函鼓勵與讚賞，並期待能更進一步了解歐洲藝術中，包括：音樂、美術、建築的發展歷史與重要大師及其作品。於是在徵詢編輯顧問的意見，及藝術企劃小組的審慎規劃下，《你不可不知道的300幅名畫及其畫家與畫派》終於問世。
一本繪畫藝術的入門書想要兼容並蓄、鉅細靡遺地將這些曠世之作的精髓，一一呈現在讀者眼前，絕非易事。首先受限於出版規模，難免會有許多的遺珠之憾，而重要的近現代畫家及作品，也可能因為國外授權的難度高、歷史資料蒐集不易，而被忍痛放棄。
雖然我們來不及躬逢其盛，參與大師們劃時代的藝術活動，與他們把酒論藝，但我們仍深深期待，讀者能因閱讀、欣賞這本書，同時在大師們的思緒中、畫筆下，了解他們的努力、掙扎、成長的笑與淚，咀嚼那份耐人尋味的創作喜悅，進而走入藝術的燦爛殿堂，成為一位能欣賞藝術作品、了解畫家風格、會分析流派的鑑賞家，那將是我們最大的成就與滿足。

高談文化總編輯
許汝紘

文章試閱

范艾克
Van Eyck
1390-1441
范艾克出生於荷蘭，有很長一段時間，在藝術的發展史上，都認為他和他的哥哥希伯特是油畫技法的發明者，雖然這種說法十分存疑，但顯然是他創製了一種完善的油彩溶劑，使他的作品得以保存至今而色彩幾乎未變。他以寫實的精密描寫和微妙的光影表現，讓作品聞名於世。代表作有《阿爾諾非尼夫婦像》等。
003.奏樂的天使
1427-1429
《羔羊的崇拜》組畫是希伯特和揚．范艾克兄弟的共同創作，但是，希伯特卻在1426年突然去世，揚．范艾克遵守哥哥的託付，獨力將組畫完成。組畫在1432年被隆重地安置在聖約翰教堂，這座教堂現已更名為聖巴蒙教堂。《奏樂的天使》是組畫內部畫面的一部分，組畫內部的上層，由左至右分別是：亞當、歌唱的天使們、童貞女、聖父上帝、施洗者聖約翰、奏樂的天使們（本畫）、夏娃。下層從左至右依序是：法官團和基督騎士、膜拜神聖羔羊的儀式（組畫的核心）、隱士和朝聖者。
《奏樂的天使》的畫面有著精確和平衡的角度佈局，風琴在整體空間裡的位置相當重要，觀者的視線會隨著風琴音管傾斜的線條而移動，加上右方站著的幾位天使，尤其是穿著紅袍、操控風琴音箱的金髮天使，突顯出前景彈奏風琴的天使身形。
范艾克　奏樂的天使　創作媒材：木板、油彩　尺寸：164.1 × 72.9 公分　收藏地點：比利時，根特，聖巴蒙主教堂
004.包著紅頭巾的男子
1433
這幅肖像畫的主角身分是個謎。由於男子流露出權貴所擁有的沉靜睿智表情，所以有人認為這位男子是范艾克的上司或是一位權要，也有人認為他是名富商，甚至還有人因其面貌與范艾克的妻子神似，而認為這名男子是范艾克的岳父，但這些猜測至今都不曾獲得證實。
在這幅畫作上，相當吸引人目光的大塊紅色頭巾突出了人物臉部的線條，眼部的皺紋和眼線位置的每一個細部，都表現得相當細膩，觀者似乎能從主角的眼神看透他內心深處的思想。頭巾皺摺的交會處具有完美的透視結構，搭配光線的運用，令人物相當具有真實感。
范艾克的肖像畫，雖然受到義大利傳統畫風的影響很大，但在基本特徵上卻截然不同。義大利文藝復興時期的肖像畫會將人物予以美化，而范艾克所創的法蘭德斯派則實事求是，即使畫面不賞心悅目或比例失調，也要真實呈現人物的原來面貌。
范艾克　包著紅頭巾的男子　創作媒材：木板、油彩　尺寸：25.5 × 19 公分　收藏地點：倫敦，國立肖像畫廊
005.卡農的聖母
1436
范艾克畫過多幅以聖母和聖嬰為主題的作品，我們可以從這一系列的作品中，看出他不斷演進的軌跡。在《教堂裡的聖母》畫像上，還可以看到聖母形象與哥德式教堂的透視之間，存在著比例失調的現象，但在這幅畫裡，和抱著聖嬰的聖母形象與畫面中其他人物的形象就十分諧調。
《卡農的聖母》的場景設定，很可能是在一個羅馬式教堂的半圓形後殿。位於畫面正中央的是坐在寶座上、披著紅長袍的聖母，聖嬰坐在她的腿上，她的左右兩邊分別是聖多納基和正在介紹捐贈者的聖喬治。聖母寶座上的小雕像，一個是殺死阿佩爾的坎恩，另一個是獵殺獅子的聖松。寶座後面的繡花帷幕與牆壁分離，與寶座下方向前延伸的地毯，展現了空間的連續性。范艾克精細地表現出各個小細節，從人物身上的盔甲、衣料的花紋，到柱子木料的紋路，均注入超乎尋常的精緻細微效果。
范艾克　卡農的聖母　創作媒材：木板、油彩 　尺寸：122 × 157 公分　收藏地點：比利時，布魯日美術館


烏切羅
Paolo Uccello
1397-1475
烏切羅出生於佛羅倫斯，是一位理髮師兼外科醫生的兒子。他的作品特別強調遠近法，不拘泥於創作對象的實際顏色，每每改用自己所喜愛的顏色來作畫，也曾驚世駭俗地將原野塗上天空的顏色，或把街道整個染紅。他的作品給人一種超乎現實的印象，對於20世紀的超現實繪畫產生了影響。
006.聖羅馬諾的戰役
1456
這幅畫散發出奇妙且近乎夢幻般的氣氛，而顯得動人心弦。烏切羅喜歡用非現實的手法來表現象徵性的空間，在近景中以簡潔的筆觸勾勒出騎士間的戰鬥情形，同時也展現騎士的形體構造，並以垂直的舞臺來表現透視的空間。
烏切羅利用背景上的樹籬側影劃分空間，以區別不同的地形界線。無垠的田野、蜿蜒的樹籬、專注的獵手和驚恐逃竄的野獸，這些狩獵景象與近景中殘酷激烈的戰爭形成一個有趣的對比。這個絕妙的背景，逼近畫面中的各個人物，完全沒有給天空留下任何空間。
在這戰爭的場面中，人和動物彷彿在剎那間凝結住，近景的騎士大多人仰馬翻，中景的馬匹有些正揚起前蹄、有些則翹起後腳，而折斷的長矛，錯落有致地散落一地，使畫面空間增添些許層次感。穿著笨重盔甲的騎士閃著棕色的光芒，在紅、白、藍色馬匹的相互映襯下，一個超越時空的戰爭事件，被描繪得出神入化。
烏切羅　聖羅馬諾的戰役　創作媒材：木板、蛋彩　尺寸：182 × 323 公分　收藏地點：佛羅倫斯，烏菲茲美術館
007.狩獵
1460
《狩獵》為烏切羅晚期之作，在整個暗綠色調的背景中，烏切羅使用他擅長的明暗對比，襯托出騎士、馬、狗，及前排的花草。整幅畫有著嚴謹的架構，他借用了近景四棵松樹的垂直樹幹，劃分出五個相連的場景空間，其中左右兩側部分較小，中央的三個部分較大。此外，躺在地上的五個枝幹，除了具有分隔區域的效果，也與畫中人物一同指向空間底部的中心透視點聚焦。
雖然身處於早期義大利文藝復興時期，但烏切羅內心卻嚮往哥德式藝術。對他來說，一幅畫不過是一個畫面而已，他的主題、內容、意義其實不那麼重要，他專研前縮透視法，或許是為了要讓人產生視覺上的錯覺，進而形成一種奇幻感，畫面上的人和物並非真實世界的情況，相反地可能還是現實的反動。烏切羅創造出另一個世界，就像一個魔術師，一位操控光線的實踐者。
烏切羅　狩獵（局部）　創作媒材：木板、蛋彩 　尺寸：65 × 165 公分　收藏地點：牛津，阿什莫林博物館


馬薩其奧
Masaccio
1401~1428
他可說是文藝復興時期，藝術革命的創始者與領導者，不滿二十歲便以堅韌不拔的精神，選擇了文藝復興運動這條坎坷的道路，在短短六年之間，他留下布蘭卡契禮拜堂裡史詩般的作品，以及確立了《三位一體》中最完美的透視法原理。卻在1429年後消失於畫壇，傳言甚囂塵上，但無人能佐證他已被毒死的可怕流言。
009.奉獻金
約1425
這是馬薩其奧於1425年末繪製在布蘭卡契禮拜堂的白色牆壁上一個非常著名的宗教故事。畫中將三個不同時刻的福音故事繪製在統一的場景中，使一個畫面同時出現數個聖彼得，這三個連續的動作分別為：中間部分畫的是耶穌指示彼得如何獲得交稅的錢，左邊是彼得全神貫注地從湖岸邊撈起錢袋，右邊則是彼得正在屋前繳錢給收稅官的情景。禮拜堂壁畫的主題是藉聖彼得來宏揚教義以拯救人類的事蹟，因此畫面中很容易就能指認出身披黃色長袍的聖彼得。
馬薩其奧的繪畫手法猶如雕刻般，使人物的造型突出，並且喜用大色塊和富有明暗對比強烈的色彩。畫面的結構宛如魔術般地從左邊展開，位於中間的福音使者們，圍成半圓形狀站在耶穌的周圍，而右邊的門廊前面是聖彼得和收稅官，每一位人物的特性都可以從長袍皺褶上的光線，和每個人的動作、臉部的表情中辨別出來。正由於馬薩其奧重視人物的真實神情，所以出自他手筆的人物總是栩栩如生。
馬薩其奧　奉獻金
創作媒材：濕壁畫
尺寸：255 × 598 公分
收藏地點：佛羅倫斯，聖母瑪利亞
教堂（布蘭卡契禮拜堂）
010
布施和亞拿尼亞之死
1426-1427
在佛羅倫斯的聖母瑪利亞教堂裡，布蘭卡契禮拜堂祭壇右邊的《布施和亞拿尼亞之死》與左邊的《聖彼得投影行醫》相互呼應著，在《使徒行傳》中，這是兩個連貫的故事：擁有財產和房屋的人，變賣了全部的家當，傾其所有將一切財產放在使徒們的腳下，然後再全部分給需要的人。但亞拿尼亞卻只賣掉一部分財產，並將變賣所得的一部分偷偷私自保留；他將錢置於使徒們的腳前時，聖彼得對他說：「亞拿尼亞，為什麼要讓撒旦充滿了你的心，致使你向聖靈說謊，還將一部分變賣所得留為己有呢？你不是向人們說謊，而是向上帝撒了謊！」亞拿尼亞聽了這一席話之後，當場倒地，斷氣而死。
前景中倒在地上的就是亞拿尼亞，右邊身著黃色披袍的是聖彼得，觀畫者順著他的手，將目光集中在接受布施的婦女和她懷抱中的孩子身上；右側的白色建築物延伸到畫面中央，則為本畫製造出有景深的立體效果。
馬薩其奧　布施和亞拿尼亞之死
創作媒材：濕壁畫
尺寸：230×162 公分
收藏地點：佛羅倫斯，聖母瑪利亞教堂（布蘭卡契禮拜堂）


012.復活
約1458-1463
這幅畫是法蘭契斯卡偉大的創作之一，是為故居的市政廳所創作的。這個小鎮的名字叫波爾哥．珊．塞保爾克洛，字面上的意義就是「聖墓之鎮」。而在盾形的鎮徽裡，原本就有一座耶穌之墓的標誌，因此，它和法蘭契斯卡這幅畫簡直是天作之合。
畫面分為兩個透視區，下面的區域畫了幾個衛兵正在睡覺，它的視覺消失點走得很低，這使得人物顯得更威風、更壯實。據說，那個鬍子刮得十分乾淨、背靠著墓牆的衛兵，實際上是法蘭契斯卡的自畫像。
在畫面上方區域直挺站著的是基督，法蘭契斯卡不僅把這幅畫中的基督形象，畫成一般人常見的樣子，並用嶄新的風格表現，讓基督自然地融入看起來不甚諧調的主題之中。他按理想的人體形象來表現基督，還在背景裡呈現出一種優雅的美感。
法蘭契斯卡　復活　創作媒材：濕壁畫　尺寸：225 × 200　收藏地點：義大利，聖塞波可，市立博物館


梅西那
Antonello da Messina
1430-1479
梅西那是文藝復興時期，最大膽也最具開創性的藝術家之一，同時也是唯一受到法蘭德斯畫派影響的畫家，他對當代及後世繪畫藝術的影響也最深，尤其是他的肖像畫作品，影響了整個威尼斯畫派的藝術風格與走向。他專心研究肖像畫的繪畫技巧，努力地揭露角色的內涵與心理，沉穩而生動的肌理表現，充分體現古典主義風格的典型特色。
013.
書房中的聖哲羅姆
1460-1465
這幅畫在1529年首次被記載，當時認為可能是范艾克的作品，現在可以確定為梅西那所作，而且是他早期最優秀的作品之一。
圖中人物聖哲羅姆，這位早期教會中最偉大的學者，正在寬廣舒適的書房內閱讀著。整幅畫使用驚人的精細筆法描繪，背景是哥德式建築的表現手法，仔細觀察畫面，會發現空間增加了深度，好像可以一層一層打開，使觀畫者目不暇給。聖哲羅姆坐在拱樑下，周圍放置許多書籍，有的闔上、有的打開；建築上方有幾扇窗戶，窗外是無雲藍空；圖的左方，長廊末端的窗外是一片寧靜的景色，穿過樹叢，可以看到湖面上的小船，遠處還有圓形山丘。
這幅畫可能是梅西那年輕時在藝術上的力作。他所以創作此畫，是為了展現自己的繪畫技巧，使他能夠躋身當時風靡社會的藝術大師行列。
梅西那　書房中的聖哲羅姆　創作媒材：木板、油彩 　尺寸：46 × 36.5 公分　收藏地點：倫敦，國家畫廊
014.聖母聖告圖
1474-1476
精確的空間深度感、明亮的光線運用、如雕塑般的立體人像，構築了這幅佳作的骨架。
梅西那在這幅作品中，拋開了使用風景或建築物作為背景的窠臼，利用黑色的背景，來突顯畫中聖母剛強堅毅的神情，而藍色斗篷則是當時畫家對聖母表示尊敬的用色習慣，梅西那也不例外地加以使用。
與其他的聖母畫像最大的不同點，是梅西那採用真實的模特兒，使畫中的聖母減少了一般畫作中應該具備的神聖感，而人物的五官輪廓清楚明晰，嘴角露出的微笑與深邃的眼眸，則讓聖母充滿了神祕氣質。
這幅動人的作品，以幾近三角形的構圖來規劃，年輕的形象代表著童真聖母的身分，斜睨著的眼神彷彿聽見了報喜天使即將走近了的聲音。
梅西那　聖母聖告圖
創作媒材：木板、油彩
尺寸：45 × 34.5 公分
收藏地點： 西西里島，巴勒摩，國立美術館

波提且利
Sandro Botticelli
1445-1510
在佛羅倫斯誕生成長，曾受到麥第奇家族的保護。描繪過許多以異教為主題的作品，以及聖母、聖子像等名作。後來，他的神祕性傾向愈來愈強，而埋首於創作但丁《神曲》的插畫。他最富盛名的作品包括《春》、《維納斯的誕生》等等。據說他晚年時失去了所有的財產，也丟了工作。有人看到他拄著兩根拐杖，在街上踽踽獨行。
016.維納斯與戰神
1483-1486
維納斯凝神專注地看著戰神，點出新柏拉圖派的觀念——愛與和平戰勝戰爭與衝突的想法，因此菲奇諾說：「維納斯似乎主宰和安撫了戰神，而反觀戰神卻完全沒有主宰維納斯。」
維納斯扮演著大自然和人類之母的角色，畫中的她穿著樸實無華的潔白長袍，長袍鑲著金邊，和她濃密的金髮相互輝映，而戰神則脫去了令人生畏的形象，正暖洋洋的睡著，莽撞的農牧神，一個玩弄著丟在一旁的甲冑，一個朝著酣睡的戰神耳旁用力吹螺，畫家發揮了高度的想像力，用輕鬆詼諧之筆畫出古代天神休憩的狀態。
這幅作品色澤純潔鮮明，人物型態完美，戲而不謔，籠罩著一片和諧氣氛，是波提且利最優美的作品之一，同時也是波提且利神話畫作中，唯一非收藏於義大利的作品。
波提且利　維納斯與戰神　創作媒材：畫板、蛋彩　尺寸：69 × 173 公分　收藏地點：倫敦，國家畫廊
波提且利　春 （見42頁說明）　創作媒材：畫板、蛋彩　尺寸：203 × 314 公分　收藏地點：佛羅倫斯，烏菲茲美術館
波提且利　維納斯的誕生 （見42頁說明）　創作媒材：畫布、蛋彩
尺寸：174 × 279 公分　收藏地點：佛羅倫斯，烏菲茲美術館
017.春
1482
文藝復興時代，第一幅以異教神話為題材的作品就是這幅作品，在波提且利的時代中，藝術家們關心的人物都是以男性為主，而此畫是最早以宏偉的氣勢讚頌女性的美與優雅的畫，日後也成為世界名畫之一。
站在正中央維納斯上方的是蒙住眼睛的丘比特，這裡的維納斯不僅代表了愛的女神，而且也代表大自然中擁有一切的繁衍力量，她和右側正在灑玫瑰花的花神顯然都懷孕了。右側的西風之神正捉住山林女神克洛麗絲，向她吹氣，西風之神憂鬱的藍色面容，與克洛麗絲帶著驚奇的臉龐形成對比；左邊的墨丘利正要轉身，似乎說明了季節正要轉入夏天，維納斯心不在焉地舉起右手，為一旁的美惠三女神祝福。畫中所有人物的臉孔都深具古典美，體態顯得輕盈，各自自在舒展地漂浮在草地上，以維納斯來說，過去的形象甚少穿著這麼飄逸的透明長袍，充滿哥德式的畫風優雅而輕盈。（圖請見38.39頁）
018.維納斯的誕生
1484-1486
這張維納斯的臉，是所有藝術創作中最美的臉，她的臉一如樂譜線條般生動，和古代雕像中那種扁、圓、呆板的臉完全不同，據說可能是以波提且利的情人西莫內塔．韋斯奇的臉為模仿對象。波提且利著力於描繪體態修長、以輕盈之姿站在貝殼上的維納斯，身體線條明晰到幾乎可以作為浮雕，而這麼苗條優美的維納斯，在體態豐盈的花神對比下，更顯羸弱。
正在猛力吹著風的是西風之神，這在原來的神話中並不存在，波提且利再度運用想像力，創造出這一男一女搭配的西方之神；右下角的時序女神穿著一件精巧的白袍，腰間纏著花，在波提且利的許多作品中，都出現這樣的衣著，這些靈感也許是來自希臘或是哥德式的藝術創作。在儀態萬千的裸體女神身上，我們看到了充滿靈性的美感，寧靜得讓天與地融合為一，使它從原本僅是一幅題材充滿異教美的作品，變得深深打動人心。（圖請見40.41頁）