書名：畫家的祕密學徒（紐伯瑞金獎小說．全新經典珍藏版）

作者簡介

伊莉莎白．波頓．崔維尼奧 Elizabeth Borton de Treviño (1904-2000)

本書作者伊莉莎白．波頓．崔維尼奧出生於加州，在史丹佛大學獲得了拉丁美洲歷史學位，之後搬到麻州，在波士頓音樂學院學習小提琴。她曾為《波士頓先鋒報》撰寫表演藝術評論、擔任記者。婚後定居墨西哥，在旅行社兼職養家。
伊莉莎白一生筆耕不輟。她曾擔任過暢銷兒童系列小說《波麗安娜》的寫手，曾撰寫歷史小說，像是《小白鹿納卡》、《我心屬於南方》，亦有許多成人作品。《畫家的祕密學徒》替她贏得了一九六六年的紐伯瑞文學金牌獎，她在晚期作品《心之所在》、《我心之爐石》中，回顧自己的一生，最後於墨西哥辭世。

譯者簡介

柯清心

輔仁大學翻譯學研究所中英筆譯組畢業，美國堪薩斯大學戲劇所碩士。曾任中國時報國際新聞中心實習編譯、金融機構翻譯人員、小劇場導演、美國惠特曼大學中文助教、時報出版公司國際室負責人，現為專職自由譯者。著有童書《小蠟燭找光》；譯有《森林王子》、《北極熊探險隊》、《湖濱小屋》等書。

商品特色/最佳賣點

藝術＋歷史＋勵志＋人道關懷！
藝術主題的歷史故事非常少見，本書更是其中難得的傑作！
用字淺白溫暖，敘事簡潔輕快，故事正向勵志，小學中高年級以上到成人都適讀。
以藝術為經，以歷史為緯，交織出「自由」、「尊嚴」、「人道關懷」的普世價值。
作者的筆觸真摯，故事動人，更對人權議題有生動的刻劃。本書的內在核心，說的正是「做一個有尊嚴的自由人」是多麼正當、重要。也因為這樣的普世價值，本書贏得一九六六年的紐伯瑞文學金牌獎，並且一直受到重視與喜愛。

身歷其境的情節，一窺西班牙國寶畫家繪畫足跡！
寫實派大師迪亞哥．委拉斯奎茲於一五九九年出生於塞爾維亞，長期在馬德里擔任宮廷畫家。委拉斯奎茲擅長肖像畫，光影技巧細膩、人物刻畫詳實，具有出神入化的繪畫技巧。出自他筆下的《宮女》，與達文西的《蒙娜麗莎》、林布蘭特的《夜巡》並列世界三大名畫，不但影響達利、畢卡索、哥雅、馬奈等後世無數藝術家，也是世界上最多人臨摹的畫作之一。
本書透過委拉斯奎茲的各幅知名作品及史料，如《教皇英諾森十世》、《持扇的女人》以及各種菲利浦四世與侏儒、弄臣的畫像，加上作者的想像，生動且深刻的捕捉、描寫這位偉大畫家的事蹟，拉近讀者與藝術的距離。不僅故事感人至深，跟隨劇情一幅幅追溯大師的繪畫足跡，彷彿超越時空，帶領讀者身歷其境的進行了一場大師名作巡禮。

豐富的史實考究，真實呈現十七世紀西班牙社會風貌！
你知道在十七世紀的歐洲，你可以找理髮師看病嗎？原來，在早期的歐洲社會缺乏醫生，又因為醫藥不足，死亡率高。書中提到的「醫療理髮師（barber surgeon）」，就是這樣一群能夠執行外科手術的理髮師！
本書以豐富的史實考究為基底，深入刻劃胡安、委拉斯奎茲、國王等歷史上真實存在過的人物，更透過皇宮貴族、方濟會與伊斯蘭修士、麵包舖學徒、趕驢的吉普賽人……等次要角色和情節鋪陳，營造出飽滿的時代氛圍，重現十七世紀西班牙社會風貌！

書籍目錄

導讀　重讀經典：我們都是大師的學徒　──謝佩霓（藝評家/策展人）
前言　自由與尊嚴，沒有顏色之分

1我學會識字
2準備啟程
3與卡密羅先生相遇
4我成為畫家助手
5魯本斯拜訪宮廷
6我墜入愛河
7拜訪義大利
8一朵小紅花
9皇宮裡的新朋友
10向朋友告解
11再訪義大利
12主人為我畫肖像
13我獲得自由
14難過的道別
15我找到另一個家

後　　記　透過歷史與想像，召喚普世價值
得獎感言　紐伯瑞兒童文學獎受獎演說
延伸閱讀《畫家的祕密學徒》創作祕辛
附　　錄　中英文對照表

推薦序/導讀/自序

【導讀】重讀經典：我們都是大師的學徒　
謝佩霓（藝評家/策展人）

儘管一生不過留下一百一十多幅畫作，西班牙巴洛克（Baroque）大師委拉斯奎茲（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, 1599-1660）如今依舊與法蘭德斯畫派的魯本斯（Pieter Rubens, 1577-1640）齊名，公認為十七世紀最偉大的藝術家之一。
然而，委拉斯奎茲明明是西班牙巴洛克風格藝術「黃金時期」最代表性的藝術巨擘，也是權傾一時的皇室最為倚重的宮廷畫師與禮賓總監，但是隨著政經宗教霸權盛極而衰，作品失散而相關資料文獻佚失，他難以匹敵的成就，竟然曾經超過兩世紀，幾乎完全被淡忘。
一直到了十九世紀，新寫實主義（Neoclassicism）以及印象派（Impressionism）繪畫大師們，重新發現了他無與倫比的藝術特質，大為驚艷而群起模仿。這才讓委拉斯奎茲的精湛藝術重見天日，進而大大影響了許多後生晚輩，為近代繪畫與當代藝術發展，留下不可磨滅的啟迪，至今影響不墜。
委拉斯奎茲出生於塞維亞，父親是葡萄牙裔律師，母親出身低階貴族的商賈之家。雖然藝術並非家學淵源，所幸當時繪畫專業受敬重，也是階級晉升的好方法，所以家裡鼓勵他和兄弟一起學畫畫。而委拉斯奎茲畢生也以此力爭上游，藝術成就備受肯定，獲頒紀念聖•詹姆士的聖地牙哥勳章晉升騎士。
在美術史上，大家熟悉的，往往是他前往首都馬德里擔任宮廷畫師之後，以及遊歷義大利和出仕羅馬教廷的事蹟。其實，當年他的故鄉塞維亞可是歐洲第三大都市。這個由拉丁和穆斯林文化交融出的大西洋國際貿易大港，人口超過十萬人，規模僅次於倫敦和巴黎。不過，繁華也帶來奴役剝削的後遺症，一五○○年起，蓄奴便已合法化。
他在塞維亞這座大都會習藝，拜在繪畫理論大師帕切科（Francis Pacheco del Rio, 1564-1644）門下六年。學徒生涯中，受的訓練相當扎實而新穎，見識和視野也十分寬廣。老師樂見青出於藍更勝於藍，甚且招他為女婿，而他日後也學習老師的風範，將獨生女嫁給沒有顯赫背景卻最優秀的門生。
就像委拉斯奎茲心儀的義大利巨匠卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1571-1610）一樣，他不只是技術爐火純青，畫得維妙維肖而已，而是形似與神似兼具，汲古潤今，別出心裁，已經昇華到藝術境界。原本近看抽象飄逸的寫意筆觸，從觀眾的距離遠看，成了不折不扣的寫生：人物神色到位、物件質感逼真、環境氣氛活靈活現，躍然紙上。如今我們觀其畫，睹物思人，歷歷在目，彷彿依然身臨其境。
委拉斯奎茲是捕捉光線、創造氛圍、直現人格的頂尖高手。以寫實的手法，他將觀察入微的平民百姓和眾生百態巧妙入畫。即使所畫的對象身分低賤、身體畸形，未經美化且毫不掩飾，皆化為泛著神性的神明和發散聖光的聖人。光用眼神交換凝視，便能夠跟任何時代的任何人溝通無障礙，彼此相看兩不厭。他的人物因此會說話，不論美醜尊卑，都能夠超越畫框穿越時空，耐人尋味又百看不厭。
真金不怕火煉，險遭遺忘的委拉斯奎茲，證實經得起時間最嚴峻考驗。隨著時代演進，益發散放雋永逸趣和人道之光，從而歷久彌新。大師用卓爾不群的絕技與品味，顛覆了傳統，解放了藝術，弭平了階級。可謂以藝術完成寧靜革命，無怪乎評價與日俱增到至尊地位。他一生慢工出細活，作品屈指可數，自然也奇貨可居。
一張創博物館購藏金額天價紀錄的男性肖像畫，是藝術家的巔峰之作。主角雖然是身分低賤的黑奴，卻尊嚴大器一如任何一個自由人，甚至與同時期繪製教宗英諾森十世（Pope Innocente X）聖顏的傑作並置，也毫不遜色。
正是這件現在永久典藏於紐約大都會博物館的作品，讓作者伊莉莎白．波頓．崔維尼奧（Elizabeth Borton de Treviño, 1904-2001）起心動念，寫出了《畫家的祕密學徒》（Yo, Juan de Pareja, 1965 ）。
此舉除了具體表態，支持美國應當朝向富而好禮發展，以國力為全人類維護文化瑰寶，此外，也因應當時的社會趨勢，全面追求自由、開放、平權的普世價值。她以貼身僕役的第一人稱觀點，為青少年撰寫了這本奇書，側寫大師的一生行止、推己及人的人道實踐。
作者根據史實大膽假設，鉅細靡遺的將藝術家的生命歷程與職業生涯娓娓道來。這本書一方面建構了藝術家的發展史，同時導入時代人物，言簡意賅的鋪陳出十七世紀的繪畫史。
藉由他與有「全球之王」（King of Planet）之稱的菲利浦四世（Filipe IV），以及摩爾奴隸胡安．德．帕瑞哈（Juan de Pareja, 1606-1670）之間的互動與情誼，助我們見證了卓越的藝術文化，如何能一再征服權貴，教化政治、宗教、財富領袖臣服，謙遜相待、鼎力支持。
作者主修拉美文學，精通西班牙語，婚後隨夫定居墨西哥至終老。身為養育兩個孩子的母親，在置入常識與素養方面極其用心。她用心良苦，把枯燥的繪畫知識和程序，一點一滴娓娓道來，傳授給一無所悉的讀者。從如何釘內框、繃畫布打底，準備顏料、畫筆、調色盤，安置模特兒、道具，北向開窗調整光線，素描打稿習作等等一應俱全，乃至於藝術家特有的工作習慣，不著痕跡的融進高潮迭起的情節當中。
誠然，根據史實不代表完全忠於史實。記者出身的作者在後記裡，坦承虛實交參，也坦然以對，畢竟史料有限，而歷史故事需要引人入勝。何況再小心求證，本書出版後的這半世紀間，科技進步神速，調研累積頗有斬獲。高壽活到見證了委氏誕生五百周年的作者，當初大概也會有增訂改寫的想法吧。
美國圖書館學會（American Library Association）為了推廣閱讀，鼓勵本土作家放眼國際關懷普世來創作，自一九二一年起設立紐伯瑞獎（The John Newbery Prize），迄今百年。一九二二年首位得主，乃是大名鼎鼎的通俗歷史作家房龍（Hendrik Willem van Loon, 1882-1944）的名作《人類的故事》（The Story of Mankind）。
崔維尼奧以這本書在一九六六年贏得紐伯瑞大獎實至名歸，得獎後一時洛陽紙貴，一如委氏藝術般風靡全球。早年曾由國語日報社翻譯引進，一九七七年初版書名譯為《畫室小童》，封面描繪的正是書中純屬虛構但感人肺腑的最高潮。
受惠於主人生前的慷慨而取得自由人與專業畫師身分的黑皮膚學徒，在主人故去後，扶持皇上因悲傷而顫抖蒼白的手，在大師自畫像的胸口，以畫筆沾紅色顏料，鄭重繪上聖十字，這一幕教人動容。
委氏傳世唯一的一幅自畫像，就在《宮女》（Las Meninas, 1656）畫中，現存於西班牙國立普拉多（Prado）美術館。這幅曠世巨作，在西洋藝術史上的地位崇高，被譽為僅次於達．文西（Leonardo da Vinci, 1452-1519）的《蒙娜麗莎》（La Gioconda, 1502-1506）。
十多年前我曾在臉書網誌寫到陳年舊事，披露：成長後回想起來，正是幼時閱讀與自己約莫同庚的這本書，身心震撼無比，潸然淚下，從此立志要成為一個為藝術奉獻、為藝術家服務的人，奉行不渝至今。那時臉友熱烈回響，紛紛洽詢何處去尋此作未果。
《畫室小童》在國語日報社出版的叢書中，個人認為屬於非常好看，卻也非常冷門的一本。巧遇林良爺爺問起，他也遺憾難忘的好書可惜沒有再版。後來二手書市遍尋不得，只好厚顏請託曾任國語日報社社長的季眉代尋。不料翻遍國語日報社出版倉庫，竟然也僅有唯一一本存檔的孤本，於是她還貼心影印一份相贈。
輾轉又是多年過去，始終念念不忘此事。感謝季眉，在前年委拉斯奎茲三百六十周年冥誕時，毅然決定重新出版此書，尤其感人的是，這次出版的是包含作者自序（前言）、跋（後記）與得獎感言的全譯本。
時值本書出版暨得獎逾半世紀，而作者逝世已屆滿廿周年之際，字畝文化排除萬難出版此書，意義著實重大。讀者不該視之為一般的青少年兒童讀物，值得一再精讀，細細品味。
即便年代久遠，經典依然經典，註定不畏時空阻隔。其實我們都是大師的學徒，他的畫和她的書，既然已然都是我們應當傳承予未來世代的經典，自然不容再度錯過。

文章試閱

1.我學會識字

我是胡安・德・帕瑞哈，我一生下來就是奴隸。我不確定自己是在十七世紀的哪一年出生，但我知道我母親叫謝蓮瑪，是位非常美麗的女黑人。她從沒告訴我父親是誰，但我懷疑父親是我們家主人眾多倉庫中，某個沒有能力幫她贖身的西班牙管理員。不過，我知道男人確實給了母親一個金手鐲和一對金耳環。
母親在我五歲時去世，似乎是死於高燒或其他疾病。大家只跟我說，母親上天堂去了。母親如果沒有死，或許我的人生便會大不相同。我們居住的塞維亞，一直籠罩在感染疫病的恐懼中，許多來自外國港口的船隻會沿瓜達幾維河而上，在我們的碼頭停泊，船上任何死於不明疫病的人都會被匆匆掩埋。這讓大家既驚嚇又害怕，但也只能祈禱死者不會帶來疫病。
我很想念母親。小時候，她總用雙臂抱著我，輕搖我入眠，並用她低沉豐厚的嗓音為我輕聲歌唱。如今我已是個歷經滄桑的老人了，在閉上眼睛後，仍能聽見母親哼唱我喜愛的歌曲，感覺到她環住我的臂膀，和她的金手鐲貼在我身上的暖意，彷彿是母親給予我的，那稍縱即逝的安全感與愛。
母親性情柔順又仁慈。當她一大清早，就著東面窗戶的天光，坐著幫女主人縫製衣服時，她會拿針輕輕穿過絲布和天鵝絨，用她纖細敏銳的一雙黑手，將布料撫平。母親總是抬頭望
著我笑，用一對融化人的眼神，對我傳送疼愛，宛若她輕柔的撫摸。
啊！我的母親，經過多年苦學後，現在的我終於開始畫畫了，而你對畫家而言，必然是巨大的挑戰！我快樂而痛苦的，試圖捕捉記憶中蘋果綠絲綢上的柔光、女主人石榴紅天鵝絨製的袍子、母親沉斂的棕色皮膚、耳上金環相互映襯的金色頭巾，以及如成熟紫葡萄般，沿著母親圓潤的臉頰和纖細的頸子，泛出的美麗光澤。但是，如何畫出母親美麗如黑鳥般，在絲布上撲飛的雙手，仍經常讓我傷透了腦筋。
母親死後，女主人把我納為她的小僕人，為我穿上漂亮的藍絲服，讓我戴上橘銀相間的頭巾。她把母親的耳環給了我，留下手環自己戴了。女主人親手為我鑽了耳洞，並在洞中穿線，每天拉動一點，直至傷口長好，然後女主人為我掛上其中一只耳環。
「戴上耳環才能止血。」她告訴我說：「好啦！另一只耳環我幫你收著，免得被你弄丟。」
女主人很仁慈，但頗為任性，而且經常忘東忘西。她深愛的主人老是生病，弄得她總是憂心忡忡。女主人來自波多巿，是葡萄牙席爾瓦家族的人。女主人去買東西或拜訪朋友、吃冰時，我的工作就是走在她身後，幫她拎手提袋、扇子、彌撒經本和裝在珍珠鑲盒中的念珠。「小胡安，」女主人總這樣喊我：「小胡安，我的扇子！不是拿給我，是用扇子搧我！我熱到快無法呼吸了。別這麼用力，會弄亂我的頭髮！」
我很快就發現，生為奴童，難免會被女主人拿闔起的扇子敲手，那突如其來的一擊，經常痛得我眼睛泛淚。偶爾，她又會突然轉身，幫我把頭巾擺正，疼惜的捏捏我的臉，彷彿我跟她的棕白色小斑狗托托沒什麼兩樣。女主人有時會把托托綁起來，有時又會去抱抱牠。