書名：電影幕後的律師：揭開影視製作的法律祕辛

作者簡介

威律法律事務所

我們是法律風險迷霧裡的引路人。專精文創法、娛樂法、IP 智財、新創等領域，為了有效提供最貼近實務的解決方案，團隊身體力行參與娛樂產業運作，結合法律專業與多年協助影視、動畫、遊戲、音樂等產業經驗，陪伴客戶解決投資、產製所面臨的合約與難題，並將規劃、管理、商業觀點一併融入於法律建議，提供無縫且精準的顧問服務。歡迎追蹤或與我們聯繫。

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法律白話文運動

　　由一群致力於散播法治種子的法律人成立的新媒體。對一般人而言，本該為人民服務的法律，因為內容有如文言文難懂，反而離人民越來越遠。於是，我們想透過網路與科技，發揮新媒體的各種想像，提供值得信賴的知識。我們相信，法律是人類史上最重要的發明，它搭起一座理性的橋樑，用共存與共榮連結立場衝突的人們，而法律白話文運動希望帶領讀者走上這座橋樑，思考議題、關懷彼此，和我們一起塑造屬於臺灣的法律文化。

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商品特色/最佳賣點

1. 看懂電影，更要看懂電影背後的法律常識：電影╱影集已經是臺灣人最常見的休閒娛樂，每年影展都可以吸引大批觀眾，然而舉凡抄襲爭議、演員安全、經費不足等事情常常浮上檯面，不懂的人只能霧裡看花，甚至因此與一部好電影錯過。法律白話文運動用最簡明的方式來談電影拍攝的各種細節，讓你不再看圖說故事、指鹿為馬，也可以好好把握每一部電影的精華之處。
2. 依序拆解電影拍攝過程，最完整的拍片百科：完成一部電影要經過哪些關卡？超越上山下海過火場的精密流程，就讓法白講給你聽！不論是電影團隊職權上的差異，甚至是關於演員保險、財務募資的問題，都讓你一本就通、一次就上手，不用再煩惱愛片怎麼變這樣？

書籍目錄

推薦序
自序
前言
1. 劇本很夢幻，開發很骨感，該如何避免抄襲爭議？
2. 製片，一部電影誕生的主要推手
3. 拍部電影居然要賭身家？看見影視籌資的辛酸與風險
4. 精采的演出，說無價也有價
5. 從實拍到虛擬實作，場景打造面面談
6. 從劇集《初擁》的意外，看見影視勞動第一線的不安
7. 拍片缺錢又燒錢！如何做好財務規劃？
8. 從《奧本海默》的特效使用爭議談起，如何確保團隊貢獻能被人看見？
9. 劇組工時長是宿命還是違法？你可要看清楚
10. 電影道具，你不知道的三重面向：無聲演員、政府錯愛與人命關鍵
11. 「我泥中有你，你泥中有我」──一窺電影與配樂、插曲是如何甜蜜交織？
12. 從《正義聯盟》換導風波，看創意發想與商業利益的折衝之道
13. 發行商也能提升關影體驗？ 除了片長與字幕，還有你想不到的武士刀
14. 水能載舟，亦能覆舟！影評取用電影素材的界線到底是？
結語

推薦序/導讀/自序

「《電影幕後的律師》是一本將法律與影視產業巧妙結合的作品，透過深入淺出的方式，帶領讀者了解每一部電影背後的法律運作。」──王師，製片人

「這本書是導演和製片人必備的隨身指南！它揭示了創作與市場背後的複雜法律世界，為創作者提供了辨識法律風險與保障的寶貴建議。」──王世偉，動畫導演

「《電影幕後的律師》展現了律師在影視產業中的跨域重要性，結合創意與法律，為影視從業者提供全面的法律支援。隨著電影製作愈加複雜，律師不僅要精通法律，更需深入理解產業運作。本書將繁雜的製片過程及每個環節可能面對的法律問題，以淺顯易懂又傳神的白話文娓娓闡述，讓讀者在追劇的專注中，輕鬆自在的吸收專業法律知識，是一本很棒的法普書，特此推薦。」──尤美女，律師、前立法委員

「一部影劇作品的誕生要簽多少合約？從故事劇本開發、投資、製作、到宣傳，其間涉及的法律問題千百種。本書深入淺出，以實際案例，用大白話解讀電影產業的法律眉角，是內容業者案頭必備、一般讀者也易讀易懂的好書。」──李芃君，臺灣新媒體暨影視音發展協會理事長、臺灣大哥大新媒體事業副總

「 監製是連結創意與商業的橋樑，負責法律合約、資金籌措與團隊協調。本書提供實用的電影法律知識，幫助創作者避免法律風險，更是所有電影工作者的必備指南。」──林孝謙，電影導演、監製

「回首創作來時路，我經常覺得心驚膽戰。即便曾經律師執業五年如我，都得倚靠運氣和善意存活至今，更別提手無寸鐵的小白兔們該如何倖免於叢林⋯⋯還好我們有了這本書！它不能保證遇人皆淑，但至少你可以處變不驚。」──唐福睿，導演

「影視幕後的商業運作，複雜而迷離，從智財管理到合作關係，法務都是重要基礎。這本書是臺灣第一本介紹影視幕後的法律觀念的書，淺白、有趣又實用，強烈推薦給所有對內容產業感興趣的讀者。」──馮勃翰，臺灣大學經濟學系副教授、《影視幕後同學會》Podcast主持人

「隨著影視產業逐步成為文化軟實力的重要組成部分，這本書深入剖析從劇本到上映的每一個法律環節，為從業者提供了寶貴的實務建議。」──褚明仁，國家電影及視聽文化中心董事長

文章試閱

前言 電影幕後一樣精采，看見創意與法律的交鋒
「人生就像一盒巧克力，你永遠不知道會拿到什麼。」
?Life is like a box of chocolates, you never know what you're gonna get.?
──《阿甘正傳》（Forrest Gump,1994）

電影製作是一場創意狂歡，交織了導演視野、劇本深度、演員演技，以及道具、服裝與攝影團隊的魔法。在聲光集結的背後，不時冒出的法律爭議也像一盒巧克力，充滿未知。無論你是資深電影人、初入行的劇組工作者，還是看到電影就開心得不得了的影迷，這本書將帶領你探索電影幕後的法律迷宮，幫助有需要的人避開創作路上的潛在風險。
為什麼你愛電影，就必修這堂法律課？
當我們談到電影製作，腦中多半浮現拍攝現場的忙碌景象或首映會的星光熠熠，但那些場景也同時涉及複雜合約，牽動授權、版權與勞資等糾紛，若忽略這些法律細節，即便電影內容再精采，也可能面臨意外收攤的困境。
而「法律說了什麼」也經常被認為是書呆子或是那些「學問高深」的人，才要認真思考的問題。不管是親手打造電影版圖，抑或付費進場的觀眾，似乎只要能夠搞出賣座大片，弄清楚劇情走向與演員互動然後電影自然而然可以席捲市場，只要觀眾走出電影院開心滿足就夠了，不需要去思考「法律說了什麼」這種令人頭痛的題目。
對於非法律圈的人來說，釐清「法律在幹嘛」好像也不太切身實際。
但真的是這樣嗎？
你是否聽過某些電影因創意糾紛而無法上映？或是導演與製片方意見不合，最終走向訴訟？事實上，臺灣電影界從來不缺少此類案例——如《賽德克巴萊》導演魏德聖曾因合約分歧與投資方鬧上法庭；《刻在你心底的名字》的劇本版權問題更在劇組、第三方編劇與司法單位之間，掀起了多年抄襲爭議。
每部電影在製作過程中，許多環節都涉及法律：
 編劇需要保障劇本的著作權，防止未經授權的使用。
 製片人必須與投資方訂定合約，清楚界定預算及分潤機制。
 演員與工作人員都需要好好簽訂合約保障權益，並避免因工時或安全問題引發遺憾。
 使用音樂、影片剪輯中的素材，更需要小心處理授權，以免被控侵權。
這些案例不僅讓我們看見電影產業的法律糾紛，也提醒所有創作者與影迷：在實踐夢想或提供奧援的同時，也不能忽略法律保障。本書將依照電影的製作流程，剖析知名案例，帶你了解其中的法律問題，並教你與心愛的電影如何避免重蹈覆轍，確保每位創作者的心血不被浪費。
若看待電影，也能從法律角度思考，可以讓你在電影陷入以「法律」為名的爭議時，能夠具體看出到底發生什麼問題。過去，如果碰到了法律爭議，劇組或影迷除了硬幹或無奈厭嘆以外，似乎沒有其他辦法，但有了這本書，就能知道如何以法律為武器，挺身行動。就像用鏡頭努力捕捉完美畫面一樣，法律也是確保創作能夠完整實現的重要工具。
但知道這些問題是一回事，解方在哪？最簡單的方法，就是來看看本書團隊──威律與法白會從什麼角度來討論。
威律的律師團隊是深耕電影法律已久的專業工作者，而法律白話文運動則是一群致力普及法律知識的媒體團隊。這次我們共同推出本書，不僅是針對已在電影圈打拼的從業人員，也特別為廣大影迷設計。我們會沿著打造電影的個別環節，帶出背後的法律概念，把專業拗口的生硬知識，變成普羅大眾都能輕鬆閱讀的作品。
無論你想投入電影製作，抑或關注心愛電影的種種發展，本書都會提供你必須了解的法律知識，幫助你在每個環節都能更加投入。
如何讓夢想與法律共舞？
回想我們的求學歷程，光是應付學校的課業與考試就經常跪地求饒了，因此除了直接念法律系，鮮少人有機會還另外去讀法律。如果你聽到法律就頭皮發麻，其實很正常，因為人家都說法律很艱澀，案件很難懂，甚至還會有人說，司法都是恐龍，法庭都很黑暗──這樣的說法在社會上不斷流通，一直在大家的腦海裡運轉的結果，就會讓法律「超級無聊」的標籤，怎樣都撕不下來。
電影製作的過程就精采多了，如同一場大型協奏曲，各個環節必須和諧運作才能成就完美作品。然而，創作途中往往與法律規範之間，出現緊張尖銳的衝突，因此如何在創意與法律中取得平衡，是每位電影人與影迷都該留心的挑戰。
本書經過威律與法白團隊的共同激盪，將以深入淺出的敘述，帶出許多拍攝現場的故事，在你不經意的時候，悄悄置入法律的爭議與解方；在充滿劇情張力的爭議背後，白話說明各種法律案型，時空跨度從臺灣經典案例到國外最新發展，牽領讀者經歷一場激昂澎湃的佛朗明哥舞。
書一開場，我們從劇本的永恆難題切入：「劇本很夢幻，開發很骨感，該如何避免抄襲爭議？」，緊接來談「拍部電影居然要賭身家？看見影視籌資的辛酸與風險」。沿著製作流程逐漸挺進，本書最終來到「發行商也能提升觀影體驗？除了片長與字幕，還有你想不到的武士刀」，甚至也關心「影評取用電影素材的界線」。
在書寫的過程，我們不斷強調：電影雖涉個人夢想的實踐，也同樣受到社會框架的拘束；費心凝聚了精神價值，也同樣要面對法律現實。
因此，不管是製作方、劇組工作者與廣大影迷，面對不時而起的法律糾紛，如果不想就這樣放下投資心血、創意發想與情感支持，都該面對如何事前完善預防與事後圓滿調整。從拍攝電影的角度來看，如何打造心儀的成品才是王道；但從法律的角度來看，不要踩到法律地雷，讓籌備心血付諸東流，才是正當的辦法。
社會當中的種種規範，也是立基於社會的電影團隊必須留意的地方。
不管是拍攝需求還是財務狀況，即使電影陷入製作困境，也不能藉由剝削法律權益，來造就某方的成就。在這樣的基礎上，展開「創意」與「法律」的交鋒，構築了本書的核心關懷。
當然，本書不只點出爭議，也會提供解決這些衝突的方法，更會藉機分享電影產業的趨勢與挑戰。從美國的演員與編劇罷工，到 AI 的具體應用，我們不只來談電影幕後的法律，更想幫助你應對未來的挑戰。
這本書不僅是電影製作的法律指南，更是你的創作保護傘。在電影製作的每一步驟中，你都需要了解並遵守相關的法律規範，才能確保夢想順利落實，並遠離不必要的法律糾紛。
閱讀的過程中，如果你偶爾覺得累，其實很正常。因為就算文字簡單易懂，閱讀法普書還是需要點體力。這種感覺跟爬山很像──不常爬山的人，可能沒幾分鐘就覺得氣喘吁吁了。此時，只要放慢腳步，讓腦袋逐漸適應爬坡，繼續讀下去的時候就能開始欣賞路上的風景了！
串流平臺興起的今天，大家與電影的距離又更加靠近了。影迷自然希望能有更多精彩作品問世，來滿足日常配飯，或週末搭配鹽酥雞下酒的放鬆時光，而電影團隊自然也不會放過這個機會，希望搭上這波需求列車，全速往自己的藝術天堂邁進。
這樣的趨勢，讓團隊不僅要知道如何貼近新世代影迷的心，更須要具備與媒體和數位工具互動的技能，更要有跟隨科技演進的法律應變能力。
回想我們小學的時候，就算搞不懂「法律」這二字的意思，也會開班會共同討論「上課的時候不可以吵別人」以及「營養午餐要訂哪一家」等議題──這時候，我們就已經在「思考並設計法律」了。那麼為什麼我們長大以後，看到「劇本抄襲」、「劇組勞動安全」、「財務糾紛」和「影評該不該拿影片素材來用」等爭議，反而會覺得與我無關呢？
可能的原因是我們忘了：比起班會，電影的製作團隊只是規模比較大，討論的議題比較不一樣，但我們一樣可以共同思考相關法律爭議。打開這本《電影幕後的律師：揭開影視製作的法律祕辛》，讓我們一起用初心，面對製作當前的法律挑戰。