書名：模糊的歷史
原文書名：Die Geschichte der Unschärfe
產品代碼：
9789869834728系列名稱：
A(rt) Series 藝術系列系列編號：
02定價：
400元作者：
烏利西 (Wolfgang Ullrich)譯者：
胡育祥頁數：
252頁開數：
15x21x1.5裝訂：
平裝上市日：
20210419出版日：
20210419出版社：
一行出版-波法藝術有限公司CIP：
950.1市場分類：
藝術總論產品分類：
書籍免稅聯合分類：
藝術類- ※缺書中
商品簡介
「模糊的圖像常常不就是我們需要的嗎？」哲學家維根斯坦的這句話現在看來仍舊不過時，透露出「模糊」於我們之中存在的必要性。
本書以不只是藝術史的角度，詳細地考察梳理了「模糊」這個至今仍為當代所熟悉與慣用的圖像╱影像特徵及技法術語，其類型與承載的意義，以及所衍生出的跨越圖像史、科學史、感知史與文化史的種種問題。例如19世紀末的圖像史何以發生了從「清晰」轉向「模糊」的範式轉移；文學家歌德為何抗拒配戴眼鏡，並認為眼鏡讓人只能停留在事物平庸、膚淺而無足輕重的表面；攝影技術發明之後，「模糊」又是如何成為攝影師用以證明攝影也是一門藝術的手段；以及直至今日，我們仍透過LOMO相機與商業攝影手法去追求「模糊」效果究竟又是為了什麼……
「模糊」本身其實並不模糊，而且它還甚為有趣。
「模糊的圖像常常不就是我們需要的嗎？」哲學家維根斯坦的這句話現在看來仍舊不過時，透露出「模糊」於我們之中存在的必要性。
本書以不只是藝術史的角度，詳細地考察梳理了「模糊」這個至今仍為當代所熟悉與慣用的圖像╱影像特徵及技法術語，其類型與承載的意義，以及所衍生出的跨越圖像史、科學史、感知史與文化史的種種問題。例如19世紀末的圖像史何以發生了從「清晰」轉向「模糊」的範式轉移；文學家歌德為何抗拒配戴眼鏡，並認為眼鏡讓人只能停留在事物平庸、膚淺而無足輕重的表面；攝影技術發明之後，「模糊」又是如何成為攝影師用以證明攝影也是一門藝術的手段；以及直至今日，我們仍透過LOMO相機與商業攝影手法去追求「模糊」效果究竟又是為了什麼……
「模糊」本身其實並不模糊，而且它還甚為有趣。
作者簡介
烏利西（Wolfgang Ullrich）
德國藝術史學家與文化科學家。1967年生於慕尼黑，從1986年起在慕尼黑學習哲學、藝術史、邏輯╱科學哲學與德國研究。2006至2015年，在德國國立卡斯魯造形藝術學院（Staatliche Hochschule für Gestaltung, Karlsruhe）擔任藝術史和媒體理論教授。目前居住於萊比錫，並為自由作家，著作等身。於臺灣的譯著有《不只是消費：解構產品設計美學與消費社會的心理分析》（2015）
商品特色/最佳賣點
本書主要探討「模糊」這個自西方文化史與科技史，擴散到現今全球包含繪畫、攝影、乃至動態影像的視覺藝術領域之重要媒介與美學問題。
書籍目錄
前言
1 浪漫主義式的遠眺
2 攝影的福音
3 光暈、媒介和神祕主義
4 藝術生產：類別的交融
5 例外狀態的美感
6 感知裡的真實
7 尋找內在圖像
8 運動的形上學
9 真確
10 圖像反思
11 複數
12 美好生活的象徵圖像
後記
人名索引
圖版說明
推薦序/導讀/自序
前言
模糊的圖像常常不就是我們需要的嗎？
——維根斯坦，《哲學研究》，第71節
近年來，最富盛名的一些圖像都是模糊的——而且一再得到複製，即使我們從圖像上認不出太多東西：黛安娜王妃在巴黎麗茲（Ritz）飯店旋轉門前，或是阿塔（Mohammed Atta）在波特蘭機場辦理登機手續。這些當事人逝世前恰好經過了最後一些監視器，因而模糊彷彿就預示了消失，並作為災難象徵圖像的表現手法。不過，模糊特別將每位觀看者都變作為偵探，他們夢想在照片上發現關鍵的蛛絲馬跡，得以推論出照片拍完沒多久所發生的令人難以想像的事情。因此，正是模糊的圖像散發出最多的吸引力，惹得無數好奇雙眼焦急不安。
然而，就算在聳動之外，特別是在外向的活動（Event）文化與健適文化（Fitneꞵkultur）中，模糊也是很具現實意義的。近幾年各式各樣的印刷媒介，從廣告傳單到藝術型錄，都越來越常包含模糊的圖像。一本生活風格雜誌的美感要求如果越高，就越有可能只剩少數幾張照片還是清晰的。即便新聞攝影也常常藉由模糊來陌生化自己的拍攝題材，消融自己和藝術實驗之間的界線。最後，廣告商最喜歡用這種表現手法，讓品牌產品「拍起來」有一種神祕事物與特殊事物的光暈。所有這些情況中，模糊本身就不是一個清楚的概念，它包含了各式各樣的效果，如柔化、放大像素、抹到模糊、粉彩筆淡化、過度曝光和粗顆粒。
這個趨勢令人感到驚奇，但另一方面，大家依然認為模糊是一種錯誤：如果拍出來的照片無法看得清楚，甚至無法辨識，那麼業餘攝影師早在照相館內就會把這些照片視作無用而刪除。攝影工具書直到今天都還很標準地提供一些訣竅，教導我們如何避免模糊。也就是說，為什麼模糊在媒介中會被接受，甚至被讚賞為時髦，但在其他地方就被視為錯誤？或者，存在有「好」與「壞」的模糊嗎？而且為什麼模糊的圖像正好在今天急遽增加呢？
事實上，模糊早就是19世紀其中一項大發現，它從一開始就不是意識型態中立的表現手法；各式各樣不同的模糊（大多是攝影上的）反而都是用來表達世界觀：如果動態模糊代表了對於進步的驕傲，那麼——廣為所用的——柔化則表達出一種偏遠田園生活的想望，這種想望浪漫而反現代，但後來卻被斥為矯情。點描派或象徵主義則是運用其他的模糊形式。當時關於上述種種模糊形式的爭論，意見也相當分歧，而且還連結到相當根本的討論，也就是圖像的意義或藝術的任務。研究這些爭論也讓我們得以更仔細地反省今天的圖像概念，尤其會改變我們對於現代藝術的抽象運動的看法。
我們之所以要將複雜且一部分相當分歧的發展概括為一個模糊的歷史，是因為各種不同的模糊形式在今天是第一次一起出現——這得歸功於數位技術多次將它們按照新的方式組合起來：過去相互對立的，現在成為了相互補充的表現手法。重建模糊史因而也意味著去描述一整類的圖像手法，是如何從其精神與意識型態上的源頭解放出來——同時，也去研究從20世紀過渡到21世紀時，是什麼樣的時代精神允許人們將傳統各種模糊形式匯集成一個新穎而力量非凡的圖像美感。不過，它的背後始終存在一個問題：為何那種幾乎什麼也認不出來的圖像會這麼受到歡迎？
註釋
1. 譯註：美國911事件劫持飛機衝撞紐約世貿中心者。
2. 譯註：柔化原文為Weichzeichnung，其動詞形式為weichzeichnen，在影像處理軟體Photoshop中文與德文版說明中，皆與模糊（unscharf、Unschärfe）混用，無明顯區別。但為突顯Weichzeichnung的「weich」（柔軟、柔和），本譯文特將該詞譯為柔化。附帶一提，Weichzeichnung的反義詞Scharfzeichnung，動詞形式為scharfzeichnen，意義同於schärfen，兩者在Photoshop的說明文件中皆譯為銳利化。總的來說，銳利、銳利化（scharf、Schärfe、schärfen、scharfzeichnen、Scharfzeichnung）與模糊、柔化及模糊化（unscharf、Unschärfe、weichzeichnen、Weichzeichnung）是兩組對立的詞彙，每一組內部各個詞彙在詞義上無明顯區別。另外，為顧及譯文流暢，與scharf相關的詞彙隨脈絡不同，有時譯為清晰，有時譯為銳利，但詞義均同。